Stikkordarkiv: halden

Satyricon @ Brygga Kultursal, Halden

Satyricon + Mork
Brygga Kultursal, Halden
20.09.2018

 

Det er torsdag i Halden. Brygga Kultursal har invitert til metalfest, og ærlig talt er jeg spent på hvor mange som vil møte opp – selv om et av Norges største band står på scenen. Selv om det virker litt tynt i rekkene når dørene åpnes, så blir det hyggelig fullt med rundt 300 publikummere, som ser ut til å trives godt.

Før Satyricon går på scenen, spiller lokale MORK (8/10) for et lydhørt hjemmepublikum. Det er aldri lett å være forband for etablerte artister, ofte er det jo bare et nødvendig onde man må gjennom før de man egentlig har kommet for å høre, entrer scenen. Men selv om det ble litt tettere foran scenen når Satyricon gikk på, så var det nok mange som var her for å se MORK.

Det er lett å forstå hvorfor MORK har høstet mange lovord og er en stigende stjerne. De var samspilte og det var tydelig at de hadde spilt en del live i det siste, de framsto rutinerte men langt fra blaserte. Thomas Eriksen ledet bandet sitt med autoritet og hadde god kontakt med publikum. MORK spilte fra alle tre albumene de har gitt ut, og det låter old school black metal, og de ser slik ut også, med sminke og kandelabre. Det er grimt, mørkt og tøft. At de hadde med en kar på hardingfele (Freddy Holm, red. anm.), løftet opplevelsen og forankret musikken i det norske. Dette er et band som bør appellere til flere enn de som allerede er en del av black metal-menigheten.

Så var det tid for Satyricon (9/10). Om Mork framsto samspilt og rimelig rutinert, så er Satyricon en velsmurt maskin. Det er supertight og hard fra første til siste stund. Men så er dette en av de siste konsertene på turnéen som har vart i ett år, og bandet har eksistert en mannsalder. De jobber hardt på scenen, men det er tydelig at de kan dette, de er gode og vet det. Dessuten har de en lang diskografi å plukke låter fra, og det gjør de også denne kvelden, vi får en låt fra debuten og to fra Nemesis Divina. Så det er litt å glede seg over for de som har fulgt bandet fra start. Satyricon drar gjennom sytten låter fra sju forskjellige skiver.

Selv om jeg setter pris på å få høre noen gamle klassikere, så er jeg blant de som synes at senere Satyricon er bedre enn tidlig. Særlig synes jeg nyeste Deep calleth upon deep er en solid utgivelse som svinger bra, og de åpner konserten som de åpner nyskiva – med Midnight Serpent, og de spiller fire låter til derfra i løpet av kvelden. Det er hardt, tungt og tøft. Satyricon rocker klubbsceneformatet, sympatisk nok uten sminke. Det er fett å være på konsert med så bra lysshow, det er like intenst og suggererende som musikken.

Bandet er bra, låtvalget er bra, lyset er bra. Heldigvis er også lyden bra. Jeg flyttet meg rundt i salen, fra bak til foran, fra høyre til venstre, flere ganger under konserten. Uansett var lyden bra, men det kunne kanskje vært litt høyere. Konserten er tredelt, firedelt om man regner ekstranumrene som en egen del. Etter de fire første låtene, går bandet av scena, før de raskt kommer tilbake og spiller fem til, tar en liten pause igjen og så spiller de fem siste låtene før de tre ekstranumrene.

Ekstra trivelig, om det er riktig ord, er det jo at Satyr tar fram gitaren. Det blir en helstøpt og proff konsert, som jeg regner med at overbeviste de fleste i salen. Men det var tydelig at det var torsdag, og at black metal er den nye gubberocken. Wongraven skrøt av publikum og ville gjerne ha i gang en mosh pit, det ble noe halvhjerta møtt av salen. De fleste gubbene spratt unna og ga mer enn nok plass til de få som prøvde seg. Men til tross for dette, må man vel kunne si at han kommanderte både band og publikum gjennom rundt halvannen time overlegent show.

Tekst og foto: Stefan A. Sture

 

Dette spilte Mork:
Den lukkede porten
I sluket av myra
Hudbreiderens revir
Holdere av fortet
I hornenes bilde
Dype røtter

Dette spilte Satyricon:
Midnight Serpent
Our World, it Rumbles Tonight
Black Crow on a Tombstone
Deep Calleth Upon Deep
Ageless Northern Spirit
Repined Bastard Nation
Die by My Hand
Burial Rite
Now, Diabolical
To Your Brethern in the Dark
The Ghost of Rome
Walk the Path of Sorrow
Transcendental Requiem of Slaves
Mother North
The Pentagram Burns
Fuel For Hatred
K.I.N.G

 

Tons of Rock 2018: Fredag

Tons of Rock
Fredriksten Festning, Halden
22.06.2018

 

The Good, The Bad and The Zugly (6/10) stilte med festivalens mest påseilede vokalist i Ivar Nikolaisen, men redder seg inn på at de holder leir i en sjanger der det å være nykter aldri har vært en nødvendighet. Som trolig det beste norske punkbandet i det man kan kalle «Poison Idea-gata» siden Turbonegros heydays på Ass Cobra-tiden er det god futt i fremførelsen, og en sprek start på hovedscenen på den siste festivaldagen. «Way Out West» må sies å være høydepunktet i et fartsfylt sett. (ST)

Tyske Mantar (8/10) er en duo bestående av gitarist/vokalist Hanno Klänhardtog trommis Erinc Sakarya. Man skulle tro en slik underbemanning gjenspeilte seg i et magert lydbilde og statisk sceneopptreden, men ved hjelp av heftig pedalbruk og en svært utagerende vokalist blir det ikke slik. Fremfor å være midtstilt og vendt ut mot publikum har Mantar plassert trommesettet på høyre side av scenen, slik at de to bandmedlemmene vender mot hverandre. Man får derfor følelsen av å overvære en jam heller enn å se på to menn som skal underholde en stor forsamling. Snedig! Vokalist Hanno åler seg rundt mikrofonstativet på passivt-aggressivt vis, tidvis hvesende og hylende, tidvis tilbaketrukket med et overlegent flir rundt munnen. Tungt som juling og kult som krutt. (ST)

