Stikkordarkiv: Kvelertak

Mastodon @ Spektrum

Mastodon + Kvelertak
Spektrum, Oslo
03.02.2019

 

De amerikanske lærermesterne i Mastodon var blant de første som tok med seg Kvelertak som elever på landeveien, og i disse dager er de nok en gang ute på turné sammen. En turné som tok dem til Oslo Spektrum, hvor elevene denne gangen overgikk lærermesterne.

Rogalendingene tok til scenen en etter en, mens de stadig bygget på åpningslåten Åpenbaring, en låt skapt for nettopp slikt bruk. Sist ut på scenen var vokalist Ivar Nikolaisen, som tok over for Erlend Hjelvik i fjor sommer, og det var med en gang klart at han tilfører bandet en helt annen energi enn sin forgjenger. Ikke at Hjelvik på noen måte var en stillestående frontfigur, men Nikolaisen er litt mer overalt, og det absolutt hele tiden. Kvelertak (8/10) har ikke rukket å gi ut noe nytt materiale med Nikolaisen ennå, så det var gamle slagere som gjaldt. Og gamle slagere fikk vi. Etter åpningen gikk de rett ut i Bruane brenn, og allerede på den tredje låten, Nekroskop, var frontmannen ute blant publikum og surfet.

1985 er på mange måter gladlåta til Kvelertak, og var faktisk en av bare to låter fra sistealbumet Nattesferd. Publikum virket også å være i storslag, og pogingen pågikk blant store deler av mengden settet gjennom. Og når det var tid for den eneste Kvelertak-låta som faktisk har Nikolaisen på tape, Blodtørst, så vartet de også opp med allsang til gitarriffet, mens han selv var ute og seilte blant dem nok en gang. Dit forsvant han også under Evig Vandrar, og gitarist Bjarte Lund Rolland tok seg av vokalen på andreverset. Riffet til Berserkr dundret utover Oslo Spektrum, og endte det som nærmest ble en medley startet av Fossegrimmen tre låter tidligere. Og denne gangen var det bassist Marvin Nygaard sin tur til å stifte nærmere bekjentskap med fansen. Med bassen på slep var han dog ikke like spretten, og måtte ta den lange veien rundt scenen for å komme seg tilbake igjen.

Kvelertak har jo alltid vært et veldig fysisk band, og med Ivar Nikolaisen bak mikrofonstativet har dette inntrykket blitt forsterket ytterligere. Men, samtidig er det som om han prøver litt vel hardt. At han som den nye i bandet, han som kjemper for fansens aksept, overkompenserer ørlitte granne, og det til tider nesten blir litt slitsomt å se på. Noe som bare ble understreket ved at han var ute blant publikum ytterligere to ganger i løpet av de tre siste låtene. Men, bandet låter som ei kule, og han fyller tomrommet etter Hjelvik meget bra hva vokalen angår, noe som jo faktisk er det viktigste.

Etter responsen fra publikum under Mjød å dømme, så virket det i alle fall som om de var fornøyde. Og da Kvelertak-flagget som vanlig kom ut under deres selvtitulerte hymne, så markerte det slutten på en særdeles vellykket konsert i Oslos storstue. Det skal bli spennende å se hva som dukker opp fra studiokanten etter hvert, og selv om uglemasken er borte, så er de så absolutt fortsatt et band å stole på i livesammenhenger.

Når det gjelder Mastodon (6,5/10) kan det jo kanskje være greit å aller først nevne det som trommis Brann Dailor fortalte publikum etter at bandet hadde gjort seg ferdige; nemlig at bassist og vokalist Troy Sanders hadde slitt med en lei forkjølelse/infeksjon, og at de derfor hadde vært svært nære å avlyse hele konserten. Han takket publikum for deres forståelse, og hyllet samtidig bandkompis Sanders sin heltmodige innsats. Og nettopp vokalen var et av ankepunktene denne kvelden, men det gjaldt ikke bare Sanders. For når man i ettertid hørte at han hadde vært syk, så kan man jo for så vidt unnskylde han, men at også gitarist Brent Hinds og Dailor selv skulle ligge så lavt i miksen at man knapt hørte dem, slipper dessverre ikke like lett unna. Så er det også her litt av spenningen ofte ligger med det å overvære en Mastodon-konsert. Grunnet deres komplekse og massive lydbilde, så hviler mye av opplevelsen på lydkvaliteten. Selv har jeg sett dem to ganger hvor lyden har vært krystallklar og perfekt skrudd, og det har vært to ekstremt bra konserter, også har jeg nå sett dem to ganger hvor lyden dessverre har ødelagt store deler av opplevelsen. Nå skal det også legges til at vi hadde blitt tildelt sitteplasser helt innerst i hjørnet, noe som kanskje ikke var helt optimalt, og som også kan ha virket inn på inntrykket.

