Kategoriarkiv: Liveanmeldelser

Last In Line @ Hard Rock Café

Last in Line
Hard Rock Café Oslo
05.08.2017

 

Arven etter Ronnie James Dio lever i beste velgående, noe Last in Line skulle vise for de fremmøtte på Hard Rock Café denne lørdagskvelden. Den originale Dio-besetningen fra mesterverket og klassikeren, The Last in Line, har dessverre blitt kraftig redusert av naturlige årsaker, men med både Vivian Campbell og Vinny Appice på scenen var det duket for en unik lørdagskveld med Dio.

Det braket løs med Stand Up and Shout og det var ingen som helst tvil om at Last in Line (9/10) skulle gi et nesten fullsatt Hard Rock Café en kveld de sent vil glemme. Hovedvekten av settlista bestod naturlig nok av låter fra Last in Line og Holy Diver, men også låter fra bandets formidable album, Heavy Crown. Hvorav låta Starmaker, som er dedikert til Jimmy Bain, virkelig fikk frem gåsehuden.

Først som sist er det bare å bøye seg i støvet for Phil Soussan som tok over bassen etter legenden, Bain. Han gjorde det med stil og uten noe fiksfakseri. Så var det Andrew Freeman. Hva skal man si? Makan til tilstedeværelse og rå stemmeprakt skal man lete lenge etter.

Det utslitte uttrykket hoppe etter Wirkola kommer virkelig til sin rett når man skal synge låter fra en av historiens beste vokalister, Ronnie James Dio. Freeman gjorde det på sin måte og det med bravur. De to eneste gjenværende medlemmene fra Last in Line er det ikke mye annet å si om enn at de leverte en fantastisk opptreden. Profesjonelle til fingerspissene, men med et løssluppenhet og spilleglede som lyser lang vei.

Tydeligvis fortsatt sultne og langtifra lei av å spille blant annet Holy Diver, som de helt sikkert kan spille i søvne. Arvtageren etter Claude Schnell, Erik Norlander, gjorde også en strålende jobb der han kompletterte lydbildet smakfullt på keyboard.

Kveldens siste låt var kanonen We Rock – og for en avslutning! Det var nesten så undertegnede måtte be bartenderen om en serviett for å tørke tårene. Men på en kveld som dette var det helt på sin plass å felle en tåre eller to for å hedre minnet etter Ronnie James Dio og Jimmy Bain. Det er ihvertfall ingen tvil om at Last in Line hedrer minnet på absolutt beste vis, og at dette er en opplevelse enhver Dio-fan bør få med seg…

 

Tekst & mobilfoto: Pål J. Silihagen

 

Loudness @ Hard Rock Café

Loudness
Hard Rock Café, Oslo
02.08.2017

 

Japanere med fotoapparat rundt halsen er et vanlig syn i Oslo på sommeren, men japanere med instrumenter på en konsertscene er et mer uvanlig syn. Anledningen var storslått besøk av ingen ringere enn Loudness.

Siden oppstarten i 1981 var dette faktisk første gang bandet gjestet Norge, og hva passet vel bedre enn å legge turen innom i forbindelse med 30-årsjubileet for klassikeren Lightning Strikes. Loudness skulle virkelig vise hvordan man feirer et jubileum for de fremmøtte på Hard Rock Café.

Ikke overraskende startet Loudness (9/10) med storkanonen Crazy Nights – og for en åpning! Helt klart en av tidenes heftigste gitarintroer, og det svingte umiddelbart fra første stund. De aldrende herrene kompenserte for manglende fordums hårprakt og kostymer med en spilleglede som rett og slett var imponerende.

Loudness sveipet over Hard Rock Café som kamikazepiloter, og spilte som om deres siste time hadde kommet. Teknisk fullkomment låt det ikke, og Minoru Niihara sine stemmebånd har nok sine beste år bak seg, men for en innlevelse. For ikke å snakke om selveste gitarguruen, Akira Takasaki, som virkelig spilte seg varm i trøya utover settet og briljerte stort.

Settlista bør ingen være skuffet over. Klassikerne kom som perler på en snor, og godt spredt helt fra debuten The Birthday Eve og utover. Hovedvekten av låtene var heldigvis viet glansperioden fra 80-tallet, og stemningen var nesten euforisk under Crazy Doctor og avslutningslåta S.D.I.

Dessverre tikket Loudness sin opptreden inn til altfor knappe en time og 20 minutter, men mye vil som kjent ha mer. Og det var ingen tvil om at publikum ville ha mer av et band som virkelig var spillesugne og ga av seg selv. Så får vi håpe at dette ikke var første og siste gang vi så Loudness på norsk jord…

 

Tekst: Pål J. Silihagen
Foto: Terje Dokken

 

Loudness Setlist Hard Rock Cafe, Oslo, Norway 2017, LOUDNESS EUROPEAN Tour 2017 "LIGHTNING STRIKES" 30th Anniversary

 

Megadeth @ Sentrum Scene

Megadeth + Metal Church
Sentrum Scene, Oslo
01.08.2017

 

En unik begivenhet fant sted på Sentrum Scene denne tirsdagskvelden. Megadeth sier du? Nei,  selveste Metal Church var invitert som special guests for Megadeth. Et signifikant band og pionerer innen thrash og heavy metal gjennom 80-tallet, og en inspirasjonskilde også for selveste Dave Mustaine.

Med det eneste gjenværende originalmedlemmet, Kurdt Vanderhoof, i spissen fyrte Metal Church (9/10) løs med klassikeren Fake Healer. Lyden satt som en kule, og sjelden har jeg opplevd at “supportbandet” har hatt så god lyd. I tillegg var Mike Howe i kanonslag og leverte foruten en  sprudlende sceneopptreden en strålende vokalprestasjon. Rosinen i den berømte pølsa ble for min del nyervervelsen – og ikke ukjente – Stet Howland (tidligere W.A.S.P) der han imponerte stort bak trommesettet. Selv om ingenting slår originalbesetningen, tilførte han låtene noe nytt, og jeg er rimelig sikker på at også Kirk Arrington ville latt seg imponere over arvtageren sin denne kvelden.

Settet kunne med fordel ha vært dobbelt så langt. Knappe sju låter var altfor, altfor lite. Og jeg regner med at de fleste i likhet med undertegnede savnet en låt eller ti, selv om de heldigvis fant plass til kremlåter som In Mourning, Start the Fire, Badlands og Beyond the Black. Hadde de i tillegg dratt på med Gods of Wrath, Metal Church og Ton of Bricks hadde toppscoren vært et faktum.

Så var det omsider klart for Megadeth (7,5/10). Og spenningsmomentet var – som nær sagt alltid – om Dave Mustaine hadde dagen eller ikke. Det startet langt fra overbevisende med Hangar 18 hvor både vokalen og lyden generelt var helt krise. Ja, det låt rett og slett helt for jævlig. Heldigvis tok lydmannen tidlig affære og lydbildet rettet seg betraktelig, selv om det ikke ble optimalt. Settlista bestod av kjente og kjære klassikere, men også flere låter fra et av fjorårets beste album, Dystopia. Og det var her nykommerne Kiko Loureiro og Dirk Verbeuren leverte best. Ingen tvil om at førstnevnte er en formidabel gitarist, og Loureiro imponerte med sin eminente teknikk, men mangler litt råskap og sjel i spillestilen. Verbeuren hadde dessverre åpenbare problemer med å fylle skoene etter Nick Menza, og rotet det kraftig til på Symphony of Destruction med altfor mye teknisk fjas. Jeg skjønner godt at Verbeuren vil spille sin egen stil, men enkelte låter kødder du ikke med.

Gode, gamle Dave Ellefson var kveldens høydepunkt der han stødig loset oss gjennom samtlige låter uten et eneste feiltrinn. Ingen tvil om at han er limet i Megadeth, og det er en sann glede å se en musiker som oser av spilleglede et helt sett igjennom og med et konstant smil om munnen. Mustaine myknet også opp etterhvert, og under siste halvdel av settet så det faktisk ut som om han hadde det gøy.

De fleste som har sett Megadeth flere ganger tidligere vil nok kunne skrive under på at de har sett de både bedre og dårligere. Og surmuling om at Mustaine bytter ut bandmedlemmer oftere enn andre bytter undertøy, er uunngåelig. Han gjør som han vil, og har gjort det siden 1983. Men viktigst av alt var det ingen tvil om at majoriteten av de fremmøtte hadde en storveis konsertopplevelse. Stemningen var upåklagelig, og publikum skal nok ha mye av æren for at Mustaine omsider dro på smilebåndet og dro i havn en godkjent opptreden som fort kunne ha endt i en selsom opplevelse med en pottesur Mustaine….

 

Tekst: Pål J. Silihagen
Foto: Kenneth Baluba Sporsheim

 

[espro-slider id=9534]

 

Acid King @ Blå

Acid King
John Dee
22.Juli, 2017

 

Acid King bød på en høylytt, dronete kveld på John Dee sist lørdag.