Sist jeg så Max Cavalera var da han besøkte Oslo før jul sammen med broren for å spille gamle Sepultura-låter. Det var kult nok, men opplevelsen ble, i etterpåklokskapens lys, trolig noe rosemalt av nostalgiske grunner. For helt ærlig: Soulfly (3/10) live er skrale saker, og Max er virkelig en gammel og sliten mann. «We Sold Our Souls to Metal» er tragisk parodisk, mens «No Hope = No Fear» og «Bleed» kunne fungert OK om det ikke var for vokalen. Bandet blir uansett godt mottatt, og når Max teller opp un, dos, tres, cuatro til «Back to the Primitive» skorter det ikke på engasjement ute foran scenen. Dette står allikevel tilbake som festivalens store skuffelse. (ST)

Sammen med Equinox var Coven (7/10) festivalens kred-booking, og jeg antar at mange med meg var spente på hvordan et band som debuterte på sekstitallet ville høres ut i dag. Bandet entrer scenen iført munkekutter, mens vokalist Jinx Dawson bærer maske. Alt på stell rent visuelt, med andre ord. Hovedbolken av settet utgjøres av låter fra debutalbumet Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls, med «The White Witch of Rose Hall» og «Choke, Thirst, Die» som høydepunktene. Jinx synger veldig bra, hennes Grace Slick-aktige stemme virker nærmest urørt av tidens tann. Bandet låter naturlig nok en del tyngre enn på skive, men låtene kler tyngden fint. Coven avslutter kvelden med «Blood on the Snow» fra tredjeskiva med samme navn. Noen forheksende seanse var det kanskje ikke, men absolutt gledelig å ha fått muligheten til å se en såpass banebrytende figur som Jinx Dawson i levende live. (ST)

Tyske Helloween (9/10) har siden i høst turnert med sitt Pumpkins United-show, hvor dagens besetning har hektet på originalgitarist/vokalist Kai Hansen og vokalisten fra de gylne årene på åttitallet, Michael Kiske. Kort fortalt et gedigent mimreshow som drar igjennom bandets lange karriere, men i festivalformatet på Tons bød de på en godt nedskalert versjon. Nedskaleringen til tross, det ble en perlesnor med godlåter i løpet av de åtti minuttene de hadde å leke seg på, fra åpneren «Halloween» til «I Want Out» lukket settet. Vokalistene Kiske og Andy Deris bytter løpende på syngejobben mellom duettene, mens konsertens desidert friskeste figur, Kai Hansen, trår til på utvalgte. Kai får sine egne minutter i spotlighten under en medley med klassikere fra hans tid som vokalist, hvor «Starlight», «Ride the Sky», «Judas» og «Metal is the Law» flettes sammen. Bakteppet til bandet er animasjonsfilmer på storskjermen, skreddersydd til hver låt og med den iboende humoren bandet alltid har dratt med seg. I utgangspunktet kan man kanskje tenke seg at opp til syv stykker på en scene kan være litt slitsomt til tider, men den logistikken fungerte fint. Det er vel strengt tatt kun EN ting som er «galt» med dette showet og det er lengden – minuttene fløy avgårde, det føltes alt for kort og det kunne for min del GJERNE ha vært tretimers-versjonen de fikk presentere i Halden. (JL)

Tons of Rock har vært flinke til å trekke frem de lokale kortene, både samtidsband som Planet Mastergod, Føss og, ikke minst, Mork og de mer tilårskomne heltene i Witchhammer, Artch, Ragnarok og – ENDELIG – Equinox (9/10)! Et særdeles etterlengtet comeback, som festivalen har nærmest tryglet om i flere år, og som nok varmet mange i et nærmest fullsatt telt på  fredagskvelden. Kjernen i bandet, gitarist/vokalist Grim Stene, bassist Skule Stene og trommis Raggen Westin, har holdt ånden gående de siste årene med jevnlig garasjeøving og når  Fredrikstad-bandet nå endelig stilte på scenen var det med en noe justert besetning i forhold til den klassiske, med Øystein Warem som andregitarist i stedet for Tommy Skarning. De tilmålte minuttene, og noen til – de bevilget seg noen minutter overtid når de først var i gang, ble en tilmålt reise gjennom de tre første skivene. Åpnerne «Stop!» og «House of Wonders» fra debuten Auf Wiedersehen låt som om man fortsatt var på Blå Grotte på åttitallet, og det så vel ikke så verst ulikt ut heller. Fire låter fra The Way to Go følger raskt – Grim påpeker at ingen har betalt for å høre ham «preke» –før Xerox Success såvidt berøres med «My Sweet TV». Bandet låter tight – Grim og Øystein går langt tilbake som gitaristduo og samspillet er tilstede også her. Stemmen holder godt og gutta lar musikken tale for seg, ren og skjær thrash-energi fra gamledager. Det jeg regnet med ville være den naturlige avslutningslåten, tittelkuttet fra Auf Wiedersehen, ble supplert med den energiske godbiten «The King» fra samme skive, noe på overtid. Grim avslutter med å si at «vi sees på månen», med en antatt henvisning til Månefestivalen på hjemmebane i Fredrikstad seinere på sommeren, en booking som ble bekreftet noen dager etter. Vi gleder oss og håper virkelig at det ikke stopper med det! (JL)

Hvor skal man begynne? For en triumfferd. For en overlegen maktdemonstrasjon, og alle andre klisjeer man kan trekke opp fra Akersgata-hatten. Dette er en av de aller beste konsertene jeg har vært på noensinne, hands down, og det er bare å beklage at anmeldelsen ikke på noen måte yter konserten rettferdighet. Kvelertak (10/10) har tatt steget helt opp i eliten av liveband, og leverer et show det skal godt gjøres å toppe. En ugleprydet Erlend Hjelvik hadde fullstendig kontroll på et feststemt publikum fra åpningsanslaget på «Åpenbaring», og beholdt regien trygt gjennom de elleve neste låtene. Når «Mjød» som tredje låt ut etterfølger «Bruane Brenn» tar det helt av foran scenen, med circlepit og full baluba. «1985» er noe overraskende én av bare to låter fra sisteskiva som spilles. Men samtidig fremstår settet som spissere ved at man ekskluderer de mer omstendelige låtene fra Nattesferd. «Sultans of Satan» er en annen godbit, og det må kommenteres: Kvelertak er et imponerende samspilt band! Det hele er supertight, men samtidig lekent på et vis som indikerer at bandet har hatt stort utbytte av å være på veien med en global storhet som Metallica tidligere i år. Utover i konserten oppfordrer Hjelvik til wall of death og får det, før han og etter hvert også bassist Marvin Nygaard begir seg ut på crowdsurfing og generell romstering ute blant allmuen. Under sistelåta «Kvelertak» kommer Hjelvik trekkende med et enormt flagg, som han tar med seg ut i folkehavet. Der blir han stående på fansens hender, vaiende med flagget mens pyroen smeller rundt ørene på oss og bandet kjører på. Det slår meg at dette er helt umulig å skulle beskrive ved hjelp av tekst, den rene følelsen av eufori som oppstår når en konsert bare klaffer så totalt. Musikalsk lykke! (ST)