Bandet gikk for øvrig på scenen ti minutter før opplyst tid, og det var mange folk som kom heseblesende tilbake fra do- og ølkø da de plutselig hørte Singin’ in the Rain over høyttaleranlegget. Det har jo allerede gått et par år siden de slapp Emperor of Sand, og selv om det ble godt besøkt i løpet av kvelden, så var det andrealbumet Leviathan som hadde flest innslag på settlisten, inkludert åpningslåten Iron Tusk. I det hele tatt var det et sett som lente seg veldig på den tidlige delen av diskografien, mens Once More ‘Round the Sun ble avspist L’antidoping colpisce ancora, Pierpaolo De Negri positivo a steroidi anabolizzanti – Cicloweb trt bodybuilding steroidi per muscoli – cosa fare in caso di rifiuto – flow one wheels med  én enkelt låt, og The Hunter ble totalt oversett. For den delen av publikum som foretrekker den æraen av bandet var jo sikkert det helt overlegent, men personlig så setter jeg pris på mangfoldet som har tilkommet katalogen til Mastodon med årene, og det har jo spesielt skjedd på de siste tre albumene. Jeg savnet rett og slett litt variasjon. Men, de skal ha kudos for at de klarte å snike med Toe to Toes fra overskudds-EP’en Cold Dark Place.

Paradoksalt nok så var det faktisk vokalen til trommis Dailor som gikk best hjem, og som hørtes best, noe han beviste under Steambreather. Bandet er jo også kjente for å ha et tett samarbeid med Scott Kelly fra Neurosis, og har også fått med han på enkelte datoer denne Europaturnéen. Siste tredjedel av konserten bestod derfor av de fleste låtene han har vært med på, som er én låt for hvert album med unntak av debuten. Grunnet hans noe mer aggressive tilnærmingen til stemmebruk, så var dette også første gangen i løpet av konserten som man faktisk fikk en jevn miks. For rent musikalsk var det lite å si på det bandet leverte, og de har bare blitt mer og mer tighte for hver gang jeg har sett dem. Men, innimellom har man en dårlig dag på jobben, og som nevnt innledningsvis trenger det ikke engang være selve bandet som har det for at sluttproduktet skal bli litt under pari, takket være lydbildet deres. Og når da begge deler hadde det denne gangen (både band og lydmann), så var det i det minste greit at man fikk litt utblåsning med Blood and Thunder helt til slutt. Uansett så vil nok Mastodon reise seg igjen, og forhåpentligvis bikker neste konsert undertegnedes liveopplevelser med bandet til 3-2 i favør positive.

 

Tekst: Kjetil Gulbrandsen
Foto: Terje Dokken

 

[espro-slider id=13025]

 

Mastodon Setlist Oslo Spektrum, Oslo, Norway 2019, 2019 UK & Europe Tour

 

Erlend Hjelvik forlater Kvelertak

Vokalist i Kvelertak, Erlend Hjelvik forteller i et innlegg på gruppens side på Facebook at han finner det nødvendig å skille lag med resten av bandet og gå sin egen vei.

«Hey, Erlend here, there is no easy way to say this, so I’ll just get straight to it.
It’s necessary for me to part ways with Kvelertak.
The experience of building a successful band has been fun and rewarding but has also been equally intense and challenging. Over the years, this has taken its toll. As we’ve been developing personally and professionally, our individual goals, needs and motivations have changed, leading us in different directions.
Though it is a heavy decision to leave a life I’ve been living and breathing for the last decade, I feel happy and excited to explore new possibilities for the future.
Regrettably, due to circumstances out of my control, I am not able to perform the last four shows in Norway this summer. I apologize to the festival organizers and fans planning on these shows.
I would like to thank Bjarte, Kjetil, Maciek, Marvin and Vidar, our crew, bands we’ve toured with and everyone else who has worked with Kvelertak. Most importantly, I appreciate our awesome fans that have made everything possible. I’m very proud and grateful for everything we’ve accomplished as Kvelertak. I am genuinely thankful for everything we’ve experienced together and wish the band the best of luck and success in the future.

Kvelertakk for meg!

Erlend Hjelvik»

 

Vi i Metal Hammer Norway ønsker både Erlend Hjelvik og Kvelertak lykke til i fremtiden.

 

Tons of Rock 2018: Fredag

Tons of Rock
Fredriksten Festning, Halden
22.06.2018

 

The Good, The Bad and The Zugly (6/10) stilte med festivalens mest påseilede vokalist i Ivar Nikolaisen, men redder seg inn på at de holder leir i en sjanger der det å være nykter aldri har vært en nødvendighet. Som trolig det beste norske punkbandet i det man kan kalle «Poison Idea-gata» siden Turbonegros heydays på Ass Cobra-tiden er det god futt i fremførelsen, og en sprek start på hovedscenen på den siste festivaldagen. «Way Out West» må sies å være høydepunktet i et fartsfylt sett. (ST)

Tyske Mantar (8/10) er en duo bestående av gitarist/vokalist Hanno Klänhardtog trommis Erinc Sakarya. Man skulle tro en slik underbemanning gjenspeilte seg i et magert lydbilde og statisk sceneopptreden, men ved hjelp av heftig pedalbruk og en svært utagerende vokalist blir det ikke slik. Fremfor å være midtstilt og vendt ut mot publikum har Mantar plassert trommesettet på høyre side av scenen, slik at de to bandmedlemmene vender mot hverandre. Man får derfor følelsen av å overvære en jam heller enn å se på to menn som skal underholde en stor forsamling. Snedig! Vokalist Hanno åler seg rundt mikrofonstativet på passivt-aggressivt vis, tidvis hvesende og hylende, tidvis tilbaketrukket med et overlegent flir rundt munnen. Tungt som juling og kult som krutt. (ST)