Inne i den mørke og trange kjelleren på John Dee, gjør de langhårede stonerne i Acid King (7/10) sin entré til den dramatiske introen Red River. De går på presist kl. 22.00, men det er ikke før femten minutter uti låta at vokaler blir inkorporert. Det er forbausende få tilskuere å se her denne lørdagen sammenlignet med stonerkonserten som fant sted på Blå dagen før, signert Elder. Selv om Acid King står litt i skyggen av ovennevnte arrangement, var seig headbanging og vill luftgitarspilling faste elementer gjennom hele gigen. Det skulle bare mangle også, for det er tross alt første gang de spiller på norsk jord.

FjerdelåtaInfinite Skies får en til å lure på om bandet har funnet en forsvunnet demotape fra tidlig Black Sabbath, for nærmere enn dette er det vanskelig å komme. Lori S., selveste frontdamen i Acid King, ga ikke mer tomprat enn nødvendig utenom en kjapp ”howareyouguysfuckingdoing?!” her og der.

Av de utallige konsertene jeg har bevitnet på John Dee så langt, slår denne meg som kanskje den aller høyeste hittil. Jeg befinner meg helt bakerst i salen, godt polstret med ørepropper og en øl i hånda, selvsagt. Øreproppene hjelper ikke, hele kroppen rister og det tar ikke mange sekunder før ølen jeg pent setter fra meg på bordet dundrer av gårdeog faller på gulvet. Dronenivået er med andre ordkolossalt, og jeg kan ikke annet enn å synes synd på de uten propper.

Når de spillerCenter of Everywhere fra den siste utgivelsen Middle of Nowhere, begynner det å koke blant fansen, og det headbanges lidenskapelig og rytmisk til.

Lori takker publikum for oppmøtet og forlater scenen med resten av bandet. Det går ikke mange minutter før bassisten, Rafael ”Rafa” Martinez er tilbake på plass, men nå ikledd et oppblåsbart haikostyme – en sannelig fryd for øyet! Resten av bandet kommer like etter med en kake, og publikum blir bedt om å synge bursdagssang –på norsk –til bursdagsbarnet Rafa. Det er det ikke mange som får med seg, ettersom hele salen synger ”Happy Birthday” av full hals. War of The Mind advarer mot at konserten snart er over, og etter en time med intense bassvibrasjoner så er det ærlig talt helt innafor. Droning er som regel digg, men det ble litt i drøyeste laget denne gangen.

 

Tekst: Monique Mesquita
Foto: Pål Bellis

 

Elder @ Blå

Elder + Child
Blå, Oslo
21. juli, 2017

 

Etter en rolig konsertsommer starter sesongen på Blå med trekløveret King Buffalo, Child og Elder, som er mer enn villig til å gi jernet på denne varme fredagskvelden. Metallhuene i Oslo lar seg ikke be to ganger, og fyller lokalet i svart.

Jeg rekker akkurat ikke å få med meg King Buffalo, men ifølge ryktene gjorde de en respektabel innsats som kveldens første oppvarming. Idet klokka bikker 21.00 er det åpne betonglokalet fullt av folk. Det er kanskje ikke så rart med tanke på hvilken ukedag denne begivenheten befant seg på.


Bilde: Child. Foto: Pål Bellis

Neste band ut er den australske trioen under navnet Child (8/10). Deres musikalske verden startet for over 40 år siden, selv om trioen i vår virkelige verden startet så sent som i 2012. Hardrock blandes med litt blues med progressive tendenser. Allerede fra første sekund er dette forfriskende fett.

Dempet belysning i lillanyanser hjelper også på å skape den groovy 70-tallsstemningen vi befinner oss i. Opptredenen i seg selv virker veldig uanstrengt og gjør lytterjobben ekstra behagelig for meg og resten av salen. Klinkeklar lyd fra anleggene er også med på å styrke det gode førstegangsinntrykket jeg fikk av bandet.

Energinivået til gutta er vel sånn midt på treet, men jeg forventet ærlig talt ikke noe fyrverkeri til denne type sjanger heller. De treffer derimot spikeren på hodet som oppvarmingsband før hovedakten går på. De avslutter det hele med en saftig gitarsolo og en klassisk «see you soon» – det håper jeg på, i hvert fall!

Red Fang spilles i bakgrunnen mens det rigges opp til kveldens store underholdning. Mye skal gå galt dersom dette live-maskineriet skal feile. Elder (10/10) viste seg å være et sjeldent rutinert konsertfenomen sist de var på Oslo-besøk, så jeg undres naturlig nok på om de gjør full nytte av dette på denne fredagen også.


Bilde: Elder. Foto: Pål Bellis

De går på presist 21.45 og jeg merker umiddelbart at lyden er noe mer grøtete enn oppvarmingen, men det kan nok skyldes min nye «front-and-center»-plassering. Bak bandet spilles det en sammensetning av meget spesielle videoer: Alt fra kaleidoskopiske bilder til is og flammer rundt en spinnende trone. Veldig random. Etter ti minutter fader Compendium ut i roligere partier før den bygger seg opp igjen og avslutter. Blå er på dette tidspunktet stappfullt (og meget varmt). De gangene jeg ser meg rundt om i salen er det alltid en neve å se i været, og det ser ut som absolutt alle nyter det som blir levert.

Neste låt ut er stort sett instrumental, med en liten dose ørkenstoner. Selv om dette nummeret er noe roligere og kortere enn andre vi har fått servert så langt, er det fremdeles nok futt i til å vedlikeholde publikums interesse. Sanctuary har futtet til Think Lizzy og råheten til Red Fang. De holder fremdeles koken på scenen mot konsertslutt, men folkemassen blir noe redusert. Jeg mistenker at varmen kan være den store årsaken til nettopp dette. Siste låt ut er gode, gamle Gemini, som får massiv respons fra salen. «We want more» ropes det i et par minutter før bandet dukker opp igjen til en absolutt siste sving. Woho! For et band. For en kveld. Både band og tilskuere kunne dra svette og glade fra Blå denne fredagen.

[espro-slider id=9477]

[espro-slider id=9478]

Tekst: Monique Mesquita
Foto: Pål Bellis

 

Alice Cooper @ Sentrum Scene

Alice Cooper
Sentrum Scene, Oslo
24-07.2017

 

Mesteren viste Oslopublikummet hvordan det skal gjøres!

Bare for å ha sagt det med en gang: herregud som undertegnede kommer til å savne Alice Cooper (8,5/10) den dagen han legger inn årene, enten det er frivillig eller ufrivillig. Riktignok har jeg sett han både gjøre et bedre sceneshow, og en bedre setliste tidligere, men det er ikke mange andre band jeg har sett som slår det herr Furnier & Co. leverte på Sentrum Scene på mandag. Egentlig så blir karakteren han får ut fra en egen Alice-skala hvor det kun er den høye lista han selv har lagt som gjør at han ikke får høyeste poengsum. Sammenlignet med de fleste andre så er han vel egentlig oppe og snuser på tieren.

Showet begynte med tittellåten fra det albumet som vel er det eneste vellykkede av de gangene Alice har leflet med trendhopping, nemlig Brutal Planet. En tung og dyster affære, med et fett riff og herlig driv, og en meget passende åpningslåt. Paraden fortsatte med klassikerne No More Mr. Nice Guy og Under My Wheels, før vi tok en sving innom 90-tallet og ble Lost in America. Så kom kveldens første skruball i form av Pain, fra et av de mindre anerkjente albumene fra begynnelsen av 80-tallet, Flush the Fashion. Låten er riktignok en av de bedre fra albumet, men siden albumet i seg selv er et av de svakeste i katalogen, så er det adskillig mange andre låter jeg heller ville hørt. Men, han skal ha for at han i alle fall tar med noen rariteter her og der, og ikke bare kjører det samme settet hver eneste gang. For noen andre kan det jo godt være at dette var høydepunktet med hele kvelden.

He’s Back (The Man Behind the Mask) er en låt som fungerer ufattelig mye bedre som en gitardrevet liveversjon enn den gitarløse albumversjonen, og så var også tilfellet denne kvelden. Etter Billion Dollar Babies, komplett med utdeling av sverdspiddede Alice-dollars, var det tid for kveldens andre skruball, nemlig The World Needs Guts. Skjønt den har vært mer eller mindre fast på setlista det siste drøye året, men da den ble hentet inn igjen var det første gangen siden 1987 at man igjen kunne oppleve den live, og den fungerer fint den. Da Orianthi tok gitaren sin og forlot Alice sitt band i 2014, hentet han inn den tidligere The Iron Maidens-gitaristen Nita Strauss til å fylle rollen, og Woman of Mass Destraction fungerte på sett og vis som en slags intro for hennes gitarsolo. Strauss kan sitt håndverk og er både høyt og lavt konserten gjennom, og stilen hennes passer kanskje enda bedre inn i bandet enn Orianthis litt mer statiske sceneopptreden.