 

Tekst: Sigurd Thune & Jon Løvstad
Bilder: Kenneth Sporsheim & Terje Dokken

 

Kenneth:
[espro-slider id=11839]

Terje:
[espro-slider id=11940]

 

Tons of Rock 2018: Torsdag

Tons of Rock
Fredriksten Festning, Halden
21.06.2018

 

Ny dag, like kjipt vær, men om været var grått så var Tons-dagen i all hovedsak sort. Teltscenen skal romme svartmetall fra flere kanter av Norge, Sverige og Nederland, mens hovedscenen inntas blant andre av Abbath og W.A.S.P.  Og selv og Blackie har blitt religiøs og småskjør på sine eldre dager er han om ikke annet fortsatt rimelig sort i tøyet.

Imperial State Electric (7/10) er Nicke Anderssons nye lekegrind post-Hellacopters, og selv om musikken han lager er mer laidback og bluesaktig enn tidligere, er det utvilsomt en av Skandinavias største rock- og metal-personligheter vi snakker om her. Til tross for litt skrint oppmøte tråkker Imperial State Electric på gassen, og ender opp i et crescendo der Nicke ligger med ryggen mot scenegulvet mens han fortsatt spiller.

På veien dit serveres vi egenkomponerte godlåter som «UhHuh» og «Reptile Brain», krydret med stadige hint til rockhistorien (Black Sabbath, Groundhogs, Patti Smith og Beatles med flere). Mer enn godkjent en tidlig ettermiddag. (ST)

Epica [6/10] fikk litt å slite med, å samle folk i regnet. Ingen drømmesituasjon, og bandet hadde nok uansett passet bedre på teltscenen der Delain gjorde en fin konsert i fjor. Musikken krever litt «innpakning» med lys i konsertsammenheng. I gråværet på den store scenen, med en liten produksjon gitt kort spilletid, ble det litt vel tamt.

Bandet leverte som vanlig godt musikalsk, det var omgivelsene som sviktet og helheten gjorde at man pakket seg avgårde til husly godt før siste tone hadde stillnet. Bandet fortjener bedre enn som så, vi får håpe på et snarlig gjensyn. (JL)

Første svartkledde i teltet ble for min del Gothminister [6/10], og faktisk første gang jeg har fått sett dem live. Litt underlig live-setting, med to gitarister, trommis og en del på boks. Men greit nok, det var tøft og fengende, selv om det virket som om kopimaskinen hadde gått litt varm til tider. Det er kanskje begrensninger for hvor mye variasjon du kan ha i denne typen industrimetall, men greit driv var det i alle fall. Fin lyd, som på vel alt jeg så i teltet – denne scenen er rimelig trygg med tanke på lydbilde for de som skal prestere på scenen.

Litt glissen produksjon, jeg hadde nok forventet litt mer teatralske ting, basert på det inntrykket man har hatt av av bandet og mistet interessen etter en halvtime. (JL)

Svenskene i Witchcraft (6/10) ser usedvanlig streite ut til å inneha det bandnavnet de har, men musikalsk tar de fint opp arven etter Black Sabbath, Pentagram og desslike. Å omtale dem som rene kopister ville imidlertid være langt fra sannheten, og selv om man finner få umiddelbare tominuttere á la «Paranoid» eller «Signof the Wolf» her, er det en tilgjengelighet i musikken som gjør at man får fot uavhengig av hvor mye kjennskap man har til bandet fra tidligere av. Besynderlig nok får vi, i hvert fall så vidt jeg kan registrere, ingen låter fra sisteskiva «Nucleus», mens forgjengeren «Legend» er rikelig representert, blant annet ved åpningslåta «Deconstruction». Live gjør Magnus Pelander& co. en grei jobb, kanskje i overkant innadvendt om man sammenligner med landsmennene i Imperial State Electrics opptreden tidligere på dagen. På den annen side er ikke Witchcraft like balls out som førstnevnte, så det er muligens et noe urettferdig ankepunkt. Riffene sitter, og lydbildet er «varmt» og deilig.  (ST)

Alice in Chains (6/10) var trolig et av de mest imøtesette bandene på årets utgave av Tons of Rock. Leverte de? Tja. Sånn passe. William DuVall vil for alltid være «han nye» i Alice in Chains, og kjører en relativt tilbakelent stil på scenen – på godt og vondt. Hele opptredenen mangler trøkk, det låter tamt og fremføres måteholdent. Settlista skuffer imidlertid ingen. Fokuset ligger som seg hør og bør på låter fra «Dirt» og «Facelift», og det er tre låter fra førstnevnte som åpner ballet («RainWhen I Die», «Them Bones» og «Dam That River»).

Påfølgende «Check My Brain» kan trygt regnes som en moderne klassiker fra det nyere Alice in Chains-materialet, men det er først under «Bleed the Freak» et til da noe avventende publikum virkelig våkner til liv. Jerry Cantrell har (overraskende nok!) blitt en gammel mann, men samspillet mellom ham, DuVall og Inez er godt, og selv om opptredenen kunne vært hakket mer fremoverlent er det ikke noe å si på den spilletekniske utførelsen. «Would?» og «Rooster» avslutter settet, og man tar seg selv i å tenke at det tidlige nittitallet slett ikke var så verst allikevel. En OK konsert, men følelsen er der av at dette kunne ha blitt så mye, mye bedre. (ST)

W.A.S.P. (8/10) føk ut av startblokkene til tonene av «On Your Knees», og Blackie Lawless selv virket uforskammet pigg. Sist jeg så ham lignet han mest på en værbitt, svarthåret utgave av Madam Mim, men her i Halden var det lite som tydet på at mannen faktisk er like gammel som foreldrene mine. Bandet virket spillesugne og lyden var crisp, i mangel av et bedre ord. Jeg har sett diskusjonen gå på nett om hvilke effekter som var på «boks» og hva som ble spilt live, uten at jeg føler meg kompetent til å mene noe som helst i den ene eller andre retningen. Jeg konstaterer kun at for meg som menig tilhører låt W.A.S.P. bra, og når «L.O.V.E. Machine» dukker opp som tredje låt i settet føles det herlig å være hårdrockare. Avslutningen med «Chainsaw Charlie», «Wild Child» og «I Wanna Be Somebody» står ikke tilbake for noe i rockehistorien. Det eneste savnet (foruten «Animal», selvsagt) var «Blind in Texas» – dessuten virket settlisten litt kort? (ST)

