Stikkordarkiv: garage

Enslaved @ Garage

Enslaved + Siibir
Garage, Bergen
13.10.17

 

Enslaved slipper i disse dager sitt fjortende album, og inviterte i den anledning til releasekonsert både i Oslo og Bergen før de legger ut på europaturné. Her er rapport fra konserten på Vestlandet.

Ja, hva skal man si? Ikke har en rukket å sjekke ut oppvarmingsbandet Sibiir (9/10) tidligere, og med en litt tung uke, blir det fort til at det preger forventningene i negativ retning. Når en ser et band med pene hårfrisyrer, og ellers høy “korrektfaktor”, med spenn i t-skjortene fra Ieatheartattacks, via High on Fire, til Cannibal Corpse, da ser en for seg litt av hvert. Heldigvis har bandet forstått både det ene og det andre, for der en stod henslengt mot søylen midt i lokalet og håpet at uken bare skulle ta slutt, var det godt å registrere at dette bandet blir et å følge i tiden fremover. Kanskje var det faktisk en god ting at de hadde et tydelig bredt spekter av inspirasjonskilder? Kvelertak har jo også lyktes med å la seg inspirere fra både det ene og det andre, tross alt. Ikke minst er det klart at Sibiir har fått seg solid ekspertise i fremføring av materialet, både spillemessig og showmessig. Sterke låter og god lyd gjør også sitt til at de faktisk på noen måter kommer bedre ut enn headlineren.

Litt etter tidsskjema, som seg vel egentlig hør og bør, er Enslaved (7,5/10) på scenen. Hvem hadde vel sett for seg at de denne gangen skalerte ned til klubbscenen på Garage, nå når de så mange ganger har klint til med stort show på Verftet? Heldigvis, kan en si, på både godt og vondt. Stemningen er nemlig uovertruffen på Garage, som alltid. Selvfølgelig kan en diskutere lydbildet, for der er det svært ofte at denne scenen bommer. Slik sett var Sibiir en Garage-anomali.

Frontmann i Enslaved, Grutle Kjellson synes tydeligvis det samme som oss i Metal Hammer Norway, at det er godt å være tilbake på Garage. For etter at bandet har åpnet med Storm Son fra den nye platen, E, proklamerer han at: “Det er godt å være tilbake på Garage, bare ikke i døren”, siktende til hans tidligere virke som dørvakt ved den kjente rockeklubben. At en tidligere kollega i den mobile baren bak i lokalet samtidig roper “Takk, då!”, sier bare litt om den løse og intime stemningen i lokalet. Faktisk er stemningen enda mer løsluppen enn på lenge.

Kan hende har det forekommet tidligere, men på denne svette kvelden i oktober var det et par i 60-årsalderen som danset slow midt i lokalet mens Enslaved spilte Roots of the Mountain, andre låt ut. En kunne se for seg at det sluttet der, men neida. Det gled i stedet over til vill klining gjennom neste låt, Return to Yggdrasil, og de danset gjennom The River’s Mouth også, før de forsvant omkring Convoys to Nothingness, et av kveldens klare høydepunkt med sin mer progressive lekenhet. Enslaveds nyere materiale er liksom litt mer Pink Floyd av nyere tid. Det er litt strømlinjeformet, og spiselig for selv Høyre-stemmende fedre med abonnement på Dagens næringsliv, om en skal karikere ting litt. Men tilbake til det utkårede paret. Senere dukket nemlig samme kar opp igjen, med leppestift smurt utover kinnene, tydelig letende etter sin dansepartner, mens Enslaved på sin side spilte en gammel klassiker, skrevet av gitarist Ivar Bjørnson da han bare var fjorten år gammel, Vetrarnótt. Vi måtte dessverre ta en toalettpause underveis, mens Enslaved hadde glidd over i One Thousand Years of Rain , og jommen var ikke samme dame nå gjenstand for mer oppmerksomhet. Vaktene på Garage gjennomsøkte toalettet hun ble funnet på, og det sikkert med god grunn, for når Enslaved fra scenen snakket om den nye platen E, ga nettopp det et litt morsomt bakteppe til den tilsynelatende blandingsrusbruken hos disse i salen.