Etter en obligatorisk Poison var det tid for et av kveldens største høydepunkter i form av den herlig absurde Halo of Flies. En låt som går fra stjålne Sound of Music-melodier det ene øyeblikket til spanskinspirerte rytmer det neste, og denne gangen også med et litt utvidet bass- og trommesoloparti. Feed My Frankensteinfulgte så, og dette var egentlig den første gangen i løpet av konserten hvor vi ble presentert noe særlig sceneshow, og da selvsagt i form av en gigantisk Frankenstein-Alice. Etter Cold Ethyl dukket også kona, Sheryl, opp kledd likt som Ethyl-dukken Alice slang rundt under forrige låt. Det var da hitballaden Only Women Bleed som stod for tur, og om man er imponert over Alice sin gode form, så er det bare å ta av seg hatten for Sheryl. Det var i alle fall ikke mye som tydet på at hun er en dame som runder 60 i år, der hun stående strakk det ene benet over hodet til husbonden, og ellers danset rundt på scenen som om hun skulle vært 40 år yngre.

Alice er i disse dager også aktuell med sitt første album på seks år, Paranormal, og fra nyskapningen ble vi servert en liten smakebit i form av singelen Paranoic Personality. Låta har ligget på YouTube en stund allerede, og fikk god mottagelse selv om den store allsangen naturlig nok uteble. Så var det tid for kveldens andre store høydepunkt, nemlig suiten bestående av det som kanskje er den ultimate Alice Cooper-låta: Ballad of Dwight Fry, Killer og I Love the Dead. Før Ballad dukket som vanlig Sheryl opp igjen som Nurse Rozetta og sørget for å få iført Alice den hvite tvangstrøyen. Og alle som har overvært en Alice-konsert, eller sett en på skjermen, vet jo at han klarer å komme seg løs, kveler Nurse Rozetta, og blir følgelig plassert i giljotinen hvor hodet forsvinner under Killer. Dernest er det publikums tur til å fungere som forsangere under I Love the Dead. Denne delen har vel nærmest vært uendret de siste 20 årene, men den fungerer fortsatt som en strålende oppvisning i hvordan et sceneshow skal gjøres.

Men, halshugging til tross, Alice er jo selvsagt ikke død og entrer scenen (om enn noe mindre storslagent denne gangen) til sin første hitsingel I’m Eighteen. Etter en liten pause kommer også en av tidenes avslutningslåter School’s Out, med det som nå har blitt en standard del av låten, nemlig refrenget fra Another Brick in the Wall Part II. Og da konfettien hadde lagt seg var det et særdeles fornøyd publikum som trampeklappet et særdeles samspilt band av scenen. Et publikum som var et av de mest høylytte jeg har bevitnet på lengre tid. Sentrum Scene var som seg hør og bør utsolgt denne mandagen, og jeg har vondt for å tro at man trenger så mange hender for å telle de av de 1750 til stede som var misfornøyde. Vi tar gjerne en runde til neste år også Vincent!

Kveldens settliste finner du her.

Galleri:

[espro-slider id=9454]

 

Tekst: Kjetil Gulbrandsen

Foto: Kenneth Baluba Sporsheim

 

Uriah Heep @ Rockefeller

Uriah Heep
Rockefeller, Oslo
15.07.2017

Bandet som en gang ble kalt for “fattigmanns Deep Purple” beriket Oslopublikummet med en håndfull rockeklassikere og en spilleglede man sjelden har sett maken til.

Uttrykket Norgesvenn er loslitt som få, men når et band har gjort over 60 konserter i vårt langstrakte land, og kommet på besøk nærmest hvert år siden 1974, så er det få andre det kan passe bedre å bruke det om enn Uriah Heep (7,5/10). Lørdagens Oslobesøk startet med en av de virkelig gode gamle, nemlig åpningslåten fra debutalbumet …Very ‘Eavy…Very ‘Umble, Gypsy. Og det er lett å forstå at bandet liker seg her i landet, for mottakelsen fra et mer eller mindre fullsatt Rockefeller var av det positivt høylytte slaget. Bandet fulgte opp i samme spor med flere klassikere, og vi fikk Look at Yourself, Shadows of Grief og Sunrise på rekke og rad, og vokalist Bernie Shaw viste at han så absolutt ikke er noen has-been. Stemmen hans låter fortsatt kanon, og i samme gate bør det nevnes at harmoniene og backingvokalen fra resten av bandet også satt som et skudd.

The Law fra deres siste album, Outsider, var første nye låt ut, og ble også tatt godt imot, selv om allsangen stilnet litt, og nok ikke alle var like kjent med materialet. Dette tok seg raskt opp under neste låt, Stealin’, der Shaw guidet publikum gjennom kveldens første virkelig store allsangøyeblikk. En ting som også slo undertegnede omtrent på dette punktet var at det er sjelden man ser et band som virker i så godt humør som gutta i Heep. Både gitarist Mick Box og Shaw var nærmest to eneste store smil hele kvelden, mens organist Phil Lanzon og nykommeren på bass, Davey Rimmer, virket å ha funnet tonen godt der de stadig køddet med hverandre ute på sin kant av scenen.

Selv om Shaw fortsatt blir regnet som “han nye” (han og Lanzon ble med i 1986), så har virker han å ha fått et eierskap til låtene, og har også gjort de til sine egne, og når han introduserte neste låt ut, The Magician’s Birthday, så fortalte han historien bak låten som om han selv var med i bandet allerede I 1972. Bandet benyttet også sjansen til å legge inn et ekstra langt “happy birthday”-parti i sangen til en publikummer som feiret bursdagen sin på Rockefeller denne kvelden. Etterpå kom også det faste solopartiet hvor Mick Box, sammen med trommis Russell Gilbrook, fikk leke litt alene på scenen. Et lurt grep da både en gitarsolo alene, og en trommesolo alene har en tendens til å bli noen store gjesp, og selv om Gilbrook kanskje bikker litt mer mot metal-siden enn hva som hadde vært helt optimalt for Heep sitt lydbilde, så viser han at han er en knakende god trommis og tilfører i alle fall bandet en viss vitalitet.

Bandet har stort sett alltid vært flinke til å blande de gamle hitene med nyere materiale, og denne gangen var det tre nyere låter i settet, hvor andremann ut også var den andre fra Outsider, nemlig One Minute, som ble etterfulgt av Between Two Worlds fra 1998. Gode låter begge to, men heller ikke disse fikk samme responsen fra publikum som låtene fra 70-tallet. Samtidig annonserte Shaw fra scenen at et nytt album er på trappene, og det er godt å vite at bandet i alle fall fortsatt er lystne på å lage ny musikk, og at de ikke faller til å bli et rent nostalgiband, noe som hadde vært veldig lett. Og skal det være noe vits i å lage nye låter, så må de jo også spilles.

Nostalgi ble det derimot i haugevis under konsertens tre siste låter: først ut var den episke, flotte July Morning, før allsang-sangen over alle allsang-sanger Lady In Black. Det er noe magisk med ah-ah-ah-partiet i denne låta som aldri slutter å imponere, og det løfter taket ved hver eneste anledning, så også denne kvelden. Etter en kortere pause kom de tilbake for én siste låt, og de aller fleste var nok klar over at det var Easy Livin’ som stod for tur. En perfekt avslutning på meget trivelig aften. Med 26 album på samvittigheten var kanskje setlisten på 12 låter litt i korteste laget, men med den spillegleden bandet viser så får de heller være unnskyldt det. Og med et nytt album på lur så er det nok ikke lenge til de er tilbake igjen heller, og velkommen skal de være.

 

Kveldens setliste

Galleri:

[espro-slider id=9413]

Tekst: Kjetil Gulbrandsen

Foto: Kenneth Baluba Sporsheim

Ministry @ Rockefeller

Ministry
Rockefeller
21. juni, 2017

 

I vår vidunderlige musikkverden er det noen band som bare virker å leve evig og aldri gi seg. Noen klarer dette med suksess, mens andre burde kanskje vurdert å legge opp for ett år eller femten siden. Noen som derimot har kunnet vise at de fortsatt holder koken, er selveste Uncle Al og Ministry (9/10) som denne onsdagen motiverte menigheten til alt annet enn å sitte ned idet det ble bladd fram til salme 69.

De rent store forventningene om å få en knirkefri, glimrende konsertopplevelse var dog ikke til stede. For det første, så skapte en punktering i Bergen omegn en del usikkerhet rundt selve konserten og gjorde i tillegg at det ikke ble noen oppvarming i form av Hell:Sector. For det andre, var det en litt sliten Al Jourgensen som stod nokså statisk bak mikrofonstativet sist undertegnede så Ministry live på Wacken 2012, sammen med det som virket å være et litt uinspirert band. Men alle kan vi ha en dårlig dag, og ekstra morsomt er det da å stå imot alt av punkterte dekk og skuffelser fra fortiden, og heller skru alt opp til 11 og sparke ræv.

Selv om det ikke var helt skrint, kunne nok ikke forsamlingen denne kvelden anklages for å utgjøre den mest fulltallige som noensinne har samlet seg i Rockefellers historie – tydelig noe preget av bergensk bildekksintervensjon –  men det betydde ikke at det var lagt noen som helst demper på stemningen der inne. I et mangfoldig publikum med gamle ringrever, industrielle gothere og en litt yngre generasjon Ministry-fans, var det tydelig at bandet fortsetter å engasjere og påvirke den dag i dag. Og at både musikk og budskap appellerer til et bredt spektrum av miljøer og generasjoner.