Så til bandet som skulle avslutte kvelden inne i teltet. Gåte (9/10) tok Norge med storm da de debuterte i 2002, men ga kun ut ett album til før de la inn årene snaue tre år senere. Diplomatisk sagt har vel bandet aldri satt fyr på min musikalske verden, og jeg hadde heller ingen store planer om å sette av tid til å få med meg konserten på Tons of Rock. Etter mer eller mindre høflige anmodninger blir man da med, uten spesielle forventninger. Det skulle vise seg å være vel verdt den tidsmessige investeringen, ettersom Gåte i 2018 viser seg å være et hinsides bra liveband! Gunnhild Sundli synger fantastisk, gitarist Magnus Børmark er både høyt og lavt mens Sveinung Sundli på fele er seremonimesteren som (så vidt) holder trollskapen i tømme. «Rideboll og Gullborg» fra fjorårets Attersyn-EP er første låt ut, og når «Bendik og Årolilja» følger på er festen i full gang. Ikledd hvit kjole er Gunnhild det naturlige blikkfanget, men man tar hele tiden en kikk i sidespeilet for å forsikre seg om at Magnus Børmark ikke faller ned og slår seg fordervet. Balansering på monitorer, crowdsurfing og generell hyperaktivitet krones med at han avslutningsvis klatrer opp i riggen og kaster gitaren ut blant publikum (!). Mulig HMS-ansvarlig på festivalen hadde sitt å si om dét stuntet, but hey, that’s rock ‘n’ roll! (ST)

 

Tekst: Sigurd Thune & Jon Løvstad
Bilder: Terje Dokken & Kenneth Sporsheim

Terje:
[espro-slider id=11890]

Kenneth:
[espro-slider id=11792]

 

Tons of Rock 2018: Onsdag

Tons of Rock
Fredriksten Festning, Halden
20.06.2018

 

Med vel avrundet femårsjubileum, har Tons of Rock virkelig funnet formen og strammet inn formatet på festivalen. Endringene på årets festival var mest å merke i kvalitet og omfang, snarere enn de større endringer fra tidligere år, som oppgradering av teltscenen omprioritering av scener generelt sett. I år var konserter fra Huth-scenen avviklet, kanskje ikke så underlig med tanke på de værmessige utfordringene fra tidligere år oppe på toppen der. Klubbtilbudet kvelden før hovedfestivalen var også utvidet, og med gratis inngang på en rekke av Haldens musikkscener er det en spennende og viktig del av totalpakken.

Det flyter godt på festivalen – nok plass til besøkende, serveringstilbudet vokser i jevnt tempo, camptilbudet har blitt justert til det bedre løpende og med en stab som etterhvert kjenner området godt, både faste og frivillige, virker det svært smidig driftsmessig. Det som nok var mest uvant med årets festival var avviklingstiden, nok tilpasset Ozzy Osbourne, som da falt utenfor helgen. Med start allerede onsdag og forholdsvis tidlig på dagen kunne det muligvis by på noen problemer for de som ennå ikke hadde tatt ferie.

Musikalsk var det heller ikke stort å utsette på – en god miks av sjangere, etablerte og nykommere, lokale og langveisfarende og sågar comebacks. Enkelte artister fra tidligere år har rykket opp på rangstigen og fått seinere spilletider. Om det var noe man skulle sette finger’n på må det være at enkelte artister tok til scenen noe før annonsert tid. Normalt sett er vel problemet det motsatte, men med litt stram planlegging kan de minuttene virke irriterende.

Noe negativt måtte det jo være, men det ligger godt utenfor festivalens rekkevidde – været. Dessverre ble det heller vått denne uken, godt inneklemt mellom ukesvis av godvær. Det er da man blir ekstra glad for teltscenen, som med sitt omfang rommer godt med folk og hvor scenen har blitt såpass stor at artisten kan boltre seg litt også. Dessuten har lyden i teltet vært jevnt over av bra kvalitet, litt mer forutsigbart enn oppe på hovedscenen som påvirkes mer av vær og vind. (JL)

Girlschool (7/10) får den noe tvilsomme æren av å være først ute på festivalens største scene på onsdagen, ettersom både lyd og vær er i overkant ruskete da Kim McAuliffe og resten av damene setter i gang. Åpningstroikaen Demolition Boys, C’monLet’s Go og Hit and Run er alle gamle Girlschool-hits fra de to første skivene – her snakker vi pre-emptivestrike heller enn at man ønsker å rasjonere på kruttet! McAuliffe og Enid Williams deler på vokaljobben utover i settet, og spesielt førstnevnte har (fortsatt) en kul, smårøff stemme. I Spy dediseres til avdøde Girlschool-medgrunnlegger Kelly Johnson og Ronnie James Dio, mens Take it Like a Band dediseres til Lemmy. Inneklemt mellom disse spilles Come the Revolution, den stiligste Girlschool-låta fra nyere tid, og et par låter senere er det duket for Gun-klassikeren Race With the Devil, etterfulgt av avslutningsnummeret Emergency. Høy feelgood-faktor gjør det som fort kunne endt opp med å bli en klein nostalgitripp til en veldig ålreit konsert. (ST)

Første band jeg fikk sett til fulle var Bay Area-veteranene Exodus (9/10), som leverte et knallgig med mye 80-tallsmimring, Bandet har, i påvente av at Gary Holt skal bli ferdig med sitt engasjement i Slayer, tatt med seg gitarist Kragen Lum. Han har tette bånd til bandet, i og med at han også spiller i Heathen sammen med Lee Altus. Etter noen år som av og på-vikar sitter dette par-arbeidet som støpt. Vokalist Steve «Zetro» Souza røpet backstage at de så frem til den dagen Gary var ferdig med Slayer-jobben, «Da er han vår, bare vår», sa han med et stort glis om kjeften. Holt spilte på Tons i fjor, men hadde ikke nevnt noe om festivalen til bandkompisene. «Nei, han nevnte faktisk ikke noe om dette fantastiske stedet», forteller Souza.