Det var ikke noen vanlig konsert på annen måte heller. Salen var full, noe få metalband får til om dagen, og folk var selvsagt både glade, forfriskede og høylytte, som seg hør og bør. Imidlertid tror jeg det er første gang det blir observert en Hells Angels-vest nede i kjelleren på Garage. Dessverre levde også denne karen opp til stereotypien, der han snakket dobbelt så høyt som alle andre, tok masse plass, og  enda mer oppmerksomhet. Ikke minst kom han i høylytt krangel med betjeningen i baren. Selvsagt kunne dette ha vært hvem som helst, for enhver kan klare å drite seg ut, men det var liksom noen frempek bare idet en observerte den friske formen og den prangende MC-logoen, dessverre.

Enslaved er atskillig mer alvorspregede på scenen, med god grunn. Ivar mistet sin far søndag i forkant av konserten, og det er en takknemlig og tydelig preget Grutle Kjellson som ettertrykkelig dediserer settets siste låt, Sacred Horse, til det som tydelig må ha vært en bauta i flere enn Ivars liv. Så var det slutt for denne gang. Neida, selvfølgelig var det ikke det. Bandet kom på scenen igjen, og trommis Cato Bekkevold, nybakt far (også annonsert fra scenen) og årelang skinnpisker og storfisker, får sine minutter med trommesolo. Trommesoloer er som de alltid er; for spesielt interesserte. Introen tror jeg derimot mange kjente igjen, for det var vel fra godeste Painkiller av Judas Priest. Deretter får vi servert en skikkelig gammel låt, Allfadr Odin. Den gjør seg som vanlig veldig godt live, og bandet og spesielt showman og gitarist Arve Isdal får gjort enda flere frekke positurer. Et høydepunkt var for øvrig når han klarte å åle seg ut og opp på den ene høyttaleren foran scenen, for der var det trangt.

Grutle var som vanlig også i sitt ess på scenen, og den ene spøken tørrere enn den andre kommer trillende ut gjennom hele konserten, til spesielt stor fornøyelse for en litt forfrisket mann ved navn Rune like foran der vi er plassert. Men det er nettopp dette, runer, som leder en mer alvorspreget frontmann Kjellson inn i kommunikasjonen med publikum før siste ekstranummer. I likhet med oss, som holdt på å sette kaffen i halsen forleden av tabloidmedias nyeste overforenklinger, forteller Kjellson at han har lest et medieoppslag om at noen nye offisielle gensere hos det norske alpinlandslaget hadde blitt lenket til nazister og Den nordiske motstandsbevegelsen. Han nevner at genseren har runene Týr og elgr prydet i strikkemønsteret, og at Týr er knyttet til Den nordiske motstandsbevegelsen, som han uttaler med tilgjort småguttaktig stemme. Så sier han: “Jeg trodde vi kastet ut nazipakket i 1945! Disse runene er våre!”, før bandet avslutter med en annen rune, i form av låten Isa.

Enslaved gjør nok en solid konsert – foruten at oppvarmingsbandet deres hadde bedre lydbilde – og alle som heter Rune kan sikkert få beholde navnet sitt litt til, og jada, du trenger ikke brenne tekstheftet til Taake-platen din helt enda, fordi om du vet at det er høyreekstreme symboler alt der står skrevet i…

 

Tekst: Pål T. Lystrup
Foto: Christian Misje

 

The Dogs @ Garage

The Dogs/Howlin’ Sun/Slegest
Garage, Bergen
25. mars, 2017

 

En ganske interessant trippelpakke i kjelleren på Garage denne dagen blir åpnet av Stig Ese Eliassens soloprosjekt Slegest (6/10). Ese er også kjent som tidligere gitarist i Vreid, og har nå dratt black ‘n’ rollen et stykke videre mot 70-tallets stoner, og hentet litt her og der av inspirasjon fra hardrockens historie, men med en tvist av black metal på toppen. Det er allerede godt med folk når Slegest åpner ballet noenlunde presist, og selv med det allikevel organiske uttrykket, er det lett å merke at dette i utgangspunktet er én manns ideer foredlet av flere på scenen. Riffene og overgangene glir litt over i hverandre, men det er ikke nødvendigvis en negativ ting. Det er kanskje tydeligere her siden Ese spiller det meste selv på albumene, og så henter han inn sine bandmedlemmer til øving og konserter. Det blir levert kontant og barskt uten noen særlige dikkedarier og hallaballo. Ho som hauster aleine blir godt mottatt av et allerede tettpakket Garage. Leveringen er god, bandet er bra og “soundet” er riktig, men kanskje finnes det et ekstra gir her?