Og appellere skulle de fortsette å gjøre. En del trenger litt tid på å komme skikkelig i gang på scenen og første låt kan fort bli til prøvekaka, men med første låt i form av nettopp Psalm 69 viste Ministry det motsatte. På mirakuløst vis var lyden på Rockefeller faktisk god denne kvelden og alt var brutalt velbalansert fra første anslag. Uncle Al var definitivt i storform, og med masse energi og imponerende kapasitet som stod som klar kontrast til den Al som undertegnede var vitne til for fem år siden. Vokalt sett presterte han innmari bra, der han sint spyttet ut Lies Lies Lies og intenst brølte ut Just One Fix, og musikalsk sett var det jamnt over lite å klage på hos både onkel selv og resten av bandet.

De fremstod som oppriktig gira på å spille og hadde tett kontakt med publikum samtidig som det var god flyt på scenen. Det var rett og slett et helhetlig samspill mellom alle som var til stede, hvilket kontinuerlig bidro til å løfte stemningen mer og mer langs med veien – akkurat passe politisk med en solid dose av rått.

Med både nyere og eldre materiale på settlista, er det dog klassikerne som engasjerer mest, og selv om Antifra fra det kommende albumet AmeriKKKant både fikk folk med og låt dritbra, var det et savn hos flere at Jesus Built My Hotrod ikke stod på programmet denne kvelden. Allikevel var dette en knallkonsert som ikke lot seg begrense av noen faktorer rundt, og da de dro til med So What fremført på mesterlig vis var det ingen tvil: vi er sabla glade for at Uncle Al fortsatt viser fingeren til en New World Order.

(Kommentar: For de som ville se Hell:Sector og fortsette festen, ble dette muliggjort i form av etterfest på John Dee som vi dessverre ikke hadde mulighet til å delta på denne kvelden.)

 

Tekst: Mari Groven Holmboe
Foto: Guro Torget

 

Ministry Setlist Rockefeller Music Hall, Oslo, Norway, European Tour 2017

 

Ministry @ Ole Bull Scene

Ministry
Ole Bull Scene, Bergen
20. juni 2017

 

I Bergen har det ikke akkurat vært overflod av rock/metal konserter denne våren, så det var ganske greit med besøk av Ministry like før sommerferien står for tur. Kun gulvet på ærverdige Ole Bull Scene ble brukt, så følelsen av utsolgt konsert kom selv om det ikke var helt utsolgt.

Al Jourgensen er tilbake med en mer eller mindre ny utgave av sitt band, Ministry (7/10), og er visstnok klar med et nytt album til høsten. Og med et stødig band med folk som har vært innom bl.a. Prong, Stone Sour, Fear Factory m.m., er det europaturné denne sommeren. At det fyren i det hele tatt er i live er jo et under i seg selv, men at han i tillegg viser seg å være i såpass god form er utrolig.

Det var ingen oppvarmingsband denne kvelden, så presis klokken 20.00 gikk de på med en massiv versjon av Psalm 69. Og for en åpning dette ble! Publikum tok av fra første stund, og de fremste radene var i hundre hele konserten gjennom. Så fulgte et par låter fra From Beer to Eternity-plata, som var en hyllest til den avdøde gitaristen Mike Scaccia, som var med å forme soundet til Ministry på tidlig 90-tallet.

Musikalsk har ikke Ministry utviklet seg nevneverdig, så det låt hardtslående og brutalt av de nye låtene også. Jourgensen har ikke blitt mindre politisk med årene, hvor bl.a. Donald Trump fikk god juling i videoene på backdropen under låter som Punch in the Face.

En ny låt, Antifa, ble spilt før de gjorde et knippe låter fra platene som kom på midten av 2000-tallet. På Bad Blood fikk Jourgensen selv gitaren på, og den han tok den også i bruk da de fulgte opp med en gullrekke bestående av N.W.O., Just One Fix og Thieves. Her tok det virkelig av i salen, og de gamle låtene satt som et skudd. Etter So What gikk bandet av scenen, men med røyken i munnviken kom gutta tilbake igjen og gjorde Filth Pig og Khyber Pass. Ikke ofte man ser band røyke på en scene mer, men noen må jo være rockerebeller.

For et band som har holdt på såpass lenge, så er det alltid noen låter som man savner, men det settet Ministry er på veien med om dagen funker som fjell. Som nevnt, så har de ikke akkurat utviklet seg så mye musikalsk, så det ble litt ensformig til tider. Men at Al Jourgensen klarer en og en halv time på scenen hver kveld er en bragd, og bandet låter knallbra. Håper de holder ut litt til!

 

Tekst: Edgar Bråten
Foto: Christian Misje

 

Ministry Setlist Ole Bull Scene, Bergen, Norway, European Tour 2017

 

Chelsea Wolfe @ Blå

Chelsea Wolfe + Okkultokrati
Blå/Emanuel Vigelands mausoleum
12/13. juni, 2017

 

På lyse sommerkvelder er det vanskelig å se for seg verden som mørk og fargeløs, her hverken utepils eller solstråler lar seg påvirke av en klokke som kryper seg stadig mer mot natt. Allikevel var det ikke rent få som søkte seg inn til de mørke lokalene til Blå denne mandagen for å la seg rive med ned i den mørke, gripende avgrunnen til Chelsea Wolfe.

Før vi alle skulle ta dette dypdykket, skulle vi først få bli litt varme i trøya i regi av Okkultokrati (9/10). Etter å ha levert topp både på skive og scene tidligere, og med en Spellemannspris i lomma, var ikke forventningene helt få der Oslo-karene trappet opp på scenen etter en hypnotisk nedtelling og startet festen med et brak. Og braket kom, og det med renter. Fra første sekund var alt allerede skrudd opp til 11 og det skulle nok gjøres vanskelig ikke å la seg rive med.

Vokalt var alt på topp hele veien, med ”grit” og sinne og en god dose arroganse, og det er et under at det er mulig å holde seg på beina med en bassgitar på slep mens man danser og hopper som om man skulle ha en skorpion på tokt rundt i hva-enn-man-bruker-av-undertøy – og i tillegg spille dødsbra og faktisk se kul ut. Hvilket alle jamnt over fint fikk til.

Det var en fin balanse oppi all brutaliteten, der både det musikalske og karismatiske var på stell i kombinasjon med et realt ”gi faen”-uttrykk. Med en kaotisk stålkontroll, energi som (bokstavelig talt) bykset fra den ene scenekanten til den andre, samt en knallevering av gromlåta Hard to Please, Easy to Kill var denne fingeren i fjeset en strålende start på kvelden.

Deretter kom et merkbart stemningsskifte. Der Okkultokrati hadde fått folk til å banne litt ekstra og knytte en neve eller ti, ble det gradvis mer nedtonet inne i lokalet ettersom klokken tikket oss nærmere Chelsea Wolfes (10/10) mørke verden. Rundt regna to år har gått siden Wolfe var i Norge sist, og med et lite blikk rundt i lokalet var det ingen tvil om at et gjensyn var svært kjærkomment blant publikum, der Blå var fylt mer enn til randen med folk.

Og hvilket gjensyn det ble. Settlista til Wolfe var oppbygget nærmest etter perfeksjon der hun sparket fra med Feral Love og lot den ene dystre, mektige perlen etter den andre følge etter. Iron Moon ble mesterlig fremført med perfekt balanse mellom det harde og det myke, Carrion Flowers nærmest slukte alle som var til stede, og med blant annet 16 Psyche ble det tydelig at vi har mye å glede oss til når hennes neste album Hiss Spun slippes senere i år.

I tillegg til at Wolfe har ekstremt dyktige musikere med seg som hjelper å nøste det hele sammen, er hun selv en fantastisk artist som på unikt vis klarer å kapre og formidle essensen i musikken, samtidig som hun er teknisk drivende dyktig. Helheten blir tilnærmet perfeksjon. Det er en balansekunst mellom det såre og det sterke, mellom det inderlige og det brutale, mellom det klare og det støyende, mellom det mørke og det dunkle – for ingenting er direkte lyst i Chelsea Wolfe sin verden, og det er slik det skal være: ”[The light] is too bright.”

Selv om energien var en ganske annen enn under første innslag, var den allikevel på minst like høyt nivå med en stemning som var til å ta og føle på, på gåsehudnivå. Litt knotete overganger til tross, ble dette en avslutning på mandagskvelden så gripende at det tok lang tid før vi klarte å komme oss opp fra det bunnløse dypet Chelsea Wolfe hadde ført oss ned i.

Men det skulle ikke ende her, for dagen etter skulle intet ringere enn Emanuel Vigelands mausoleum åpne opp døren til et knippe heldige som skulle bli vitne til en unik konsert. Med en 20 sekunder lang etterklang i et stort, mørkt rom fullstendig dekket av fresker som eksplisitt skildrer livet fra vugge til grav, er dette et magisk sted å oppleve musikk.