«Han fortalte oss om Gröna Lund, vi spilte der her om dagen. Kult å spille i en fornøyelsespark!». Men nok om svenske fornøyelsesparker, Exodus leverte varene så det holdt på festningen og for det meste fikk vi klassikere fra debutskiva Bonded By Blood, ispedd et knippe låter fra seinere album. «Jeg har ikke noe problem med å synge låter andre vokalister har gjort,» nevnte Steve, med et lite stikk til diverse vokalister som unngår materiale andre i bandhistorien har spilt inn. «Jeg synger stoff fra alle tre vokalistene, og trives godt med det.» Trives godt gjorde også publikumet – med opphold fra regnværet ble det klassisk thrashstemning foran scenen, med de aktiviteter som hører til. Hvordan kan man la være, når energien på scenen er som den var med disse karene? Sinte gitarer, høyt driv og med Souzas særegne high-pitch stemme kan det ikke gå galt. Tipper mimrefaktoren var høy hos de eldre under klassikere som «A Lesson in Violence», «Bonded by Blood» og «And Then There Were None», alle fra den klassiske debutskiva. Ren og skjær thrash-fryd, og booker festivalen Heathen neste år blir vi ekstra happy. (JL)

I likhet med de fleste bandene tilknyttet den såkalte Nidaros-scenen leverer Whoredom Rife (7/10) en komplett pakke, musikalsk så vel som visuelt. Intensiteten er skrudd til maks, og mens vokalist K.R. i kraft av sin fysiske størrelse avkrever oppmerksomhet, utstråler gitarist Luctus en følelse av noe farlig; mannen ser nærmest strømførende utmed sine aggressive bevegelser på scenen. Lydmessig henger ting godt på greip. Det låter tight, lydbildet er tydelig uten at det går på bekostning av brutaliteten og de hvasse kantene. Black metal på dagtid er ikke nødvendigvis optimalt, men inne på teltscenen på Tons of Rock var ikke dagslyset noe merkbart problem. Whoredom Rife fikk en viss oppmerksomhet da de (noe overraskende?) ble nominert til Spellemannspris i fjor, og skaffet seg antakeligvis enda flere tilhengere etter denne konserten. Proft, uten å være ekstraordinært. (ST)

Neste band opp på hovedscenen, Arch Enemy (7/10), gjestet Norge i vinter som en del av turneen for sisteskiva Will to Power. Forøvrig en knallskive i mine ører, og i og med at sommerens festivalgig er en del av samme turné blir det ikke de store overraskelsene i låtvalget. Fokus er naturlig nok på sisteskiva og forgjengeren, vokalist Alissa White-Gluz’ debut War Eternal, og det passer vel egentlig settet best. Bandet blir stadig mer melodisk og konserten blir nok litt jevnere med fokus på det nyere materialet. At bandet har vært lenge på veien merkes – det er tight, gitararbeidet til Amott og Loomis er strålende, men samtidig fremstår det også litt vel rutinemessig levert.

Riktignok forsøker Alissa seg på litt «trim på grensen» med unison hopping og veiving med armer, men litt blodfattig blir det. Det går en fin linje mellom å bare låte perfekt og å framtre perfekt. Bandet spiller forholdsvis tidlig på kvelden, med tanke på lange, lyse dager og alt det der, noe som tar litt luven av deres ellers så effektive videoskjerm-backdrop. Man har sett dem betydelig mer tente og gira på mindre steder. For min del blir det en bra konsert å lytte til, men mindre interessant å se på, spesielt med litt duskregn. (JL)

Det er brukbart fylt opp i teltet da Battle Beast (7/10) går på scenen. Og finnene bruker ikke lang tid på å hente frem alle triksene fra den kommersielle sceneshow-skuffen. Vi snakker pumpende never i været, allsang og et velkoordinert bevegelsesmønster på begge gitaristene, bassisten og keytaristen (!). Sistnevnte instrument så ikke ekstremt festlig ut å spille live, men dem om det. Tross en ellevilt høy MGP-faktor leverer Battle Beast en god konsert, og samspillet med publikum settes øyensynlig pris på av begge parter. Touch in the Night er en aldri så liten favoritt her i gården, en catchy festkaramell med snasne Samantha Fox-vibber. Vokalist Noora synger bra, og når bandet når klimaks med King for a Day er det god stemning ute blant fansen. Noterer meg at bandet referer til seg selv som «party power metal» og oppgir ABBA og Manowar som artister de liker på Facebook-siden sin, og antar det kan være en like treffende beskrivelse som noe annet. Kult nok, i hvert fall så lenge man sørger for å opprettholde den påkrevde ironiske distansen. (ST)

Kveldens hovedperson, Ozzy Osbourne (5/10), får alle til å krype frem fra hvor de nå enn har gjemt seg i løpet av dagen. Brått er hovedscenen omringet av folk foran og til sidene. Litt som da Black Sabbath la inn årene for to år siden, dog med noe mindre folk. Man skjønner interessen – kråkevokalen til tross har Oz vært et ikon i hardrocken gjennom mange tiår, en man har ett eller annet forhold til. På sin siste reis ut som artist blir det litt Black Sabbath om igjen, man må få med seg dette før det er for seint. Dessverre blir leveringen så som så. Riktignok kommer han bedre ut av det vokalmessig enn tidligere, men låtvalget er noe underlig, spesielt siden det er Ozzy som soloartist som nå står på scenen. Black Sabbath-låtene, uansett hvor knyttet de er til ham, burde vært begravet i forrige veikryss og tre stykker er uanset godt i overkant for mange – han har da flere svisker i eget skap enn det som ble spilt på Tons.

Fra solokarrieren blir det i hovedsak en klassikerparade, hvor mesteparten kommer fra tiden før hans mangeårige og nylig «hjemvendte» gitarist Zakk Wylde kom med. Zakk er en dyktig gitarist og gjør klassikere som åpningslåten Bark at the Moon og Crazy Train på sitt eget vis, hvilket dessverre gjør at de ikke får energien til Jake E. Lee eller elegansen til Randy Rhoads. Zakk er og blir Zakk. Fra hans egen tid med Ozzy er det No More Tears-albumet som får fokus, ispedd litt fra andre album i den særdeles langtrukne instrumentalmedley/gitarsoloaffæren som ender med trommesolo. Gjesp. Greit nok at gamlekaren må ta seg en pause i syngiga, men det kunne kanskje vært lagt opp litt annerledes – det fremstår som en evighet med gitaronani og selv Zakk blir rimelig kjedelig etter fem minutter, publikumsnærhet i pit’en og kule videoeffekter på storskjermen til tross. Akkurat de visuelle effektene var det som løftet helheten litt, med stadig skifte av manipulert live-stream av konserten og klipp fra boks. Ingen uvanlighet i dagens konsertoppsettinger, men godt levert.