Sist jeg så Max Cavalera var da han besøkte Oslo før jul sammen med broren for å spille gamle Sepultura-låter. Det var kult nok, men opplevelsen ble, i etterpåklokskapens lys, trolig noe rosemalt av nostalgiske grunner. For helt ærlig: Soulfly (3/10) live er skrale saker, og Max er virkelig en gammel og sliten mann. «We Sold Our Souls to Metal» er tragisk parodisk, mens «No Hope = No Fear» og «Bleed» kunne fungert OK om det ikke var for vokalen. Bandet blir uansett godt mottatt, og når Max teller opp un, dos, tres, cuatro til «Back to the Primitive» skorter det ikke på engasjement ute foran scenen. Dette står allikevel tilbake som festivalens store skuffelse. (ST)

Sammen med Equinox var Coven (7/10) festivalens kred-booking, og jeg antar at mange med meg var spente på hvordan et band som debuterte på sekstitallet ville høres ut i dag. Bandet entrer scenen iført munkekutter, mens vokalist Jinx Dawson bærer maske. Alt på stell rent visuelt, med andre ord. Hovedbolken av settet utgjøres av låter fra debutalbumet Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls, med «The White Witch of Rose Hall» og «Choke, Thirst, Die» som høydepunktene. Jinx synger veldig bra, hennes Grace Slick-aktige stemme virker nærmest urørt av tidens tann. Bandet låter naturlig nok en del tyngre enn på skive, men låtene kler tyngden fint. Coven avslutter kvelden med «Blood on the Snow» fra tredjeskiva med samme navn. Noen forheksende seanse var det kanskje ikke, men absolutt gledelig å ha fått muligheten til å se en såpass banebrytende figur som Jinx Dawson i levende live. (ST)

Tyske Helloween (9/10) har siden i høst turnert med sitt Pumpkins United-show, hvor dagens besetning har hektet på originalgitarist/vokalist Kai Hansen og vokalisten fra de gylne årene på åttitallet, Michael Kiske. Kort fortalt et gedigent mimreshow som drar igjennom bandets lange karriere, men i festivalformatet på Tons bød de på en godt nedskalert versjon. Nedskaleringen til tross, det ble en perlesnor med godlåter i løpet av de åtti minuttene de hadde å leke seg på, fra åpneren «Halloween» til «I Want Out» lukket settet. Vokalistene Kiske og Andy Deris bytter løpende på syngejobben mellom duettene, mens konsertens desidert friskeste figur, Kai Hansen, trår til på utvalgte. Kai får sine egne minutter i spotlighten under en medley med klassikere fra hans tid som vokalist, hvor «Starlight», «Ride the Sky», «Judas» og «Metal is the Law» flettes sammen. Bakteppet til bandet er animasjonsfilmer på storskjermen, skreddersydd til hver låt og med den iboende humoren bandet alltid har dratt med seg. I utgangspunktet kan man kanskje tenke seg at opp til syv stykker på en scene kan være litt slitsomt til tider, men den logistikken fungerte fint. Det er vel strengt tatt kun EN ting som er «galt» med dette showet og det er lengden – minuttene fløy avgårde, det føltes alt for kort og det kunne for min del GJERNE ha vært tretimers-versjonen de fikk presentere i Halden. (JL)

Tons of Rock har vært flinke til å trekke frem de lokale kortene, både samtidsband som Planet Mastergod, Føss og, ikke minst, Mork og de mer tilårskomne heltene i Witchhammer, Artch, Ragnarok og – ENDELIG – Equinox (9/10)! Et særdeles etterlengtet comeback, som festivalen har nærmest tryglet om i flere år, og som nok varmet mange i et nærmest fullsatt telt på  fredagskvelden. Kjernen i bandet, gitarist/vokalist Grim Stene, bassist Skule Stene og trommis Raggen Westin, har holdt ånden gående de siste årene med jevnlig garasjeøving og når  Fredrikstad-bandet nå endelig stilte på scenen var det med en noe justert besetning i forhold til den klassiske, med Øystein Warem som andregitarist i stedet for Tommy Skarning. De tilmålte minuttene, og noen til – de bevilget seg noen minutter overtid når de først var i gang, ble en tilmålt reise gjennom de tre første skivene. Åpnerne «Stop!» og «House of Wonders» fra debuten Auf Wiedersehen låt som om man fortsatt var på Blå Grotte på åttitallet, og det så vel ikke så verst ulikt ut heller. Fire låter fra The Way to Go følger raskt – Grim påpeker at ingen har betalt for å høre ham «preke» –før Xerox Success såvidt berøres med «My Sweet TV». Bandet låter tight – Grim og Øystein går langt tilbake som gitaristduo og samspillet er tilstede også her. Stemmen holder godt og gutta lar musikken tale for seg, ren og skjær thrash-energi fra gamledager. Det jeg regnet med ville være den naturlige avslutningslåten, tittelkuttet fra Auf Wiedersehen, ble supplert med den energiske godbiten «The King» fra samme skive, noe på overtid. Grim avslutter med å si at «vi sees på månen», med en antatt henvisning til Månefestivalen på hjemmebane i Fredrikstad seinere på sommeren, en booking som ble bekreftet noen dager etter. Vi gleder oss og håper virkelig at det ikke stopper med det! (JL)