Howlin’ Sun (7/10) var et nytt bekjentskap i konsertsammenheng, selv om jeg har fått med meg at det har vært mye snakk om det lovende bandet fra Bergen. I alle fall her i Bergen – hva det snakkes om i resten av landet er ofte en gåte. Musikalsk sett er det en videreføring av 60- og 70-tallets blues og rockeband, gjerne med en hang til psykedelia. Musikalsk sett er dette meget lovende, og de møter relativt stor entusiasme blant det relativt masete publikummet. De fremstår for øvrig som hyggeligheten selv, og selv om de store låtene kanskje mangler, så er det lett å sette pris på orkesteret med meget, meget kompetente musikanter. Det er også veldig kjekt at det kommer nye ensembler fra Norge på tross av ryktet om rockens snarlige død. Uavhengig av Howlin’ Suns framtid så har allerede andre kjente og kjære rockeband fastslått at du kan ikke stoppe rock ‘n’ roll.



Når det gjelder rockens framtid så står kanskje ikke The Dogs (8/10) for den, men heller en oppsummering av dennes historie og de fleste triksene fra en bok om triks om hvordan tekkes publikum på en overbevisende og ærlig måte. En blanding av punk, oslo-hardcore (hardcore slik man spiller det i Oslo) og ren og skjær skandinavisk rock. Alt levert i matchende klær og med en stå på vilje som mange band burde misunne dem. Enkelte har påstått at dette for tiden er Norges beste liveband, og det er ikke en grunnløs påstand.

Kristopher Schau er en fremragende frontfigur, og selv om stemmen hans kanskje ikke hadde passet seg altfor godt i kor eller som dubber til engelsk, så er innsatsen upåklagelig, og bandet kan lene seg veldig på hans enorme innsats. Den Thor Heyerdahlske-aksenten til Schau er tydelig, men likandes. Tekstene skal jeg ikke diskutere for mye her, men det slår meg at Schau enten har store problemer med forhold og/eller synger mye om andres kjærlighetsproblemer på en veldig direkte måte. Noe jeg synes kanskje blir litt vel direkte, men det slår uansett an hos publikum, så det er godt mulig at jeg er helt idiot.

Schau tilbringer store deler av tiden nede ved eller oppå publikum, men takket være hans langstrakte personlighet høydemessig får de fleste med seg hva som foregår der han ruver rundt i den gemene hop. Publikum er en salig blanding av rutinerte konsertgjengere, folk fra bygden, studenter, masse jenter i svært varierende alder, en del både tykke og tynne heavygutter og mange flere, sikkert både fra privat og offentlig sektor. Dette tyder på at bandet har nådd igjennom til den ordinære typen i gaten som ikke nødvendigvis ville tatt seg til Garage på konsert.

Noen vil sikkert hevde, med rette, at dette er på grunn av frontfiguren og generell kjendisentusiasme, men både show og innhold tyder på at dette hadde holdt selv om det hadde vært en helt ukjent person på 1,65 meter som ledet bandet fram til en nært forestående triumf. Det er tendenser til allsang og hytting med never til de mest fengende av hundebandets låter. Utsolgt er det også, noe Schau setter stor pris på. “Takk for mitt første utsolgte Garage”. Skulle bare mangle, det er vel fortjent.

 

Tekst: Pål Ferstad-Løland
Foto: Christian Misje

 

[espro-slider id=8754]

 

Beyond The Gates V: Fredag + Lørdag

Beyond the Gates
Garage, Bergen
26.-27.08.2016

 
Fredag

Fredagen sparkes i gang av Black Magic (8/10), og for en forfriskende hardrockvind som blåser gjennom kjellerlokalet! Det er fristende å hoppe over referanser til tidlig Maiden og Rainbow, og heller sammenligne med kontemporære retro-helter som Horisont og The Devil’s Blood: Black Magic hører absolutt til i det gode selskap, noe publikum også gir tydelig uttrykk for. Solid og stilsikker fremføring til tross: Litt kommunikasjon med publikum skader ikke!