Scenebevelsene til Osbourne er heller ikke av de meste spennende, vi har sett den minimale gangen frem og tilbake tidligere og han hadde ingen overraskelser opp i ermet denne kvelden heller. Tenker Ozzy ser frem til dagen han kan sette seg ned og være «done with it», uansett hvor mye han lurte på om han kunne komme tilbake igjen. (JL)

 

Tekst: Sigurd Thune & Jon Løvstad
Bilder: Kenneth Sporsheim & Terje Dokken

 

[espro-slider id=11699]

 

Tons of Rock 2016 – Dag 2

Tons of Rock 2016
Fredriksten Festning, Halden
Dag 2 : 24.06.2016

 

The Shrine (8/10) fra Venice, California stiller uforskammet friske til dyst som første band ut på storescena på fredagen. Til tross for at det nesten er folketomt gir gutta jernet fra første anslag. Vokalist, gitarist (og skater) Josh Landau kan minne om en Dave Wyndorf tilbake på dop, i positiv forstand, og bandets ubestemmelige miks av US punk og bredbeint rock ‘n’ roll gjør det umulig ikke å bli i godt humør. Sola titter også frem mens The Shrine pløyer gjennom Death to Invaders og Worship, og da bandet avslutter med jamming og gitaren på nakken under Nothing Forever er det topp stemning blant de få heldige oppmøtte.

The Shrine

Frode Kilvik, for øvrig eneste observerte Tons of Rock-artist i Wu-Tang Clan-trøye, er en god frontmann. Dessverre står ikke musikken Kraków (5/10) leverer i stil, med dusinvis av lange, repetitive passasjer som fremkaller opptil flere gjesp og gjentatt kikking på klokka. Til tross for at bergensernes stoner metal låter tungt og intenst som en mandagsmorgen etter tredagersfylla er det for mange elementer som bringer lite til bords, og interessen blir betraktelig redusert utover i konserten. På en festival havner man fort i mylderet om man ikke gjør noe ekstra ut av seg, og det er heller denne høye forglemmelighetsfaktoren enn at Kraków gjør en direkte dårlig konsert som er utslagsgivende for denne noe krasse dommen.

Tons of Rock 2016

El Caco (6/10) balanserer hele tiden mellom at man får fot av det man hører og at man heller vil høre på bedre band i samme sjanger. Låter som Someone New og Substitute er utvilsomt kule rockelåter, men gjennomgående klarer jeg ikke finne mye som vekker det helt store engasjementet i El Cacos musikk – muligens på grunn av at jeg aldri har fått taket på Øyvind Osas noe anonyme vokal. Bandet har lang nok fartstid til å gjøre sakene sine godt, og det har også møtt opp greit med folk uten at det på noen måte tar av. En stødig festivaljobb, hverken mer eller mindre.

Tons of Rock 2016

Teltet fylles nok en gang fort opp, og folk venter i spenning på de amerikanske thrashmetallerne i Havok (8/10). Og det med god grunn, for det blir et bra trøkk idet bandet kjører i gang første låt. Jeg savner dog litt den intensiteten og trøkket bandet har på plate, men du verden for en konsert det ble allikevel, og gutta kan det å lage liv blant publikum. Bandet spilte en eller to låter fra sitt kommende album, og ellers var det en god blanding fra ellers i karrieren. Heldigvis for min del spiller de en del fra Time is up som er min personlige favoritt av bandet.Under siste låt forsvinner bassisten av scenen og dukker plutselig opp løpende inn i folkemengden foran scenen, og jeg tror det tar maks to sekunder før mosh-piten er i gang. Alt i alt en fantastisk konsert. Det eneste som trekker ned, er at jeg savner det lille ekstra trøkket, og at det ble litt vel mye snakking mellom låtene.

Tons of Rock 2016

Converge (6/10) virker halvveis malplasserte på den store scena på Tons of Rock, og oppmøtet er heller ikke all verden. Her sitter man med følelsen av at dette med fordel kunne vært flyttet inn i teltet, og gjerne senere på kvelden. Hardcore fungerer som kjent best med kort avstand til publikum, og selv om Converge forsøker å få inn et par ramme nyrenever føler man hele tiden at det mangler noe. Vokalist Jacob Bannon legger ned en imponerende treningsøkt for å få fart på sakene, uten at det er helt vellykket. Settet består etter hva jeg kan dømme nesten uten unntak av låter utgitt fra og med Jane Doe-albumet, med hovedvekt på materiale fra sisteskiva All We Love We Leave Behind og 2004-utgivelsen You Fail Me.

Tons of Rock 2016

Pennsylvania-bandet August Burns Red (8/10) var muligens den bookingen som var mest på siden av resten av festivalprogrammet, men det er et tallrikt og engasjert publikum som er lydhøre til Jake Luhrs’ oppfordringer om å lage liv. Det er utvilsomt mange som har et elsk/hat-forhold til både bandets musikk og uttalte religiøse preferanser, så man kan trygt si at dette er en konsert for menigheten (punintended). August Burns Red leverer åkkesom et tight og velopplagt stykke metalcore, og får med unntak av Black Sabbath og Raga Rockers festivalens hittil beste respons. Nær halvparten av settlista er for øvrig hentet fra sisteskiva Found in Far Away Places.

August Burns Red 1

Nikki Sixx er ferdig med Mötley Crüe, og gjester Norge for første gang med sitt nye band Sixx: A.M (3/10). Måtte det bli lenge til neste gang. Musikalsk sett befinner vi oss i et mer moderne og oppdatert landskap enn hva tilfellet var for Mötley, men det skorter stort på kvaliteten i låtene. Her er det virkelig lite å rope hurra for. Entertainer-faktene er imidlertid av høy klasse, og vokalist James Michael hilser selvsikkert på publikum i det han omtaler som Oslo nok ganger til at man føler at man innehar en statistrolle som publikum i Spinal Tap. Avslutningslåta Life is Beautiful er reinbarka sonisk søppel, og man priser seg lykkelig over at bandet forlater scenen.

Sixx AM 2

Da var endelig tiden kommet for at jeg skal få overvære Haldens store sønner live. Selv om jeg har hatt muligheten tidligere, har det nå dessverre ikke blitt sånn. Det begynner å bli greit med folk oppe på Huth-stage idet Mork (8/10) kommer på scenen. Bandets kjører i gang showet med En sirkel av stein, og stemningen blant publikum er på topp fra første låt. Bandet er flinke til å få med seg publikum, og mange synger med under refrenget til Hudbreiderens revir. Og med låter som Den lukkede porten, Før kristen tid og I sluket av myra blir det magisk stemning oppe på toppen av festningen med utsikt over Halden by.