Hvor skal man begynne? For en triumfferd. For en overlegen maktdemonstrasjon, og alle andre klisjeer man kan trekke opp fra Akersgata-hatten. Dette er en av de aller beste konsertene jeg har vært på noensinne, hands down, og det er bare å beklage at anmeldelsen ikke på noen måte yter konserten rettferdighet. Kvelertak (10/10) har tatt steget helt opp i eliten av liveband, og leverer et show det skal godt gjøres å toppe. En ugleprydet Erlend Hjelvik hadde fullstendig kontroll på et feststemt publikum fra åpningsanslaget på «Åpenbaring», og beholdt regien trygt gjennom de elleve neste låtene. Når «Mjød» som tredje låt ut etterfølger «Bruane Brenn» tar det helt av foran scenen, med circlepit og full baluba. «1985» er noe overraskende én av bare to låter fra sisteskiva som spilles. Men samtidig fremstår settet som spissere ved at man ekskluderer de mer omstendelige låtene fra Nattesferd. «Sultans of Satan» er en annen godbit, og det må kommenteres: Kvelertak er et imponerende samspilt band! Det hele er supertight, men samtidig lekent på et vis som indikerer at bandet har hatt stort utbytte av å være på veien med en global storhet som Metallica tidligere i år. Utover i konserten oppfordrer Hjelvik til wall of death og får det, før han og etter hvert også bassist Marvin Nygaard begir seg ut på crowdsurfing og generell romstering ute blant allmuen. Under sistelåta «Kvelertak» kommer Hjelvik trekkende med et enormt flagg, som han tar med seg ut i folkehavet. Der blir han stående på fansens hender, vaiende med flagget mens pyroen smeller rundt ørene på oss og bandet kjører på. Det slår meg at dette er helt umulig å skulle beskrive ved hjelp av tekst, den rene følelsen av eufori som oppstår når en konsert bare klaffer så totalt. Musikalsk lykke! (ST)

 

Tekst: Sigurd Thune & Jon Løvstad
Bilder: Kenneth Sporsheim & Terje Dokken

 

Kenneth:
[espro-slider id=11839]

Terje:
[espro-slider id=11940]

 

Ghost @ Oslo Spektrum

Ghost/Kvelertak
Spektrum, Oslo
27. april, 2017

 

Skandinavias for tiden største rockesirkus rullet inn i byen, og der de selv stod for gjøgleriet og det kunstneriske, var det en gjeng rogalendinger som stod for det dyriske innslaget.

Skjønt, selve primalskriket uteble denne kvelden, til det var nemlig lyden alt for dårlig. Første gang jeg så Kvelertak (6,5/10) var på Garage i Oslo i 2009, og jeg er sikker på at jeg var døv i minst et par dager etterpå. Denne gangen derimot kunne man høre hva sidemannen sa uten at han trengte å heve stemmen i større grad, og i tillegg var vokalen helt fortapt i miksen. Gutta virket kanskje også litt mindre på hugget enn man er vant til å se dem, men publikum i front virket ikke å bry seg nevneverdig om slike trivialiteter, og etter en bra start med Dendrofil for Yggdrasil og 1985 fra fjorårets Nattesferd, gikk de helt bananas da gjennombruddslåta Mjød stod for tur. Synthintroen som har blitt tillagt Ondskapens galakse i liveformat gjorde at den egentlig låt veldig u-Kvelertaksk, og den fungerte faktisk nesten som bandets ballade for kvelden. Men da Erlend Hjelvik noen sekunder senere forkynte at «Nå ska det bli Svartmesse!», forsvant alle slike vibber. Og da samme mann vaiet Kvelertakflagget etter publikumsfavorittene Bruane brenn og Kvelertak, så var det antagelig vel vitende om at de ikke hadde levert sin beste konsert noensinne, men at de allikevel hadde klart å tilfredsstille fansen i front.

Etter en kort pause var det klart for kveldens hovedattraksjon, og til og med mannskapet som fjernet tildekkingen fra instrumentene, og kjørte påfølgende lydsjekk var koordinerte, og bukket etter fullført jobb til applaus fra publikum. Etter de vante stemningssettende introlåtene, sparket Ghost (8/10) det hele i gang med fjorårets kanskje beste rockelåt, Square Hammer. Allsangen runget allerede fra første refreng, og det var lett å se på publikum at Ghost er et høyt elsket band her til lands. Etter basstunge From the Pinnacle to the Pit var det også tid for litt satanisk vals i form av Secular Haze. En låt som var borte fra store deler av Meliora-turneen, men som ble bragt tilbake da bandet i fjor høst startet sin Popestar-turné, og også en låt som nok på mange måter er selve definisjonen på hvorfor enkelte metalfans ikke liker bandet. Okkulte tekster til en valserytme, det er da ikke metal? Men, så skjønner jeg heller ikke helt hvor man har fått det fra at Ghost på død og liv skal anses som et metalband, i mine ører er det et rockeband, eller det kan til nød strekkes til hardrock. Om man rett og slett ikke liker musikken er det en helt fair greie, men jeg sliter litt med å skjønne logikken til de som tror det er metal, oppdager at det er rock, og dermed definerer det som dårlig fordi det ikke oppfyller deres forutanelser.