Black Magic

The Spirit Cabinet (6/10) hilser fra Nederland, og er anført på vokal av Willem, kjent som vokalist, gitarist og frontfigur i duoen Urfaust. Vi snakker klassisk heavy metal. Vi snakker også om et band hvis ferdigheter ikke helt later til å matche pasjonen deres, og tidvis er det sjarmerende skranglete. Slik sett passer de jo perfekt som oppvarming for et av metalhistoriens store skrangleband dagen etter. Dessuten må jo bandet sies å ha fått en tøff jobb som følger etter kanskje festivalens store høydepunkt med Black Magic, som jo totalt tok kontroll over Garage. Låtene svinger dog, og klassisk metal er aldri feil i festivalsetting.

Beyond The Gates 2016

«If theywouldrather die theyhadbetter do it, and decreasethesurpluspopulation», sier Ebenezer Scrooge i Charles Dickens’ En Julefortelling. Han er av forfatteren modellert på tankene av den britiske presten, politiske og økonomiske tenkeren Thomas Malthus. Tonen er satt for å snakke om det irske ensemblet som har tatt sitt navn fra hans virke, Malthusian (7,5/10). De følger i tenkerens spor, der Malthus sommeren i 1799 reiste i Norge, følger kvartetteten fra smaragdøyen opp med en sommertur i 2016. På programmet står det å legge Bergen fullstendig i grus med blytung death metal. Etter endt konsert er det egentlig bare en konklusjon som er gyldig, og det er den at bandet lykkes med prosjektet vi har tillagt dem; de la Bergen ubønnhørlig for sine knær, og presterte også å gi oss en av festivalens bedre konserter. Svartedauen og potetpesten forenes altså finfint idet Malthusians toner flyter mellom de syv fjell.

Beyond The Gates 2016

Kveldens entré sørger Degial (8/10) for når vokalisten humper inn på scenen med krykker, for så å kaste disse og hinke bort til mikrofonstativet mens noen henger på ham gitaren. Konserten videre er en oppvisning i hvordan man på storartet vis forvalter den svenske metal-arven. Degial er simpelthen noe av det beste nabolandet vårt har å by på for tiden. Selv med bare én fot står bandet stødig i landskapet mellom death og black og formidler en stemning som man må tilbake til metal-pionérene på tidlig nittitall for å finne.

Beyond The Gates 2016

Det er ikke enkelt å følge opp etter Degial, men Deströyer 666 (4/10) gjør et helhjertet forsøk. Bandet fra andre siden av kloden får god respons fra publikum, men musikken når ikke frem til anmelderens hjerte. Det hele føles litt påtatt, både musikalsk og stilmessig, et inntrykk som på ingen måte reddes av vokalistens gjentatte bruk av ordet «cunt» mellom låtene. Kanskje er det så enkelt at Deströyer 666 ikke klarer å følge opp når et av Nordens beste band spiller før dem.

Destroyer 666

 

Lørdag

Saturnalia Temple (5/10) er et fryktelig seigt stonerdoom-band, hvor en fint kan ta en toalettpause og komme tilbake til samme riff. Bandet er både stilsikre og velspilte, men skal en tolke på oppmøte og engasjement, så er fremdeles sjangervalget noe for de aller mest spesielt interesserte. Det forekommer en del avslappet øldrikking og slapp hodenikking rundt i lokalet, men mest av alt bærer det preg av å være et pauseskjær og tidlig på en firedagers festivals siste dag.

Beyond The Gates 2016

Festivalpublikummet har åpenbart gledet seg til Gehennah (5/10), og det merkes på køene i baren at budskapet om rusens gleder omfavnes av mange. Dessverre klarer ikke svenskene å overbevise helt fra scenen, og selv om det spilles en del fyrrige (og festlige) låter, så er følelsen nærmere en dau øl enn en sprudlende og duggfrisk en.