Tons of Rock 2016

Hvordan skal man anmelde en konsert med Black Debbath (9/10)? Jeg har vært av den oppfatning at de hysteriske ablegøyene står i veien for at bandet skal bli større enn de er, men innser at det tvert imot er den andre veien rundt – humoren gjør Black Debbath til et mye bedre band enn de ellers ville vært. Om KLM hadde spilt hardrock ville det hørtes ut som Black Debbath. Høydepunkter inkluderer HMS-ansvarlig Egil Hegerbergs opplysninger om at bandet lå i kontraktsmessige uoverensstemmelser med trommis Ollis og at den nye mannen bak settet var Bill Ward, live-maling med påfølgende auksjon og pølse- og Halden-quiz. Det er kjempestemning fra start til mål, med Dum dum minister, Nei til runkesti på Ekeberg! og Den femte statsmakt som (de musikalske) høydepunktene. Pluss i margen for å være Bøler-patrioter.

Tons of Rock 2016

Når fremtidens akademikere skal ta for seg Haldens historie vil det være to datoer som må markeres med gul penn: 11. desember 1718, dagen da Karl XII mislyktes i å innta Fredriksten festning, og 24. juni 2016, dagen da Alice Cooper (10/10) lyktes der svenskekongen feilet. Dette var, i frykt for å underdrive, en sensasjonelt bra konsert fra ende til annen. Det er ikke ofte man opplever at alt faller på plass: Settlisten er tilnærmet plettfri, lyden er suveren, showet er uovertruffen underholdning, og konserten er krydret med særdeles hyggelige overraskelser.

Alice Cooper 2

The Black Widow åpner sirkuset, etterfulgtavNo More Mr. Nice Guy og Under My Wheels. Alice Cooper-mainstays som Billion Dollar Babies, Ballad of Dwight Fry og Poison suppleres med sjeldneresakersom Public Animal #9 og Long Way To Go. Under Feed My Frankenstein gjør ingen ringere enn Nikki Sixx en gjesteopptreden, side om side ved en flere meter høy utgave av Frankensteins monster. Litt halshugging blir det også tid til, mens gitarist Nita Strauss får solo-tid til å vise at det ikke bare var stamfar Johann som var i besittelse av godt over snittet utviklede musikalske evner.

Tons of Rock 2016

Det er noe eget ved å se store artister gjøre coverversjoner av klassikerlåter fra rockehistorien, og denne kveldens største beholdning oppstår da Alice Cooper i tur og orden hedrer Keith Moon, Jimi Hendrix, David Bowie og LemmyKilmister ved å covrePinball Wizard, Fire, Suffragette City og selveste Ace of Spades! På sistnevnte var det bassist Chuck Garric (som for øvrig spiller sammen med Alice Coopers datter Calico i BeastöBlancö) som gjorde en skremmende presis etterligning av salige Lemmy. Utrolig rått. Den forvirrede gleden av at konserten faktisk ikke er over treffer først hjernen da Alice Cooper drar i gang med egne evergreens som I’mEighteen og School’s Out før klokka tikker mot slutten. Som ekstranummer kommer Electedmed badeballer, konfetti, såpebobler og fullt valgflesk, hvor vi med et stikk til den amerikanske presidentvalgkampen får gjesteopptredener av «Donald» og «Hillary». Alice Cooper – for en mann, for et show.

Tons of Rock 2016

Siste band ut oppe på Huth-stage denne fredagen er polske Mgla (8/10). Dette er første gangen jeg ser bandet live, og jeg var veldig spent i forkant av denne konserten, ettersom jeg har hørt veldig mange lovord om konsertene deres. Mange har samlet seg foran scenen når det er duket for kveldens mørkeste og kaldeste black metal-band, og det er god stemning blant publikum da bandet kommer på scenen og drar i gang første låten Further Down the Nest I. Bandet gjør ikke så mye ut av seg, men det er jo en del av varemerket deres der de står i sine helsvarte antrekk og svarte masker. Det blir en helt egen stemning og atmosfære da de serverer den ene godlåta etter den andre, og det spilles låter som Exercises in Futility I, II og VI og With Hearts Towards None I og III for å nevne noen. I det store og hele så blir dette en magisk opplevelse som jeg håper jeg får mulighet til å oppleve en gang til.

Tons of Rock 2016

Så var vi endelig kommet til det bandet jeg nok var mest spent på under denne festivalen, da dette er min første konsert med dem og forventningene var høye. Det begynner å bli veldig folksomt oppe ved hovedscenen når vi kommer, og vi rekker akkurat ned idet introen starter og Ghost (10/10) gjør seg klare til å komme på scenen. Det blir enormt god stemning blant publikum når bandet omsider melder sin ankomst og setter i gang med åpningslåten Spirit på bandets siste plate Meliora. Og det er nevnte Meliora som naturlig nok var hovedfokus denne kvelden, da de spilte nesten samtlige låter fra den.

Ghost 1

Gåsehuden har nok vært på plass helt fra første tone, men da de midt i settet dro i gang Year Zero fra plata Infestissumam, trodde jeg at hele festningen skulle lette, og frysningene gikk langt ned i ryggmargen. Alle som bor i Halden våknet nok når alle sang med på refrenget på denne. Det er etter min mening en av bandets feteste låter, og få høre den live under disse omgivelsene var beyond magisk.Bandet gjorde en tvers igjennom fet konsert og vokalisten hadde publikum i sin hule hånd hele veien. Rett og slett en magisk avslutningskonsert på hovedscenen denne kvelden, og jeg kan ikke si jeg så eller hørte noen negative miner da vi forlot plassen.

Tons of Rock 2016

I det man svever nedover bakken fra hovedscenen etter Ghost-konserten, går turen ned til teltet for å få med seg siste band for kvelden, nemlig kongene av fast forward rock’n’roll – The Carburetors (10/10). Jeg finner meg en bra plass langt fra scenen, og det tar ikke lang tid før introen til Burning Rubber setter i gang. Gåsehuden er tilbake! Gutta kommer på scenen og setter i gang på full speed fra første sekund, og holder tempoet igjennom hele showet. Vi får servert godlåt etter godlåt, som Burning Rubber, Lords of Thunder, Rock’n’ Roll Forever, Hellfire, Fire it Up, Allright Allright og Burnout – bare for å nevne noen.The Carburetors gir fansen virkelig valuta for pengene når de setter i gang, for her er det ikke spart på noe. I løpet av disse 45 minuttene fikk vi det meste et bra rock’n’roll show skal inneholde, med bomber, flammer, crowd-surfing, rakettsprutende gitarer, gitarknusing og ja, listen er endeløs. En fantastisk avslutning på en ellers fantastisk kveld.

