Kategoriarkiv: Liveanmeldelser

Thåström @ Oslo Spektrum

Thåström
Spektrum, Oslo
21.10.2017

 

Skandinavias største rockepoet, og nærest selvutnevnt mørkemann, holdt messe for sine svorne disipler. De som kom for å høre gamle slagere ble nok skuffet, men for de som har sett lyset med hans fem siste album, ble det en salig aften.

Bare for å ha sagt det først som sist, Joakim “Pimme” Thåström har aldri hatt for vane å skjemme bort fansen sin når det kommer til sin egen fortid, og så var altså ikke tilfelle denne gangen heller. Men selv om mannen og hans tidligere band har vært instrumentale her i Norden når det kommer til både punk og industriell rock (som vel egentlig også er grunnen til at han i det hele tatt vurderes omtalt her i Metal Hammer), så kan man ikke forvente annet all den tid han nytt enda større suksess med sin solokarriere. Det er tross alt en grunn til at en mann i sin beste alder har tatt steget fra Sentrum Scene til Oslo Spektrum (om enn i klubbvariant), og det står respekt av en mann som klarer å holde seg relevant i takt med at mengden lys på kaken stadig vokser. Thåström (9,5/10) er ingen opprørsk tenåringspunker lenger, og budskapet i låtene har alltid vært viktig for ham, og at han selv kan relatere til det. Mer så enn at publikum skal underholdes. Og han er fortsatt opprørsk på sin egen måte; ved å fortelle om hvordan det er å bli eldre, om det å vite at døden stadig kommer nærmere, ting som ofte er tabuemner for tøffe rockere. Men hvem vet, plutselig kan han finne på å kjøre en turné med bare Ebba Grön og/eller Imperiet-låter også, bare fordi.

Ørlitte grann nostalgi kostet han dog på seg, for etter åpningslåten Bluesen i Malmö, fra det nye albumet Centralmassivet, og Beväpna dig med vingar, kom kveldens eneste “cover”, Jag är en idiot. Og selv om man må beundre mannen for hans tro på sitt nyere materiale, og kvaliteten på dette, så ble dette naturlig nok et tidlig høydepunkt i konserten. Den gamle Imperiet-klassikeren har jo fått en ny bekledning de senere årene, men sitter fortsatt som et skudd, og skulle også gi et lite hint om hvor det musikalske landskapet kom til å ligge resten av kvelden. For det var et mer industrielt sound Thåström og hans kumpaner presenterte oss enn hva som har vært tilfelle på mange år, selv om det alltid har ligget latent. Spesielt låter som Körkarlen, Old Point Bar og En vacker död stad brakte frem det maskinelle lydbildet til det punktet at man formelig kjente svetten renne som følge av varmen fra brennhete smelteovner.

Men det var kanskje da han roet det helt ned at man kjente litt på hva det er Thåström egentlig vil nå frem med, for låter som Ingen sjunger blues som Jeffrey Lee Pierce og Stjärna som är din røsker litt ekstra i hjerterota, og det er der han vil treffe deg. Og det gjorde ikke minst kveldens, i alle fall for undertegnede, store høydepunkt: Brev från 10:e våningen. Kanskje treffer den så godt fordi det er en låt som ikke trenger å tolkes i større grad, og alle som i det minste har kommet såpass forbi vidergåendestadiet at man ikke lenger husker navnene på alle i sitt eget trinn, kjenner seg igjen i hver eneste setning av låta. Selv jeg som har sverget for mange år siden at jeg aldri skal flytte tilbake til dit jeg vokste opp, får hjemlengsel så fort “Pimme” står alene med sin akustiske gitar og begynner med “Jag tänkte faktiskt att jag skulle skicka dig ett brev…”

Første bolk med ekstranummer ble startet med tittellåten fra hans tidligere nevnte nyskapning, og etter at forsamlingen hadde avlagt St Ana Katedral et aldri så lite besøk, ble det klart at Alla vill till himlen. Nok et høydepunkt for kvelden, ikke minst fordi det var første gangen et hengitt, men noget dempet, publikum virkelig bidro med allsang. Etter en kort pause var det så tid for andre avdeling med ekstranummer, og når først alle hadde kommet til himlen forkynnet Thåström at vi fikk heller Aldrig nånsin komma ner. Låten mer eller mindre avsluttet hans forrige industrielle periode, i form av å være siste spor på Mannen som blev en gris, og det var derfor i særs måte passende at den var med på avslutte denne kvelden også. En kveld som viste oss en slags industri-light-utgave av Joakim Thåström, en kveld hvor vi fikk høre hele syv av ni låter fra det nye albumet, og en kveld hvor Skandinavias største rockepoet beviste at han fortsatt i aller høyeste grad er både aktuell og vital. Første gangen undertegnede så Thåström var på Kalasfestivalen på Youngstorget i 2002, med en settliste som er det råeste jeg har bevitnet med mannen. Da var det en gjeng som til stadig ropte på Staten och Kapitalet mellom låtene, og til slutt sa han “Neeh, så moro får ni inte ha det”. Og slik tror jeg det er litt med Thåström, han sparer alltid litt krutt slik at han alltid har mer å gå på, og inntil den dagen lar også 10’ern vente på seg.