Beyond The Gates 2016

Omtrent det motsatte kan sies om Nekromantheon (8/10). De unge veteranene gjør som de pleier, nemlig full gass, trøkk og tenning. Innimellom i overkant heseblesende, men de drar det alltid i land gjennom solide ferdigheter. Perfekt avslutning med Rise, Vulcan Spectre.

Beyond The Gates 2016

Noen var kanskje litt skeptiske til Venom Inc (9/10), men det kan herved slås fast at det neppe er mulig å finne en mer perfekt måte å avslutte festivalen på. Venom er så klassisk metal som det er mulig å få det, og for mange er «konseptet» Venom først og fremst låtene, og i mindre grad hvem som fremfører dem. Da er det desto kulere å se legendene Mantas og Abaddon gjennomføre til 666 i stil, godt hjulpet av Tony Dolan. Klassikerne kommer en etter en, og hele Garage gauler med på de velkjente tekstlinjene. Parademarsj herfra til helvete!

Beyond The Gates 2016

 

Tekst: Pål Lystrup & Bård Nordvik
Foto: Christian Misje

 

Beyond The Gates V: Onsdag + Torsdag

Beyond the Gates
Garage, Bergen
24.-25.08.2016

 

Den femte utgaven av Beyond the Gates er nå historie. Her er Metal Hammers dom etter et firedagers opphold i den varme kjelleren i Bergen.

 

Onsdag

Ritual Death (6,5/10) er en bekreftelse på hvilken festival vi faktisk befinner oss på. De er nest siste band ut for kvelden, men få har vel egentlig kjennskap til hvem de er, eller hva de har bedrevet før de åpenbarer seg på Garage-scenen, da frontet av en kappekledd skjelettskikkelse. Slik sett er altså alt i tråd med hvordan Beyond the Gates hele tiden har holdt en fot stødig innenfor undergrunnsscenen. Musikalsk er vi godt innenfor det frontfigur Luctus ellers bedriver med band som Behexen og One Tail, One Head – altså kølsvart black metal, dog med litt mer skrekkfilmsynth på plass her. Live er de også bare en duo bestående av noe skranglete tromming, og Luctus selv i front – som nevnt iført dødshabitten. Settet blir naturlig nok ganske kort for gjengen med base i Trondheim, for eneste nåværende utgivelse er en EP som kom ut i april. Inntrykk gjør de dog, selv om det gjenstår å se hvor dette egentlig bærer hen kvalitetsmessig.

Beyond The Gates 2016

Blastfest fikk pes for et band ved navn Peste Noire. På Beyond the Gates hadde Infernal War (5/10) tydeligvis gått under radaren til den samme sensurkåte gjengen, for det polske bandet het ikke bare Infernal SS tidligere, men de har delt to medlemmer med det høyreradikale bandet Honor, hvis bandnavn forteller nok til at leseren kan finne den ukjente i likningen. Det polske bandet har blitt beskrevet som Marduk uten filter, og intenst låter det. En onsdagskveld på sensommeren må likevel det noe ukjente bandet for de fleste nøye seg med en liten rekke fans helt fremst mot scenen, mens lokalet ellers er temmelig glissent. Det er godt mulig at polakkene hadde funnet mer action i stillerommet på flyplassen enn Garage, som nok en gang fremstår som et litt pinlig skue. Kanskje spesielt når bandet mister lyset på scenen sånn på toppen av det hele. Musikalsk gjorde bandet jobben, det er det ingen tvil om, men det hjelper liksom lite på den totale opplevelsen.

Beyond The Gates 2016

 

Torsdag

Sortilegia (8,5/10) var sort, mye sort. Det eneste lyset under konserten var det fra en håndfull stearinlys som blafret vilt i kamp med Garage-kjellerens airconditionanlegg. Musikalsk var det bunnsolid black metal på tapetet, og det ble en av festivalens aldri så små overraskelser. Om lukten under showet var en planlagt del av det vites ikke, og det ble diskutert litt hva nøyaktig det luktet mot slutten der, men forslag var bananskall, velmodnet ost og våt hund. Dersom det var planlagt ga dette en ekstra, litt uvanlig estetisk opplevelse, spesielt siden andre band i sjangeren har en tendens til å bruke røkelse som gjør at det lukter mer av dreadlocks, yoga eller organiske grønnsaker enn de innerste sirkler av helvete.