Carbs 1

 

Tekst: Sigurd Thune & Per Aage Melby
Foto: Terje Dokken & Kenneth Sporsheim

 

[espro-slider id=5142]

 

Tons of Rock 2016 – Dag 1

Tons of Rock 2016
Fredriksten Festning, Halden
Dag 1 : 23.06.2016

 

Halden, byen som er mest kjent for å ha skjenket verden Ole I’Dole, kan for tredje år på rad invitere inn til det som seiler opp til å bli Norges største rockefestival. I billedskjønne omgivelser på Fredriksten festning, hvor kanonene fortsatt vokter grensa mot Sverige, er det vanskelig å la være å komme i festivalstemning, tross dystre værvarsler fra mørkemennene (og -kvinnene) hos Meteorologisk institutt.

Tons of Rock 2016

Leprous (7/10) er første band ut inne på teltscena, hvor trusselen om regn er unngått inntil videre. Bandet er ulastelig antrukket i svarte skjorter og ditto bukser, og fremfører sin progressive metal på like stilfullt vis. Lyden er prikkfri, og det samme er prestasjonene fra Einar Solberg & co. Einar har en imponerende vokal, og bandets trestemte koring sitter også som et skudd. Trommis Baard Kolstad briljerer, og må etter utrettelig innsats kaste skjorta før nest siste låt. Mottakelsen bandet får er behersket, men god, og Leprous er en fin start på festivalen.

Tons of Rock 2016

Idet dagens første band på den nyoppførte Huth-stageentrer scenen, kommer de første regndråpene, men det ser ikke ut til å påvirke verken Blodstrupmoen (7/10) eller publikum, så det spiller for så vidt ingen rolle. Blodstrupmoen gjennomfører en helt grei konsert uten de alt for store overraskelsene, men gutta spiller bra og det har kommet en god del publikummere opp på Huth-stage for å overvære bandets opptreden. Det virker som om de fleste er godt fornøyd med det de får servert. Gutta spiller en litt spesiell form for black metal som er iblandet ganske mange stilarter, men det passer veldig bra under disse omstendighetene – det er god stemning over hele linja. Ikke en konsert du kommer til å huske i lange tider fremover, men en veldig god opplevelse der og da.

Tons of Rock 2016

Så kom regnet, og poncho-kledde festivalgjengere flokket seg som vasne andunger foran Fort West-scena der Elin Larsson og resten av Blues Pills (7/10) sto klare for å innvie Tonsof Rock i det ypperste svensk hardrock kan skilte med om dagen. Bandets psykedeliske rock gjør seg sannsynligvis bedre i solskinn, men Blues Pills gir allikevel full gass foran det litt glisne publikummet. Elins stemme er helt fabelaktig, og som den reneste Janis Joplin herjer hun rundt på scenekanten, eggende og oppildnende. Tidvis får man Lynyrd Skynyrd-vibber av å se Blues Pills, noe som selvsagt aldri er feil. Høydepunktene i settet finner vi i High Class Woman og You Gotta Try.

Blues P 1

Det begynner å bli bra med folk i teltet idet Sogndals store sønner Vreid (8/10) setter i gang med et realt smell. Gutta har ikke holdt tilbake på noe, og kjører full pakke med bomber og flammer gjennom hele konserten. Bandet virker å være i storform selv også, og de leverer en veldig bra konsert full av energi og trøkk noe som gjør at det blir veldig god stemning blant alle de fremmøtte inne i det fra før varme teltet. Vreid leverte en av de bedre konsertene jeg har sett av gutta, og jeg tror nok at det er flere enn meg som er enig i det. Da de dro i gang Pitch Black Brigade var konserten fullkommen for meg, og jeg gikk derifra som en fornøyd mann.

Rival 2

Når Rival Sons (9/10) entrer scenen med Electric Man er det liten tvil om at det er et av vår tids fremste rock ‘n’ roll-band som har kommet til lille Halden. Scott Holiday ser ut som en million dollar, og formelig vrenger tonene ut av gitaren, mens Jay Buchanans stemme låter utenomjordisk bra. Bandets festivalarsenal består av moderne klassikere som Secret, Pressure and Time og Open My Eyes paret med noen utvalgte låter fra den siste skiva Hollow Bones, hvor spesielt tittellåta gjør seg godt i en livesetting. Med Keep On Swinging som siste låt er en regntung Fredriksten festning forvandlet til et dampende dansegulv, og Rival Sons kan ri videre inn i natten vel vitende om at de har levert solid valuta for pengene.

Tons of Rock 2016

Så var det klart for årets største høydepunkt for mange, og jeg kjenner at jeg har skyhøye forventninger til dette. Regnet fosser ned idet jeg finner meg en god plass oppe på VIP-området for å få best mulig utsikt utover scenen. I det øyeblikket introen starter og Black Sabbath (8/10) kommer på scenen nærmest koker det ute blant alle de 10 000 fremmøtte på regntunge Fredriksten festning denne kvelden. Bandet virker å være i god form, selv om Ozzy selv virker litt sliten og vokalen er ikke helt i hundre. En time ut i settet tar imidlertid bandet en liten pause mens vi får servert en ganske lang trommesolo. Når da bandet kommer tilbake virker Ozzy mye bedre enn for noen minutter siden og resten av showet blir langt bedre enn tidligere.

BS 2

Vi får servert låter hovedsakelig fra de tidligste platene og med låter som Black Sabbath, Snowblind, WarPigs, Iron Man, Dirty Woman og ikke minst avslutningslåta Paranoid, kan jo ikke dette slå feil. Etter nesten to timer takker bandet for seg, og dette blir siste gang bandet gjester Norge. Litt vemodig er det selvfølgelig, men med tanke på alder og form på noen av medlemmene er det kanskje like greit at de gir seg med æren i behold.

Tons of Rock 2016

For å oppsummere det hele ganske kort, så var det en magisk stemning over Fredriksten festning fra start til slutt. Bandet gjorde en bra jobb, og leverte det de skulle og vel så det. Det ble en fantastisk opplevelse som kommer til sitte i minne i mange år fremover både for meg og for de fleste andre fremmøtte denne kvelden. En verdig avslutning på en lang karriere. THE END.

Tons of Rock 2016

 

Tekst: Sigurd Thune & Per Aage Melby
Foto: Terje Dokken & Kenneth Sporsheim