Uansett, bandet fikk også god hjelp fra publikum på de latinske titlene Con Clavi Con Dio og Per Aspera Ad Inferi. På dette punktet tok jeg meg også i å synes at jeg kunne klart se forskjell fra hvordan de visstnok nye medlemmene av bandet oppførte seg på scenen. Hvorvidt det faktisk var noe i dette, eller om det bare var noe jeg innbilte meg fordi jeg, som de fleste andre, hadde lest de siste ukers skriblerier om søksmål og utskiftninger, og dermed hadde dette i bakhodet, skal jeg ikke si for sikkert. Men, det virket som om denne besetningens Nameless Ghouls gjorde litt mer ut av seg på scenen, og da kanskje spesielt sologitaristen.

En ting er i alle fall temmelig sikkert: Sin spede kroppsbygning til tross, så var det nok ikke den kvinnelige bassisten som spilte med bandet i fjor som var med dem nå. Men kvinnelig selskap fikk Papa Emeritus på scenen allikevel, denne gang i form av to svenske «Sisters of Sin» som hadde fått det ærefulle oppdraget med å være nonner under kveldens nattverd, Boody and Blood. Emeritus ga publikum klar beskjed på forhånd om å holde fingrene av fatet mens jentene delte ut kjeks og vin til de på første rad, og det virket som om publikum adlød. For øvrig var det en sjeldent taus pave vi var vitne til denne kvelden, om enn med noen moderasjoner.

Etter den korte instrumentalen Devil Church, kom paven tilbake på scenen i nye klær, som han har fått var vane å gjøre de siste par årene. Og selv om kanskje noe av mystikken blir borte, så kler han sleik og livkjole. Og med de nye klærne kom også den desidert beste delen av hele konserten! Eller hva sies til kvartetten Cirice, Year Zero, He Is (med Spöksonat-introen på tape) og Absolution? Emeritus svinset elegant over scenen og dirigerte et trollbundet publikummed lett hånd, og selv om han virket noe sliten i stemmen så synger han fortsatt med en enorm overbevisning. Det skal mye til for å toppe disse låtene, og selv om Emeritus messet om at den neste låten, Mummy Dust, var virkelig tung, så ble den og oppfølgeren, Ghuleh/Zombie Queen, en bitteliten nedtur, med vekt på liten. For begge låtene er egentligknakende gode, og når de også fyrte av et tonn med konfetti så ble en som publikummer som en liten unge og enkel å tilfredsstille.

Hovedsettet ble så avsluttet med Ritual fra førstealbumet Opus Eponymous, som faktisk ble avspist med bare to låter, noe som kanskje var litt skuffende. Alt i alt så skulle man egentlig ønske at bandet hadde utvidet settet med noen låter til når de først spiller på så store arenaer. 14 sanger (ekskludert to småinstrumentaler) er egentlig ikke så mange, spesielt ikke med tanke på den bunnløse brønnen de har å ta fra. Men, dette var undertegnedes niende konsert med bandet, og om man ser bort fra et par oppvarmingsjobber hvor de aldri har kommethelt til sin rett, så holder Ghost alltid et jevnt høyt nivå, samme hvem som skjuler seg bak maskene, og egentlig samme hvilke låter de spiller.

Og selv om paven mente at de ikke kunne forlate oss med en så dårlig avslutning som Ritual, så tror jeg ikke det var mange blant publikum som var enige i hans mening om den, og ei heller veldig lei seg for at de kjørte en låt til, nemlig den vante avslutteren Monstrance Clock. Men selvsagt ikke uten Emeritus sedvanlige forklaring av hva sangen egentlig handler om, og ikke uten at alle i salen hadde lovet at de skulle sørge for å tilfredsstille en annen jente eller gutt i løpet av natten, eller seg selv om man ikke lykkes med det første. Og da allsangen over alle allsanger denne kvelden hadde gjort seg ferdig, bandet for lengst hadde gått av scenen, og lyset ble slått på, så følte nok de aller fleste seg bra, i alle fall bitte, bitte litte granne bedre enn de gjorde et par timer før.