Med mye å bevise etter å ha trollbundet samtlige dagen før, var det fint at heller ikke denne konserten ble noen skuffelse. Etter en mer nedtonet og inderlig fremføring enn dagen før, var den eneste tilbakemeldingen som summet rundt etterpå at ord ble fattige, og at det rett og slett var enestående og minst like forheksende, der stemmen til Wolfe klang rørende perfekt mellom veggene, og musikken fikk utfolde seg på en litt annen måte enn på Blå.

Etter så mange råbra konserter, fra to vidt forskjellige artister som det på underlig vis fungerte å sette sammen, er det bare å bøye seg takknemlig i støvet for to musikalsk givende dager. Takk!

 

Tekst: Mari Groven Holmboe
Foto: Guro Torget

 

Chelsea Wolfe sin nye låt 16 Psyche, fra albumet Hiss Spun, som kommer 22. september:

 

Primus @ Sentrum Scene

Primus
Sentrum Scene, Oslo
11. juni, 2017

 

Hvordan i alle dager er det mulig at tre menn som spiller i hver sin etasje, klarte å få det til å høres ut som alle tre satt i stua og hadde det rett så hyggelig? I kjelleren satt Tim Alexander og slo hardt og presist. I stua trampet bassist/vokalist Les Claypool takten mens gitarist Larry LaLonde lå på loftet og slappet av med hvinende soloer og raffe riff! Velkommet til et komplett hus der det ikke skortet på verken drikke eller mat. Eller musikk.

Men la nå metaforer være nettopp dét og heller konkretisere ved rope ut i takt at dette var noe av det tøffeste undertegnende har sett og hørt siden jeg så Iron Maiden på Valle Hovin i 2008. Det var så mange tøffe partier, bassganger, riff og tromming at jeg kom ut av telling før Skipper’n skulle ha seg mat. De fire episodene med nettopp gamle Skipper’n-episoder som utgjorde pausen var naturligvis helt unødvendige og skulle vært erstattet med 4-5 episoder fra Tom & Jerrys beste år. Men utover pausen mellom første og andre sett, var Primus (9/10) som sagt noe av det beste jeg har sett og hørt på mange år.

Det kan være noen synes de mer jam-aktige sekvensene i en del av låtene ikke falt helt i smak. Det er noe man kan forstå siden fokuset naturligvis lå på det som skjedde mellom de tre musikerne da de spilte selve låtene. Det var spennende å følge de tre forskjellige instrumentene hver for seg, der særlig trommene og bassen imponerte underveis. Men samspillet mellom bass og gitar var også gull når de snakket med hverandre.

En storskjerm bak Tim Alexander viste forskjellige videoer, som sikkert var spesialdesignet til hver enkelt låt. Mye kult, noe forstyrrende, men med tanke på den manglende lyssettingen på selve bandet var det helt greit at det i hvert fall skjedde noe utover at de tre i bandet spilte disse nærmere to timene med fantastisk musikk.

Til slutt må jeg få nevne lyden og bare kort si; for en vellyd! Den var perfekt! Takk til Primus og Sentrum Scene!

 

Tekst: Roy Kristensen Bakland
Foto: Pål Bellis

 

Primus Setlist Sentrum Scene, Oslo, Norway 2017

 

Coheed and Cambria @ Rockefeller

Coheed and Cambria
Rockefeller, Oslo
06.06.2017

 

Det svenske indie rock bandet Francobollo (3/10) hadde fått æren av å kjøre oppvarmingsøkta denne kvelden, og for undertegnedes del kunne de like gjerne latt være. Mulig de klarte å sjarmere noen med sine intense og småsure gitarer og hysteriske vokalpartier, men det var fullstendig blottet for originalitet. Rett og slett meningsløs indie rock som det går hundre av på dusinet. Joda de kunne jo forsåvidt traktere instrumentene sine, men skal du herme etter legendariske band som Sonic Youth og Pavement bør du jaggu i det minste gjøre det ordentlig! Hjelper fint lite å hoppe rundt på scenen som kaniner. Synd jeg ikke hadde gulrøtter på innerlomma, mulig det kunne ha fått de av scenen litt kjappere…

Etter en heller begredelig start var det endelig klart for Coheed and Cambria(8/10) som skulle fremføre sitt mest kjente konseptalbum og mesterverk fra 2005 Good Apollo, I`m Burning Star IV,Volume One: From Fear Through the Eyes of Madness, i sin helhet. Rett og slett en begivenhet som ikke man burde gå glipp av. Da tonene av nydelige Always & Never fylte Rockefeller var det liten tvil om at Claudio Sanchez var i slaget. Ikke er han bare en strålende vokalist, men også en fremragende gitarist. Nesten litt synd at klimakset allerede måtte komme på neste låt, Welcome Home, bandets desidert mest kjente og episke låt. En maktdemonstrasjon i storslått moderne progressiv rock som ene og alene var verdt turen. Heldigvis var det selvsagt mer godsaker i vente og spesielt Crossing the Frame, Wake Up, The Suffering og The Willing Well II: From Fear Through the Eyes of Madness var en sann fryd å være vitne til. Festlig var det også å få låta Island fra deres siste og glimrende album,The Color Before the Sun, som et av ekstranumrene.

Sanchez & Co leverte en særdeles stødig forestilling og selv om stemningen ikke stod i taket på et halvfullt Rockefeller denne kvelden var det ingen tvil om at de fremmøtte var mer enn fornøyde.  Men det er både synd og merkelig at et band som en rekke ganger har klart å komme seg inn på Billboard top 10 ikke skal klare å fylle Rockefeller. Selv om bandet i mange sammenhenger beskrives som et småsært progband og fenomen som tilbes av Star Wars og fantasy tilhengere, kan undertegnede som ikke er noen av delene skrive under på at Coheed and Cambria er et fremragende progband som bør oppleves live. Ingen tvil med andre ord om at de som ikke befant seg på Rockefeller denne kvelden gikk glipp av en storveis opplevelse.

 

Tekst: Pål J. Silihagen

Foto: Kenneth Baluba Sporsheim

Kee Marcello @ Madam Felle

Kee Marcello
Madam Felle, Bergen
1. juni, 2017

 

Det er noen år siden Kee Marcello turnerte verden rundt som medlem i Europe og var en av hårdrockens store sologitarister. Kontrasten blir stor når en sammenligner de gigantiske konsertarenaene svensken i sin tid spilte på med den lille pubscenen i Bergen, hvor Kee og hans band spiller en overskyet torsdagskveld.

Inntrykket blir ikke bedre av at det kun er ca. 20 personer tilstede, men disse gir til gjengjeld god lyd fra seg da Kee Marcello (6/10) og resten av bandet inntar scenen. Det sparkes i gang med Soldier Down fra fjorårets album Scaling Up, men allerede på låt nummer to hentes frem Europe-perlen More Than Meets The Eye, til stor begeistring hos publikum. Utover kvelden blir det gjentatte dykk ned i Europe-skattekisten. Blant annet hentes Tower’s Calling og juvelen Girl from Lebanon frem i all sin prakt.

Bandet blander gamle skatter med nye låter fra nevnte Scaling Up, blant annet tittelkuttet og singelen Black Hole Star, som absolutt holder et godt nivå hva moderne hardrock angår.

Det er lite å utsette på det som presteres fra scenen. Kee blir stødig backet av et solid rytmekorps, og drar selv godt på i gitarsoloene. Vokalprestasjonene holder også mål, selv om de ikke er i samme divisjon som Tempest, noe som selvsagt blir overtydelig på Europe-låtene. Verre er det med lyden. Det er forståelig nok vanskelig å få til knallproduksjon i et lite og nesten tomt konsertlokale, men du vet at lydmannen sliter når hovedvokal og gitarsolo gang på gang drukner i en saus av høyt komp.

En tar seg i å tenke at Kee & Co fortjener bedre, både større scener og et veldig mye større publikum, men mot slutten av konserten ender vi opp med pub-rock av siste sort når bandet avslutter med hitene Superstitious og The Final Countdown. Her forvaltes kulturarven særs dårlig, med førstnevnte i delvis reggaeversjon, og sistnevnte UTEN keyboard. Det blir jo som om finalen i Fotball-VM spilles uten ball. En litt sørgelig sorti på en ellers hyggelig kveld med god svensk hardrock. Neste gang forventer vi at både Kee og bergenspublikummet mobiliserer, eller rettere sagt «skalerer opp».

 

Tekst: Bård Nordvik
Foto: Christian Misje

 

Hugsjá @ Grieghallen

Hugsjá
Grieghallen, Bergen
31. mai, 2017

 

Einar Selvik og Ivar Bjørnson fremførte bestillingsverket Hugsjá under Festspillene i Bergen – noe som ble en helt spesiell opplevelse.