Ingen tvil om at amerikanske Black Anvil (6/10) trives bedre i scenelyset enn forrige band, og gyver løs på publikum med en høyenergisk blanding av black metal og sen 80-talls østkyst-thrash. Til tross for liksminken og blodet, har bandet en opptreden som minner mer om et hardcoreband, som for en traust bergenser blir litt corny. Mannskor på hver låt hjelper heller ikke på helhetsinntrykket, men innsatsen er helhjertet og publikum lar seg rive med.

Beyond The Gates 2016

Så var det tid for å senke tempoet og lene seg tilbake idet Urfaust (7/10) setter i gang dronemaskineriet. Det er seigt og stemningsfullt. Bandet består av kun gitar og trommer, men det er likevel et imponerende massivt lydbilde som males frem. Et fullsatt Garage er åpenbart samstemte i sin begeistring.

Beyond The Gates 2016

Secrets Of The Moon (7,5/10) har holdt det gående i noen år nå, og de har rukket å spille i Bergen noen ganger, med opptredener på Hole In The Sky i både 2007 og 2010. Siden den gang har bandet forandret seg kanskje litt mer i retning av et mindre aggressivt uttrykk, blant annet eksemplifisert med en låt som Man Behind The Sun, som likevel maktet å trollbinde publikum, tross sin tilbakelente stil. Men så har jo Solstafir trollbundet publikum med lignende stemninger lenge. Konserten ble avsluttet med at trommisen klinte til bjellen på ridecymbalen inntil trommestikken brakk Det ble en konsertopplevelse som svirret innom flere stemninger med hovedvekt på bandets hittil siste album, SUN. Men avslutningen var selvsagt det aller største høydepunktet, et gjenhør med en gammel høydare i Lucifer Speaks. Solid gjennomført nok en gang altså, men dessverre med kjip lydproduksjon, som veldig mange band led under gjennom festivalen, mye mer enn noen gang tidligere. En del band låt rett og slett ræv slik sett, som jo ødelegger mye for den totale opplevelsen.

Beyond The Gates 2016

Gaahl brøt i sin tid med Gorgoroth, etablerte God Seed med makker King Ov Hell, men har siden brutt ut igjen også av det samarbeidet, og i nyere tid gått egne veier med Gaahl’s Wyrd (7,5/10). Hele tiden har han imidlertid hatt sitt opprinnelige band Trelldom. Kanskje er det ikke disse røttene han referer til i åpningslåten Steg, eller i sine mange intervjureferanser til det samme konseptet. Kanskje var det black metal-yndlingen, filosofen Nietzsche, sine mange referanser til det samme som smittet ham under perioden i Gorgoroth? Poenget er uansett at Gaahl med sitt nye band denne kvelden stod øverst på plakaten, og da ved å utforske sine egne røtter gjennom å dedikere en hel konsert til kun gammelt Trelldom-materiale.

Gaahls Wyrd by Christian Misje - 4659_WEB

Estetisk er det ikke så mye som har forandret seg i nyere tid, og det sverges til svart og hvit sminke,  akkompagnert av en nesten schizoid fremtoning hos frontfiguren selv. Han tar kommando på det som fremføres, men helt uten de store gestikuleringer, og med en tilsynelatende kald distanse til sitt publikum. Men slik er det vi har blitt kjent med kunstneren Gaahl, og hans eksentrisitet har kanskje til og med bidratt til hans popularitet. Det som venter fra scenen når en møter hans prosjekt er stort sett alltid bunnsolid. Musikerne han har tatt med seg er nok vant til adskillig mer avanserte saker enn Trelldom-materialet også, som de likevel spiller med både innlevelse og overbevisning. Gaahls suggesjon kommer absolutt til sin rett med det noe monotone Trelldom som bakteppe, og det er forhåpentligvis ikke det siste vi hører fra denne epoken av hans karriere. Å se mannen fremføre Høyt Oppe i Dypet, Slave Til En Kommende Natt, og Til Et Annet… er jo legendariske saker! Roten holdt, og treet står fortsatt.