 

Tekst: Kjetil Gulbrandsen
Foto: Terje Dokken & Kenneth Sporsheim

 

Terje:

[espro-slider id=9114]

 

Kenneth:

[espro-slider id=9147]

 

 

Norway Rock annonserer første runde med band

Europe

Etter årets oppstandelse etter fem års pause har Norway Rock Festival nå endelig sluppet sitt første knippe med band. På topp finner vi svenske Europe, som gjorde god figur på årets Tons of Rock, Seigmen og den tyske metalldronningen Doro Pesch som feirer 30-års jubileum for Triumph & Agony-albumet, skiva som avsluttet Warlock-eraen før hun gikk ut som soloartist. Øyesletta blir ett av fire steder hun gjør liveopptreden det kommende året, så her snakker vi eksklusiv vare.

De siste års store gjennombrudd tilhører Kvelertak, de gjør reprise på sin 2011-opptreden på neste års festival, sammen med et par andre solide navn med en Norway Rock-historie bak seg – Pagan’s Mind og Audrey Horne, som begge gjestet festivalen i 2008. Stavanger-bandene Sublime Eyes og Convincing Clearity runder av første annonsering, som dermed allerede har etablert en god bredde i band og stilarter til sin 2017-utgave.

Festivalen melder om stor billettinteresse, selv før dagens annonsering – for å sikre deg plass på neste sommers event finner du billetter HER.

 

norway-rock_2017_forste_slipp

Facebook-event

 

Kvelertak @ Sentrum Scene

Kvelertak/The Dogs/PRTLVX
Sentrum Scene, Oslo
27.10.2016

 

Kvelertak

Stemningen er god i det PRTLVX (6,5/10) inntar scenen. Kvintetten som kanskje er bedre kjent som Pirate Love er velspilte og fulle av krutt. Deres finurlige space punk er en studie i seg selv, men folket spiller på lag. De første to låtene er man kanskje litt reservert, men det løsner etterhvert. Bandets visuelle stil er dessuten upåklagelig. Her går det i rosa, turkis og hvitt. Deres siste singel White Jeans sitter som støpt og later til å snu en rekke uinnvidde i salen. Høydepunktet kommer imidlertid med den gamle klassikeren A Kiss Hello. Likevel er det ingen tvil om at publikum venter på noe helt annet i kveld.

the-dogs_therese-wangberg_01

Neste på plakaten er Oslos store sønner The Dogs (9/10), som umiddelbart endevender hele Sentrum Scene. Kristopher Schau åpner selvfølgelig med å hoppe ut i publikummet umiddelbart. Derfra går det bare én vei, og det er oppover. Kort tid etter havner kameraet til en stakkars fotograf rett i buksa, før Schau og kompani hiver seg løs over salen. Det er mye energi, og Schau vet nesten ikke hvor han skal gjøre av seg. The Dogs er samspilte og fungerer som et nysmurt maskineri. Foruten eksplosiviteten de leverer, er det overraskende mye kyss, klapp og klem innad bandet. Gutta koser seg, publikum elsker dem. Hva kan stoppe dette løpske godstoget på veien mot fullstendig destruksjon, eller verdensherredømme? Ingenting! Schau og resten av The Dogs treffer nok en gang spikeren på hodet, slår den gjennom likkista og gir absolutt alt av seg selv. Kristopher Schau er Gud. The Dogs er best!

Kvelertak

Hvordan skal Kvelertak (8/10) kunne toppe dette? Det gjør de ikke. Bandet er riktignok en kraftpakke uten like og jubelen står høyt, men en musikalsk vekkelse blir det aldri. Vokalist Erlend Hjelvik sørger selvfølgelig for en solid knyttneve i magen. Låter som Mjød og Blodtørst sitter godt og blir fort favoritter hos publikum, som går fullstendig av skaftet rett som det er. Hovedvekten i kveld ligger på deres siste album Nattesferd. Albumet gjør seg absolutt godt live og da særlig Berserkr, Heksebrann og tittelsporet Nattesferd. Kvelden avsluttes med Utrydd Dei Svake, og det betyr altså at Fossegrim utelates fra en ellers suveren kveld. Kvelertak leverer definitivt, men de har levert smått legendariske kvelder tidligere. Det er med andre ord ikke lett å overgå seg selv.

Kvelertak

 

Tekst: Gerrit Karafiat
Foto. Therese C. Wangberg

 

[espro-slider id=7134]

 

Øyafestivalen 2016

Øyafestivalen 2016
Tøyenparken, Oslo
10.-13.08.2016

 

Øyafestivalen kunne by på en håndfull band i metalsegmentet, og der det er metal, der finner du Metal Hammer. Her kommer vår rapport fra festivalen.

Torsdag

Okkultokrati

Jeg navigerer meg fram i festivalterrenget med en velsmakende øl i hånda. Været er bra, stemningen er til å ta og føle på, og kvelden videre lover godt. Første band ut for meg på torsdag er norske Okkultokrati (6/10), som er en av de hardeste artistene festivalen presenterer i år. Bandet både ser og høres ut som alle tingene som var riktig på åttitallet, og ingen av de tingene som var feil. Synthen sammensveiset med gitaren ga et episk lydbilde, og tempoet hadde et driv som kunne minne om tidlig Motörhead – deilig! Intensiteten holdt seg ganske stabilt utover konserten, og visuelt sett så tror jeg at de kunne ha vunnet NM i røykmaskin-kategorien (om dette bare hadde eksistert). Alt i alt er dette helt greit; gutta gir jernet, men får ikke responsen de fortjener fra publikum. Konserten hadde nok gjort seg bedre sent på kvelden.