Det hele begynte med Skuggsjá. Einar Selvik og Ivar Bjørnson ble huket inn til å skrive et verk i anledning 200-årsjubileumet for Grunnloven på Eidsvoll. Det kulminerte i en av fjorårets desidert beste skiver. Festspillene i Bergen har også fått med seg den platen. For de ga de to gromguttene nok en bestilling. De to komponistene skrev fire konserter rundt historien til småsteder på Vestlandet. I vår fremførte de dem på ute i periferien under navnet Nordvegen. Det er ut ifra disse fire konsertene det ble invitert til urfremføringen av Hugsjá (8/10) i ærverdige Grieghallen.

Det var få som visste hva man egentlig gikk til. Hugsjá er en helt annerledes oppfølger enn tidligere samarbeid. Borte er mange av karaktertrekkene fra ekstremmetalen forgjengeren hadde sentralt. Det er ingen growling og fuzzen er til tider totalt fraværende eller skrudd ned til et minimum. Det er nå erstattet med klassisk og ren prog-gitar sammen med klokkeklar sang. Der Skuggsjá var en krysning mellom Wardruna og Enslaved, er Hugsjá en tydeligere krysning mellom Selvik og Bjørnson. Nok en gang har de to skapt noe helt unikt sammen.

Mellom nakkehår i giv akt, går det opp for en at man overværer noen helt spesielt for første gang. Med låttitler som for eksempel Ni døtre av havet, Nattseglara og Om heilaga fjell synges det om alt fra havkjemper, om å navigere etter stjernene og døden. Det er historien om vest, historier fra der land møter ramsalt Nordsjø og det formidles av fremragende artister. Til tider kan versene bli litt like fra låt til låt, men det er når Selvik og Bjørnson stripper det ned det virkelig blir mektig.

Med kun kassegitar og kvad frembringer de en stemning Grieghallen sannsynligvis ikke vil oppleve igjen. Samtidig som det gjerne skulle vært litt mer tung fuzz og hærsang, så er det en kveld som nok allerede vil få pallplass når året skal oppsummeres.

 

Tekst: Øystein Rasmussen
Foto: Christian Misje

 

[espro-slider id=9314]

 

Bongzilla @ Blå

Bongzilla/Solstorm
Blå, Oslo
23. mai, 2017

 

På tirsdag hadde Oslo storfint sludgebesøk fra Wisconsin og Bergen. Med band som Bongzilla, Solstorm og Golden Core på programmet, ble det en festlig og ikke minst hektisk kveld å være vitne til.

Etter to gode runder med oppvarming fra de unge hardrockerne i Golden Core (som jeg dessverre ikke fikk med meg) og fra det litt hardere post-metalbandet Solstorm (7,5/10), hadde de aller fleste i salen fått litt varme i nakken etter taktfast nikking da hovedakten entret scenen. Det var rivende rytmer og feite riff signert Bergens-bandet Solstorm. Først så det ut til at det skulle bli nok en konsert der folkemassen sto mer eller mindre i ro og anerkjente musikken.

Der tok jeg heldigvis feil. Det utviklet seg etter hvert, og temperaturen steg i takt med skjeggesvetten til musikerne. Solstorm gjorde en solid innsats, men de fikk ikke 100% respons fra de fremmøtte. Nå kjenner ikke jeg detaljert til bandets sangrepertoar, men det var mye tøft å spore her. Lyssettingen var ikke til å klage på, og lyden var god – noe som skapte en fin ramme rundt hele konserten. De fremsto i tillegg som en proff enhet som oste av selvtillit.

Amerikanske Bongzilla (7/10) rundet av kvelden på Blå. Bandet gikk hardt ut med en av de store hitene, som for eksempel Greenthumb, og satte standarden for kvelden. En ellers god blanding av sanger fungerte veldig godt. Det så ut som gutta i Bongzilla var genuint glade for å være i Oslo og spille gig. De oste av spilleglede og hadde en ålreit tone med publikum. Enkelte band i denne sjangeren har en tendens til å bli veldig anonyme og introverte når de står på scenen. Heldigvis var ikke dette tilfellet hos ovennevnte.

Det låt fett og folket var med på notene. Da kan man muligens konkludere med en tommel opp? Tja. De svikter aldri, men overrasker heller ikke. Det er allikevel et mektig skue å se disse veteranene lire av seg sine komposisjoner på nokså overbevisende maner. Bongzilla hadde en grei dag på jobb og endte med å bevise at god gammeldags sludge metal fremdeles er appellerende.

 

Tekst: Monique Mesquita
Foto: Pål Bellis

 

Saint Vitus @ Blå

Saint Vitus/Tombstones
Blå, Oslo
13. mai, 2017

 

Konsertene skulle opprinnelig finne sted på Pokalen, men ble avlyst og deretter flyttet til Blå kort tid etter at Oslo-scenen var annonsert konkurs. Siden Blå hadde et annet arrangement senere samme kvelden, måtte konsertene starte litt tidligere enn vanlig – men det ble i det minste konsert!

Første band ut var Tombstones (8/10), som med denne opptreden skulle spille i landet for aller siste gang. Denne nyheten ble publisert på Facebook kort tid før konsertstart, og kom som et sjokk for mange fans (inkludert undertegnede). Dette er selvfølgelig veldig synd, men noe sier meg at dette ikke er det siste vi hører fra gutta. Det var kjedelig at de måtte stresse seg gjennom låtene, med tanke på tidskjemaet, men jeg fikk med meg nok til å oppleve et tett og godt samspilt sett. Stemningen blant publikum var alt annet enn tvungen – den var god og stigende, akkurat slik den skal være når et oppvarmingsband spiller.

Hvorfor de har blitt et populært liveband både i Norge og utlandet slo meg også som ganske åpenbar: Det var en elektrisk opptreden fra start til slutt, hvor kontakten mellom publikum og band var fullendt. Selv om det fortsatt var tidlig på kvelden og relativt få var tilstede, var headbanging ikke til å unngå med deres tunge bass, seige riff og dyktige trommis. Da det var tid for siste låt, stod hele bandet med et stort smil om munnen og takket for segØnsket om en ny konsert i Oslo ble umiddelbart stort.

I pausen før Saint Vitus (8,5/10) gjorde sin entré, fylte det seg mer opp foran scenen, og en entusiastisk del av publikum ropte taktfast på kveldens headliner. Bandet entret scenen noe senere enn planlagt,men mottagelsen var upåklagelig under åpningslåta Dark World, som forøvrig satt som et skudd.

Vokalist Scott Reagers hadde et såpass sprudlende og samspilt band i ryggen, at de få ulempene i stor grad ble oppveid av resten av bandets formidable innsats. Gitarist Dave Chandler kan skrive under på at alder slettes ikke er en hindring, tror jeg. Det så i hvert fall ikke sånn ut da han trasket rundt scenen på sine knær, samtidig som han shreddet frem noen soloer.

Settet rullet så videre med en god blanding klassiske hits og selvfølgelig noen fan-favoritter. Born Too Late og White Stallions fikk gulvet på Blå til å dirre på et herlig vis. Publikum var med hele veien, og bandet stoppet flere ganger mellom sangene for å tøyse og småprate. Alt i alt, nok en flott Saint Vitus-opptreden, og jeg ender nok opp med å være tilstede neste gang de dukker opp også.

 

Tekst: Monique Mesquita
Foto: Pål Bellis

 

[espro-slider id=9252]

 

Tusmørke @ Blå

Tusmørke/Black Magic
Blå, Oslo
12. mai, 2017

 

Fredagen er for mange et hellig fenomen der arbeidsuken er ferdig, og man er mer enn litt klare for helg med det som måtte følge med der. Selv tok vi turen til Blå denne fredagskvelden for å få med oss både svart magi og mørke tilstander som en god start på helgen.

Først ut var nettopp Black Magic (6/10). Det å være først kan fort bety at det er litt folketomt, men idet bandet satte i gang begynte det fort å komme folk på løpende bånd, klare for konsert. Førsteinntrykket var at alle kanskje ikke helt hadde dagen, der Jons vokal fremstod som noe «shaky» og resten av bandet litt ute av synk. En som skilte seg ut var Christoffer Bråthen, både på bass og på backing-vokal, med en stødighet som gjorde seg.

Men dette betyr ikke at Black Magic består av dårlige musikere, for det er tydelig at de både kan skape gode riff, spille og lage god stemning. LåtaFire and Ice gjorde seg godt live, og selv da teksten ble litt glemt oppi det hele, satte ikke dette noen stopper for bandet. Litt usikkerhet til tross, er det alltid et godt tegn når folk ikke vil at siste låt skal være nettopp den siste, men der fikk vi til gjengjeld alt det som det virket som om bandet hadde forsøkt å levere hele konserten: tempo, nyanser, gammelt møter nytt og råbra spilling, i et hav av svart magi.

Neste på programmet var kveldens hovedaktør, Tusmørke (8/10), og med ny skive og generelt sett godt liverenommé, var det bare (om enn noe stående) å benke seg til. Det første som slo en var hvor trygge og erfarne de virket fra første sekund, med en fyrrig intro med fløyte og klokker og eksperimentell dans som skapte et nokså psykedelisk, dog velfungerende helhetsinntrykk. Lyden var på plass, det samme var nyansene og det var generelt sett en balanse i alt fra rituelt preget backdrop, rituelt inspirerte dansere og musikken i seg selv.