 

Tekst: Pål Lystrup & Bård Nordvik
Foto: Christian Misje

 

Gaahls Wyrd @ Garage

Gaahls Wyrd + Darkend
Garage, Bergen
06.05.2016

 

Intenst og helstøpt fra Gaahls (forholdsvis) nye sammensetning av musikanter.

Gaahls Wyrd (7/10) gjorde en svært god debutkonsert på fjorårets nostalgi- (og tatoverings) festival, Blekkmetal. Materialet den gang som nå er en blanding av Trelldom, God Seed og Gorgoroth-låter, som Gaahl i sin tid enten har skrevet eller vært med på å foredle.

Darkend
Darkend

Garage var relativt fullt i forbindelse med bandets andre opptreden. Etter en nokså forglemmelig, men ikke helt ueffen opptreden av Darkend, som merkelig nok inkluderte en saksofonsolo via backingtrack, hadde det begynt å fylles godt opp i kjelleren som etter hvert har blitt ganske så legendarisk.

Gaahl's Wyrd

Gaahls Wyrd åpnet tett og velspilt, samtidig som den «norske følelsen», av mangel på ett bedre uttrykk, ble godt ivaretatt. Lydbildet og vriene som blir gjort er ikke direkte ulikt grepene ett visst band fra Kolbotn tok på det tidlige nittitall for å lokke oss inn i de dype skogers favn. Når det er sagt, er Gaahl selv en meget intens, direkte og fryktinngytende frontmann, som gjør alt ekstra egenartet.

Gaahl's Wyrd

Han formidler vrede, sorg og lengsel etter svunnen tid på en meget godt og svært overbevisende måte. Gaahl benytter også muligheten til å takke publikum på et vis som svært få musikere i samme sjanger ville gjort. Med verdighet, takknemlighet og en kledelig porsjon ydmykhet.

Gaahl's Wyrd

Bandet, som består av svært så prominente musikere i Frode Kilvik, Baard Kolstad, Stian Kårstad og Ole Walaunet, blir tidvis forsterket på scenen av Gaahls kollegaer fra Wardruna, den sjarmerende Lindy-Fay Hella, multikunstneren Arne Sandvoll og ikke minst Einar Selvik med sitt svært tydelige nærvær og overbevisende framføring.

Gaahl's Wyrd

En aldri så liten diktopplesning fra Erlend Erichsen er det også tid til. Det er alltid kjekt å se at publikum bli utfordret, men kanskje det kunne vært plassert enda litt mer kløktig? Tidsbruken er også gjenstand for diskusjon.

Gaahl's Wyrd

Det går nesten 3 timer før konserten er i havn. Her ligger kanskje også begrensningene til bandet – det varer for lenge. Jeg er overbevist om at dette er et veldig bevisst valg. Et valg gjort av en artist i sin fulle rett til å bestemme hva han vil presentere for publikum, men for mange blir det nok kanskje litt for mye.

Gaahl's Wyrd

Fokuset forsvinner litt for de fleste blant publikum mot slutten, men allikevel sitter jeg igjen med en følelse av at dette er ett helstøpt konsept, som kanskje bare trenger å kuttes litt i. Best ut kommer Steg og Incipit Satan, og jeg tror det er flere enn meg som er spent på fortsettelsen.

 

Tekst: Pål Ferstad-Løland

Foto: Christian Misje

 

Sodom + Studfaust @ Garage, Bergen

Sodom + Studfaust
Garage, Bergen
12.09.2015

 

Sodom
Sodom

Dette var en bryllupsfest av de sjeldne, og definitivt noe å fortelle barnebarna om for de to involverte. I 2014 sto paret Sandra Cedl og Johannes Børte i kø under Sweden Rock for å få sine plater signert av Sodom (9/10), og praten gikk om at bandet burde spille i Bergen igjen og at det hadde vært tøft å ha dem som bryllupsband. Problemet var bare at de ikke var forlovet, men før det ble deres tur var frieriet i gang og bandet ble invitert der og da. Ett år senere var paret gift, og de fikk altså bandet de ønsket seg til festen sin og inviterte like godt alle som ønsket det til å bli med.