Mastodon

Klokka er 18.30 på Øya, og Mastodon (7/10) er neste band ut. Forventningene var høye etter at de måtte trekke seg fra festivalens line-up i fjor. Bandet er absolutt i form, og det ser ut som de koste seg der de stod på scenen. Til tross for deres kommersielle vending de siste årene, la de heldigvis fokus på gode og gamle slagere. Sanger som Oblivion og The Wolf is Loose fikk en velfortjent plass i settlista, og beviser nok en gang at de kan spille ganske intenst. Lyden fucker litt i vinden, noe som er litt uheldig ettersom de lydmessig høres langt ifra det de gjør på plateinnspillingene sine. Publikumsresponsen var relativt døll, og størst da de avsluttet det hele med klassikeren Blood And Thunder.

Mastodon

Nordnorske Attan (8/10) lager ikke musikk for sarte sjeler. Attan låter så vanvittig brutalt at 20 minutter med full gass gjør at et utrolig sinne manifesterer seg. Låtene er ingen lange saker. Det er tvert i mot snakk om korte og hektiske numre, hvilket resulterer i et pausefritt sett. Lyden kunne for så vidt vært noe bedre, men dette lå i lydmannens hender. Til tross for dette, leverer de en såpass tight fremføring, hvilket gjør at man likevel kan skille ut detaljene midt i all dundring. Attan er uten tvil Øyas hardeste, og de spiller med klinkeklar overbevisning, og det merkes at de gir alt pluss litt til.

Sibiir

Sist ut for torsdagen var Sibiir (8/10). Mens Attan fikk frem det primitive i folk, appellerte Sibiir til et publikum som var langt mer rolig. Det kan kanskje ha noe med at oppmøtet her var litt tynt sammenlignet med ovennevnte band. Sibiir spiller hardt og brutalt også, men med en sunn dose black metal inni der. Uavhengig av sjangerdefinering, så låter gitaristene on point, og det er generelt et utrolig samspill mellom bandmedlemmene. De leverer eksposivt på lik linje med Attan. Settet her varte heller ikke så lenge, noe det godt kunne ha gjort. Ut ifra det jeg hørte her gjorde at man bare ville høre mer.

 

Fredag

Eagles of Death Metal

Regnet, som hadde høljet ned hele dagen, ga seg akkurat i tide til fredagens første skikkelige dose med rock, og dermed skulle man tro at tonen var satt til en herlig stund med Jesse Hughes og hans kumpaner. Dessverre så det ut til at Eagles of Death Metal (5/10) hadde en litt uinspirert dag på jobben, for selv om de åpnet friskt med I Only Want You, dabbet det lynkjapt av. Det er mulig at det føltes annerledes for de som sto helt foran, men vi har sett EoDM levere varene på festival tidligere, så det holder ikke å skylde på plassering, publikum eller vær og føreforhold. Noen av låtene satt som de skulle, andre manglet punch og noen forsvant liksom bare på et vis. Når de i tillegg dropper Wannabe in LA, men avslutter med litt poengløs jamming som inkluderte en amputert versjon av Rock And Roll All Nite, er det ikke fritt for at man føler seg litt snytt.

Eagles of Death Metal

 

Lørdag

Neurosis

På et mystisk tidlig tidspunkt på ettermiddagen hadde de mørke horder stimlet sammen for å overvære det mange regnet med skulle bli festivalens store høydepunkt, og mange hadde sogar kjøpt festivalpass utelukkende på grunn av denne konserten. Heldigvis er det en ting Neurosis (10/10) ikke driver med, og det er å skuffe folk! Denne gangen stilte de totalt uten visuelle effekter (hvis du ser bort fra det uforskammet grønne håret til bassist Dave Edwardson), men dette bandet har ingenting å tape på å la musikken gjøre all snakkinga! Bandet spilte seks låter i løpet av sin time på scenen, hvorav to fra deres kommende album Fires Within Fires, og ikke et sekund føltes overflødig! Få band, om noen, er i stand til å låte så brutalt og massivt, men samtidig ha en nerve og en sans for det dystert vakre som Neurosis, og de salige blikkene til folk etter at det hele var ferdig talte sitt eget tydelige språk.

Neurosis

Det er siste dag på Øya, og siste band skal bevitnes. Det var to alternativer til avslutningsfest denne kvelden. Skuespiller, sanger og ikon Grace Jones inntok Amfiet, mens de norske metalhodene i Kvelertak (8/10) inntok Sirkus-teltet. Lyden er overraskende dårlig i begynnelsen av den timelange konserten. Bassen er så å si helt fraværende (i hvert fall fra mitt ståpunkt), og jeg hører bare grøtete gitarmurringer. Jeg ofret min ellers ganske komfortable ståplass for å se om den kunne ha skylda for den dårlige lyden. Et par låter senere er lyden på plass, og jeg innser at band og lydmann endelig spiller på samme lag. Hurra!