I tillegg til dette er ikke bandet fremmed for det som ligger bak det de formidler, og vi fikk gratisforelesning i historie som på et eller annet vis sømløst passet inn i selve konserten, som på svært pedagogisk vis gjorde at vi satt igjen med et par gram mer kunnskap om mennesker i myr, menneskeofring og offergaver – alt med en humoristisk tvist, slik som da vi ble fortalt at ”…det å bli ofra var til ditt eget beste.” Sammen med konspirasjonsteorier om Olav Thon og mer til, stod vi alle og lo samtidig som vi fikk kose oss med det musikalske.

Bandet virket også å ha en stadig utvikling der de alle ble mer sikre på seg selv, Benediktator ble stadig mer stødig på vokal og fløytespillinga til Krizlanådde et nytt nivå. Etter hvert dalte stemningen blant publikum litt, dog, og det kunne virke som om programmet var litt vel langt i forhold til dets innhold for folk denne fredagen. Allikevel fikk Tusmørke oss alle til å kose oss glugg med både musikk, historietimer og danseshow, som en mørk og god start på helgen.

 

Tekst: Mari Groven Holmboe
Foto: Guro Torget

 

Ghost @ Oslo Spektrum

Ghost/Kvelertak
Spektrum, Oslo
27. april, 2017

 

Skandinavias for tiden største rockesirkus rullet inn i byen, og der de selv stod for gjøgleriet og det kunstneriske, var det en gjeng rogalendinger som stod for det dyriske innslaget.

Skjønt, selve primalskriket uteble denne kvelden, til det var nemlig lyden alt for dårlig. Første gang jeg så Kvelertak (6,5/10) var på Garage i Oslo i 2009, og jeg er sikker på at jeg var døv i minst et par dager etterpå. Denne gangen derimot kunne man høre hva sidemannen sa uten at han trengte å heve stemmen i større grad, og i tillegg var vokalen helt fortapt i miksen. Gutta virket kanskje også litt mindre på hugget enn man er vant til å se dem, men publikum i front virket ikke å bry seg nevneverdig om slike trivialiteter, og etter en bra start med Dendrofil for Yggdrasil og 1985 fra fjorårets Nattesferd, gikk de helt bananas da gjennombruddslåta Mjød stod for tur. Synthintroen som har blitt tillagt Ondskapens galakse i liveformat gjorde at den egentlig låt veldig u-Kvelertaksk, og den fungerte faktisk nesten som bandets ballade for kvelden. Men da Erlend Hjelvik noen sekunder senere forkynte at «Nå ska det bli Svartmesse!», forsvant alle slike vibber. Og da samme mann vaiet Kvelertakflagget etter publikumsfavorittene Bruane brenn og Kvelertak, så var det antagelig vel vitende om at de ikke hadde levert sin beste konsert noensinne, men at de allikevel hadde klart å tilfredsstille fansen i front.

Etter en kort pause var det klart for kveldens hovedattraksjon, og til og med mannskapet som fjernet tildekkingen fra instrumentene, og kjørte påfølgende lydsjekk var koordinerte, og bukket etter fullført jobb til applaus fra publikum. Etter de vante stemningssettende introlåtene, sparket Ghost (8/10) det hele i gang med fjorårets kanskje beste rockelåt, Square Hammer. Allsangen runget allerede fra første refreng, og det var lett å se på publikum at Ghost er et høyt elsket band her til lands. Etter basstunge From the Pinnacle to the Pit var det også tid for litt satanisk vals i form av Secular Haze. En låt som var borte fra store deler av Meliora-turneen, men som ble bragt tilbake da bandet i fjor høst startet sin Popestar-turné, og også en låt som nok på mange måter er selve definisjonen på hvorfor enkelte metalfans ikke liker bandet. Okkulte tekster til en valserytme, det er da ikke metal? Men, så skjønner jeg heller ikke helt hvor man har fått det fra at Ghost på død og liv skal anses som et metalband, i mine ører er det et rockeband, eller det kan til nød strekkes til hardrock. Om man rett og slett ikke liker musikken er det en helt fair greie, men jeg sliter litt med å skjønne logikken til de som tror det er metal, oppdager at det er rock, og dermed definerer det som dårlig fordi det ikke oppfyller deres forutanelser.

Uansett, bandet fikk også god hjelp fra publikum på de latinske titlene Con Clavi Con Dio og Per Aspera Ad Inferi. På dette punktet tok jeg meg også i å synes at jeg kunne klart se forskjell fra hvordan de visstnok nye medlemmene av bandet oppførte seg på scenen. Hvorvidt det faktisk var noe i dette, eller om det bare var noe jeg innbilte meg fordi jeg, som de fleste andre, hadde lest de siste ukers skriblerier om søksmål og utskiftninger, og dermed hadde dette i bakhodet, skal jeg ikke si for sikkert. Men, det virket som om denne besetningens Nameless Ghouls gjorde litt mer ut av seg på scenen, og da kanskje spesielt sologitaristen.

En ting er i alle fall temmelig sikkert: Sin spede kroppsbygning til tross, så var det nok ikke den kvinnelige bassisten som spilte med bandet i fjor som var med dem nå. Men kvinnelig selskap fikk Papa Emeritus på scenen allikevel, denne gang i form av to svenske «Sisters of Sin» som hadde fått det ærefulle oppdraget med å være nonner under kveldens nattverd, Boody and Blood. Emeritus ga publikum klar beskjed på forhånd om å holde fingrene av fatet mens jentene delte ut kjeks og vin til de på første rad, og det virket som om publikum adlød. For øvrig var det en sjeldent taus pave vi var vitne til denne kvelden, om enn med noen moderasjoner.

Etter den korte instrumentalen Devil Church, kom paven tilbake på scenen i nye klær, som han har fått var vane å gjøre de siste par årene. Og selv om kanskje noe av mystikken blir borte, så kler han sleik og livkjole. Og med de nye klærne kom også den desidert beste delen av hele konserten! Eller hva sies til kvartetten Cirice, Year Zero, He Is (med Spöksonat-introen på tape) og Absolution? Emeritus svinset elegant over scenen og dirigerte et trollbundet publikummed lett hånd, og selv om han virket noe sliten i stemmen så synger han fortsatt med en enorm overbevisning. Det skal mye til for å toppe disse låtene, og selv om Emeritus messet om at den neste låten, Mummy Dust, var virkelig tung, så ble den og oppfølgeren, Ghuleh/Zombie Queen, en bitteliten nedtur, med vekt på liten. For begge låtene er egentligknakende gode, og når de også fyrte av et tonn med konfetti så ble en som publikummer som en liten unge og enkel å tilfredsstille.

Hovedsettet ble så avsluttet med Ritual fra førstealbumet Opus Eponymous, som faktisk ble avspist med bare to låter, noe som kanskje var litt skuffende. Alt i alt så skulle man egentlig ønske at bandet hadde utvidet settet med noen låter til når de først spiller på så store arenaer. 14 sanger (ekskludert to småinstrumentaler) er egentlig ikke så mange, spesielt ikke med tanke på den bunnløse brønnen de har å ta fra. Men, dette var undertegnedes niende konsert med bandet, og om man ser bort fra et par oppvarmingsjobber hvor de aldri har kommethelt til sin rett, så holder Ghost alltid et jevnt høyt nivå, samme hvem som skjuler seg bak maskene, og egentlig samme hvilke låter de spiller.

Og selv om paven mente at de ikke kunne forlate oss med en så dårlig avslutning som Ritual, så tror jeg ikke det var mange blant publikum som var enige i hans mening om den, og ei heller veldig lei seg for at de kjørte en låt til, nemlig den vante avslutteren Monstrance Clock. Men selvsagt ikke uten Emeritus sedvanlige forklaring av hva sangen egentlig handler om, og ikke uten at alle i salen hadde lovet at de skulle sørge for å tilfredsstille en annen jente eller gutt i løpet av natten, eller seg selv om man ikke lykkes med det første. Og da allsangen over alle allsanger denne kvelden hadde gjort seg ferdig, bandet for lengst hadde gått av scenen, og lyset ble slått på, så følte nok de aller fleste seg bra, i alle fall bitte, bitte litte granne bedre enn de gjorde et par timer før.

 

Tekst: Kjetil Gulbrandsen
Foto: Terje Dokken & Kenneth Sporsheim

 

Terje:

[espro-slider id=9114]

 

Kenneth:

[espro-slider id=9147]

 

 

Status Quo @ Sentrum Scene

Status Quo
Sentrum Scene, Oslo
25. april, 2017

 

Veteranene over de aller fleste veteraner er ute på siste reis, og leverte en trivelig hyggestund for et fullsatt Sentrum Scene.

Og etter en karriere som har strukket seg over seks tiår er det vel fortjent at de legger ned størsteparten av turnévirksomheten, og heller konsentrerer seg om akustiske show på hjemmebane. Godt voksen var nok den gjennomsnittlige tilskuer også denne kvelden, og satte dermed helt sikkert pris på den tidlige konsertstarten. Men, både Status Quo (7/10) og tilskuere beviste at alderen ikke trenger å være noen hindring for å fortsatt kunne rocke og ha det gøy.