Studfaust
Studfaust

Oppvarmingsband var det også, og de åpnet opp med et heidundrende Alright! Det var allerede god stemning i kjelleren på Garage da Studfaust (7/10) gikk på, og det rocket bra fra første stund. Litt uvant med skitten old-school metal i et lokale pyntet med ballonger, kakeservering og påseilet brudepar, men det var alright. Stud Bronson er den fødte frontmann og kan dette med å skape liv, og Faust har fortsatt stålkontroll på groovet. Under 1980’s Ladies fikk de med seg dama til Bronson som gjestevokalist, og de fikk stadfestet at 80-tallet var det beste tiåret noensinne.

Studfaust
Studfaust

Da hovedbandet gikk på, var det rimelig fullt på Garage, og stemningen ble ikke dårligere da de startet med Agent Orange. Det låt dødsbra fra første stund og lydbildet var passende skittent og rått. The Voice of Killing ble også godt mottatt, og hele kvelden ble en herlig best of-konsert. Publikum satte også stor pris på det, og var nærmest i ekstase hele veien. Det var opptil flere tendenser til moshpit gjennom kvelden, og bandet durte på med låter som The Saw is the Law, Outbreak of Evil, Sacred Warpath og eviggrønne Sodomy and Lust. Entusiasmen blant publikum smittet over på bandet også, som så ut til å storkose seg. Angelripper delte ut øl til publikum, og roste både fansen, Garage og Bergen opp i skyene. Videre fulgte Christ Passion før overraskelsen Burst Command Til War ble spilt til stor glede. En mock bryllupsseremoni måtte jo til, med Stud Bronson som prest og en oppblåsbar dukke som brud, før Bronson gjestet på Iron Fist. Kvelden ble så avsluttet med Blasphemer og Remember the Fallen, og som eneste ekstralåt kom selvsagt Ausgebombt. Fy flate for en jævla morsom konsert dette ble, og et herlig gjensyn med Sodom. Til brudeparet er det vel bare å takke for en fin fest, og ønske hell, lykke og mange år med Sodomy and Lust!

 

Tekst: Edgar Bråten

Foto: Jarle H. Moe

 

Toxic Holocaust @ Garage

Toxic Holocaust + Art of Deception & Brekkjern (support)
Garage, Bergen
04.08.2015

 

Dette lå an til å bli en ganske hardtslående aften på Garage, men det virket som at mange fortsatt var på sommerferie. Stavangerbandet Art of Deception (5/10) åpnet kvelden, og det var rimelig tynt i rekken(e) i publikum.

Art of Deception

De fem-seks som sto fremst var med på notene, og bandet gjorde så godt de kunne for å få liv i kjelleren på Garage. Bandets melodiske, men hardtslående death/thrash metal var grei nok, og det sto ikke på det tekniske. Men det låt for likt mange andre band, og litt mer sceneerfaring kan komme godt med fremover.

De brutale hardcore/punkerne i Stavangerbandet Brekkjern (6/10) fikk litt mer publikum, og de gjorde så godt de kunne for å få liv i publikum. Men, det ble med masse energi på scenen og lite i publikum.

Brekkjern

Med sine korte og harde låter rakk de å spille ganske mange på sine 20 minutter, og tidvis var det ganske tøft – om man ser bort fra den tynneste gitarlyden man har opplevd på en hardcore-konsert på Garage på lenge.

Som et ledd i sin Europa-turné gjorde amerikanske Toxic Holocaust (7,5/10) hele tre konserter i Norge, og i overkant av hundre stykker dukket opp på Garage.

Toxic Holocaust

Joel Grind og hans menn kjørte hardt på fra første stund, og det låt som vanlig fett. Publikum våknet også til liv, og det ble tilløp til moshpit i løpet av konserten. Bandet utviser en enorm energi med sin old-school thrash metal, og godlåtene kom jevnt utover konserten. Ankepunktet er at når både tempo og låter er såpass like, så blir det litt ensformig i lengden. Likevel, Toxic Holocaust leverte en god konsert, og viste igjen at de er et av de bedre retro-thrash metal-banda som har kommet de siste 5-10 årene.

Toxic Holocaust

 

Tekst: Edgar Bråten

Foto: Christian Misje