Kvelertak

Stemningen løser seg blant publikum etter hvert, og det tar ikke lange tiden før ølglass begynner å fly og moshpitene blir iverksatt. Under Heksebrann disker de opp med nevneverdige pyroeffekter. Kvelertak er som et velsmurt maskineri, og det er tydelig å se at de koser seg på og utenfor scenen (crowdsurfing, sa du?). Dette nummeret hadde en treig start, men avsluttet med et ”pang”!

 

Tekst: Monique Mesquita og Espen Nørvåg Slapgård
Foto: Terje Dokken & Pål Bellis (Okkultokrati + Sibiir)

 
Galleri: (Klikk på bilde for større versjon)

[espro-slider id=6083]

 

Kvelertak @ Sentrum Scene

Kvelertak + Kosmik Boogie Tribe + Flight
Sentrum Scene, Oslo
11.03.2016

 

Utsolgt og utsatt konsert gjorde at Kvelertak ble møtt med store forventninger før de inntok storsalen på Sentrum Scene. Det at du også har en ny skive like rundt hjørnet gjorde at det var knyttet spenning til kveldens ablegøyer. Alt lå til rette for et heidundrende leven av en konsertopplevelse, men Rogalands store sønner leverte en overraskende reservert konsert. Det var få hæler i taket og lite tenner i tapetet til Kvelertak å være. Mer kunne man kanskje forvente av bandet som  nok en gang skulle bevise for oss at rocken ikke var død.

Flight

Det var bandet Flight (3/10) som fikk æren av å starte kalaset. De unge guttene leverte god gammeldags heavy metal til de tre radene med publikummere som hadde samlet seg foran scenen. Til tross for innsatsen var det lite kontakt mellom band og de fremmøtte. Det manglet litt trøkk. Undertegnede gleder seg til å se dem i aksjon igjen når de har funnet den siste ingrediensen som gjør at det går fra middelmådig til en konsertopplevelse du ønsker å fortelle vennene dine om.

Kosmik Boogie Tribe

Kosmik Boogie Tribe (6/10) derimot ble som et slag i trynet i sammenligning. Av den gode typen. Her var det mye selvtillit, og publikum ble lokket nærmere scenen. Engasjementet smittet og hele opptreden føltes ærlig. Spillegleden kunne føles helt til bakerste rad. “Lenge leve rocken!” ropes det fra scenen, og i retur kommer det pekefingre og lillefingre i været. Dette var morsomt å få lov til å være med på, selv om det virket som om publikum sparte krefter til hovedattraksjonen.

Kvelertak

Det er kanskje en klisjé, men spenningen var til å ta å føle på da man kunne skimte bandmedlemmene i Kvelertak (8/10) gjennom det hvite gjennomsiktige sceneteppet. Ugla var på plass, og det sekundet man kunne skimte at den var dandert med LED-lys går stemningen i taket. Det er åpenbart at dette er noe mange har gledet seg til lenge. Teppet faller og vi får kveldens første smakebit på det nye albumet, Nattesferd med låta Dendrofil for Yggdrasil. Det kunne kanskje vært lurt å startet med noe mer gjennkjennelig, for da man forventet at samtlige publikummere skulle hoppe i været var det lite som skjedde. Litt bedre ble det kanskje da den ferske låta 1985 duret ut av høytalerne. Den hadde de fleste hørt før, og med konfetti og pyroeffekter ble det fest i storsalen selv om det absolutt ikke føltes som en Kvelertak-konsert.

Kvelertak

Da de gikk over til noe mer velkjent som Bruane Brenn, begynte man å kunne kjenne på hva slags storheter som sto på scenen. Det er slik vi kjenner Kvelertak, og det var en fryd å se at vaktene foran scenen endelig fikk litt jobb å gjøre med å holde massene i sjakk. Gutta fra vest skal ha for at de hadde baller til å spille hele 7 sanger fra det nye albumet uten å annonsere dem først. Det bleknet dessverre som nevnt i forhold til de mer kjente låtene fra de to første albumene, men dette vil nok ta seg opp etterhvert. Det var tross alt en jomfrutur vi var med på denne kvelden.

Kvelertak

“Kom igjen!” roper Erlend Hjelvik fra scenen. Han gir uttrykk for at han er fornøyd med livet som er foran scenen, og hopper i velkjent stil ut i massene selv. Dette var god oppladning til publikumsfavoritten Blodtørst. Akkurat denne fremførelsen var, som siddisene sier, “til å bli klam i hakket av”. Det var definitivt høydepunktet under konserten. Akkurat disse minuttene ble møtt med trampeklapp, en heftig moshpit og allsang som skjærte i ørene.

Kvelertak

Kvelden ble avsluttet med tittelsangen til det nye albumet Nattesferd. Det virket som om låta ble godt mottatt, men igjen – det kunne ikke sammenlignes med avsluttningssangen, Kvelertak.

Kvelertak

Det er kanskje min egen feil som hadde særs høye forventninger til denne kvelden. Derfor var litt skuffende at det ikke ble det stormende livet man hadde forventet. Til tross for dette var det en grævla løye kveld.

 

Tekst: Susann Marthinsen

Foto: Terje Dokken