Det hele startet med to av de største, nemlig Caroline og deres versjon av Dion-låten The Wanderer, og smilet satt løst både på og foran scenen. Bandet har hatt for vane å smelte sammen Something ‘Bout You Baby I Like og Rain, og gjorde så også denne kvelden, men en endring var det naturlig nok allikevel. Rick Parfitt var nemlig mannen som både skrev og sang sistnevnte, men etter hans, i første omgang, pensjonering og senere bortgang, var det bassist John «Rhino» Edwards som håndterte vokalen denne gangen. Og akkurat savnet av Parfitt var vel en av de tingene som gjorde seg mest gjeldende denne kvelden. For selv om Richie Malone er en mer enn kapabel gitarist, så har han en scenepersonlighet nær null, mens Parfitt både hadde en helt særegen stil, utstråling og tilstedeværelse. Men, heldigvis har man fortsatt Francis Rossi, og mer jovial frontmann skal man lete lenge etter. Han både spøkte og vitset med en herlig selvironi, og helt fri for selvhøytidelighet.

Før de startet en medley bestående av What You’re Proposing, Down the Dustpipe, Wild Side of Life, Railroad og Again and Again opplyste han også publikum at de skulle spille et knippe låter som de hadde stemt ned en heltone fordi de ikke klarte å gå like høyt lengre. Etter et par låter til kom et av de største høydepunktene for kvelden, nemlig da trommis Leon Cave tok turen frem på scenekanten til et lite to-trommers sett, og Edwards skiftet ut bassen for å bli bandets fjerde gitarist under den herlig, snåle Gerdandula. Før de satte i gang fikk man også historien bak tittelen på låten, og dermed også vite hvordan man faktisk skal utale den, for selv om låten ikke handler om dem så er den oppkalt etter to tyske jenter som bandet møtte for noen tiår siden ved navn Gerd og Ula. Etter den obligatoriske In the Army Now og en (som vanlig) unødvendig trommesolo, dro de virkelig frem gullrekka!

Først kom nemlig deres kanskje beste låt Roll Over Lay Down, så fulgte de på med Down Down, Whatever You Want og den ultimate allsangen for kvelden, nemlig coveren deres av Rockin’ All Over the World. Etter en kort pause var det så tid for åttitallshiten Burning Bridges og en aldri så liten hyllest av Chuck Berry helt til slutt i form av Rock and Roll Music og Bye Bye Johnny. Summa summarum så var dette en feiende flott kveld, og man kan alltids diskutere til man blir blå om både settliste og det som kanskje er det store ankepunktet når det kommer til Status Quo, nemlig hvor like de fleste låtene til tider kan være. Men etter 50 år i rockens tjeneste er det vel kanskje på tide å la nettopp det ligge, og bare være fornøyd med at man kunne kose seg en siste gang med gjengen.

 

Tekst: Kjetil Gulbrandsen
Foto: Martin Tonning-Strand

 

Status Quo Setlist Sentrum Scene, Oslo, Norway 2017, The Last Night of the Electrics

 

[espro-slider id=9202]

Inferno 2017 – Lørdag

Inferno Metal Festival
Rockefeller/John Dee, Oslo
15. april, 2017

 

Lørdag

Første band ut på Rockefeller på festivalens siste dag er Fosens store sønner i Slagmaur (9/10). Etter alt man har lest i forkant om lovnader om et helt spektakulært show, så er naturlignok forventningene skyhøye mens man står og venter på konsertstart. Det er man tydeligvis ikke alene om, da det er temmelig fullt nede i salen idet klokken begynner å nærme seg 18.15. Forventningene blir ikke noe mindre når sceneteppet trekkes til side, og det første man ser er to mennesker som står på hver sin side av scenen på et bord med repet rundt halsen. Bandet kommer på scenen og åpner med åpningssporet på siste platen Thill Smitts Terror –og stemningen er til å ta og føle på.

Lydmessig har de klart å få samme stemningen som på skiva, og det er fett. Man kan se at det går en liten støkk gjennom mange idet det første bordet blir røsket bort og den første hengingen finner sted. Men konserten går videre, og «liket» henger og svaier ut blant publikum. Show satt til side synes jeg Slagmaur gjør en veldig bra jobb på scenen – både musikalsk og imagemessig. Vokalen ble kanskje litt lav, men det skyldes nok masken vokalisten hadde. Det ble en minneverdig konsert som sent – eller aldri – vil bli glemt. Det er ikke lett å sjokkere i black metal i dag, men Slagmaur klarte det, og heksebrenningen avslutningsvis er noe av det råeste jeg noensinne har sett på en scene. Dessuten var det fantastisk å få høre Bestemor sang Djevelord og Ja, vi elsker dette landet live.

Zhrine (8/10) er et friskt og ekstremt energisk metalband fra Island, med fete og tunge riff, blastbeats, presisjon og rå brøling. Selv hadde jeg ikke hørt noe av dem tidligere, men bestemmer meg uansett for å sjekke dem ut da jeg først var tilstede på lokalet. Jeg hadde dermed ingen forventninger, men det tar omtrent ett minutt av første låt før jeg digger det. Energien og spillegleden de utstråler på scenen er uhyre smittende, og når man kombinerer dette med fete låter og dyktige musikere, har man en vinner. Jeg skulle bare ønske at de fikk et lenger sett, og jeg synes det er synd at ikke lokalet var fullt da de spilte, for her gikk mange glipp av et fantastisk band.

Andre band ut på hovedscenen er de irske veteranene i Primordial (8/10). Det er enorm jubel idet bandet kommer opp på scenen. Det er litt kjip lyd når de setter i gang, og det er litt synd, for er det et band som fortjener god lyd så er det Primordial. Lyden kommer seg heldigvis drastisk halvveis inn i andre låt, og da lyder alt så mye bedre. Det føles fortsatt som om det er noe som mangler, men jeg vet ikke helt hva – det kunne gjerne muligens vært litt mer trøkk i lydbildet. Men Mr. Nemtheanga er intet mindre enn en helt enorm frontfigur som gjør en enormt bra jobb og har med seg publikum hele konserten i gjennom, og det er nok det som redder hele denne opplevelsen. Til tross for litt startproblemer og litt mangel på trøkk gjennomfører Primordial en veldig bra konsert og beviser hvilke profesjonelle musikere de er.

Tredje band ut på Rockefeller er kanskje det bandet jeg hadde minst forventninger til denne kvelden, men som overrasket så til de grader, og som kanskje ble en av festivalens beste konserter for min del. Østerrikerne i Belphegor (9/10) kjører full pakke sponset av det lokale slakteriet, og hele scenen gir inntrykk av dette skal bli en bra opplevelse. Det blir ikke mindre forventninger når bandet kommer på scenen og vokalist Helmuth setter i gang hele showet.

Og Belphegor leverer varene så det holder, det er full speed fra begynnelse til slutt og med Helmuths grimme og småsyke fremtreden gjør at hele opplevelsen blir komplett. Bandet bruker ekstremt mye røkelse på scenen, og eimen ligger tykt over hele Rockefeller. Det svir i øynene, men dette til tross; det er umulig å forlate området. Bandet låter veldig bra og både lyd og musikk sitter som et skudd. Dette er helt klart festivalens største overraskelse og nest etter Slagmaur, festivalens feteste show.

Inferno er nesten ferdig, og jeg ser frem til avslutningsdagen med store forventninger, spesielt når selveste Abbath (6,5/10) skal avslutte hele festivalen. Det gjør også at jeg forventer noe ekstra, noe jeg dessverre ikke får. Rundt midnatt stormer legenden solo ut på scenen. Han iverksetter et lite show med flammespytting før bandet gjør en samlet entré noen minutter senere. Lyden er bra, men her er det mer sceneshow enn musikalsk begeistring til å begynne med. Publikum digger det, men jeg mistenker at det er mer grunnet frontmannens image, enn hva som faktisk blir levert her. Fantastiske trommer hjelper, men bortsett fra det gikk mye av min oppmerksomhet til de spektakulære scenedekorasjonene og de gjennomførte antrekkene.

Etter en drøy halvtime med gig, kaster Abbath fra seg gitaren – helt uten videre – og forlater scenen i sinne. Det gikk noen minutter før publikum innså at noe var galt, og kort tid etter får vi en rask trommesolo som plaster på såret (men det hjalp ærlig talt ingenting). Fem minutter ble til ti, og ti ble til tjue. Det er først da vi får beskjed om at konserten ikke skulle fullføres, og at en offisiell forklaring skulle komme fra bandet selv på et senere tidspunkt. Det var på ingen måte sånn festivalen burde ha avsluttet, og publikum sto igjen som meget skuffet. Utrolig synd at vi ikke fikk en fortsettelse på det som hadde et ålreit utgangspunkt.

 

Tekst: Monique MesquitaPer Aage Melby
Foto: Terje DokkenKenneth Sporsheim

 

Terje:

[espro-slider id=9014]

Kenneth:

[espro-slider id=8845]