 

Tekst: Kjetil Gulbrandsen
Foto: Kenneth Sporsheim

 

[espro-slider id=10097]

 

Thåström Setlist Oslo Spektrum, Oslo, Norway 2017

 

Come Taste The Band @ John Dee

Come Taste The Band
John Dee, Oslo
20.10.2017

 

Et utsolgt John Dee med voksent publikum feiret voksent band som hyller enda mer voksne band.

Det var nemlig høy snittalder på deltakerne på Come Taste the Band (8,5/10) sin jubileumsfest. 20 år har gått siden bandet som i hovedsak hyller Deep Purple så dagens lys. Etter hvert har også reportoaret blitt utvidet til å inneholde store deler av Rainbow-katalogen, og i denne anledning et knippe Whitesnake-låter. Konserten kunne nemlig deles inn i tre deler; først spilte bandet en håndfull låter av bandet hvis album de selv har lånt navnet fra; deretter entret mannen som stod for vokalen på Rainbows siste studioalbum, Doogie White, scenen for et sett med låter fra Ritchie Blackmores post-Purple-trupp. Før det hele ble avsluttet på en annen gren av Purple-familietreet, nemlig med gitarist Bernie Marsden og et sett bestående av låter fra hans periode i Whitesnake.

Men først ut var altså jubilanten i ensom majestet, og starten var da også helt konge! Tidenes beste låt, Burn (helt objektivt sett selvsagt), var først ut, og det formelig gnistret av bandet. Spesielt primus motor, gitarist Jo Henning Kåsin og herr Jansson på keyboard gjorde en formidabel jobb på det udødelige åpningsnummeret. Bandet fortsatte i Mk III-land med Might Just Take Your Life, før Mk II-besetningen ble satt pris på med Speed King og en forrykende Perfect Strangers. På sistnevnte la vokalist Vidar Heldal lista særdeles høyt for han som satte utfor hoppkanten etter han, nemlig kveldens første gjesteartist, men Doogie White tok utfordringen på strak arm.

Som mang en gang under Rainbows storhetstid på 70-tallet, startet settet med Kill the King, før vi fikk den første av to låter fra det undervurderte White-albumet, Stranger in Us All, nemlig den nydelige Ariel. Skotten viste kjapt at han så absolutt fortsatt har stemmen i behold, og de vokale krumspringene hans mot slutten av sangen står ikke tilbake for noe av det de andre Dio-etterfølgerne noen gang har levert, hverken Turner eller Bonnet. Ikke det at andre deler ved opptredenen hans gjorde det heller, og mannen gjorde også en god figur med sine tolkninger av Dio-låtene, som var i overtall i settet. Litt kåling med tekst var det her og der, men dette var i all hovedsak småtteri som kun de i overkant tekstfikserte (som undertegnede) la merke til, og samtidig stort sett under jammepartiene slik at de også bør kunne anses som personlige tolkninger mer enn feil.

Et av de store høydepunktene, ikke bare i løpet av Doogie Whites sett, men i løpet av hele kvelden, var en låt som til tross for at den stammer fra bandets første album, med Dio på vokal, aldri ble spilt live før nettopp White hadde tatt over mikrofonstativet tyve år senere, nemlig Temple of the King. Når settet så ble avsluttet med Man on the Silver Mountain og Stargazer, begge utført på en måte som lett burde kunne hamle opp med dagens besetning av Blackmores Rainbow, var det helt fortjent at White ble klappet av scenen som en hjemvendt krigshelt.

Om lista lå høyt for White, snakket vi i så fall nesten om verdensrekordforsøk for Bernie Marsden, og selv om det ikke holdt helt til gull skal han så absolutt ha for et hederlig forsøk, og ikke minst for et fantastisk vinnende vesen. Den gamle gitarhelten viste at det heller ikke er noe i veien med fingrene, og at de fortsatt er kapable til å male et “blått” lydbilde som få andre. Den i så måte passende titulerte Walkin in the Shadow of the Blues startet settet, og samspillet mellom Marsden og Kåsin trakk klare paralleller tilbake til samarbeidet mellom Marsden og Moody de første inkarnasjonene av Whitesnake, selv om forsøket på lekenhet mellom de to kanskje ikke satt like intuitivt.

Heldal, som igjen hadde tatt over mikrofonen, ledet publikum til allsang under Ready An’ Willing, før Doogie White igjen lånte stemmen sin til tittellåten fra Whitesnake sitt andrealbum, Trouble. Før Marsden klarte å komme ordentlig i gang med neste låt, hadde publikum kommet han i forkjøpet. For til tross for at det ikke kan sammenlignes med Whitesnakes egne livefremføringer av låten, stod Ain’t No Love in the Heart of the City nemlig for kveldens store allsanghøydepunkt, og brakte frem kanskje kveldens største smil på herr Marsden. White tro hjelpende til igjen under Fool for Your Loving, før kveldens seanse ble avsluttet med Here I Go Again, denne gang med Marsden selv på vokal. Og nettopp dette gjorde faktisk låten til et aldri så lite antiklimaks. For selv om han har en helt grei stemme, så manglet det litt futt, spesielt til en slik finale.

Alt i alt ble egentlig hele Whitesnake-settet litt tamt i forhold til det gnistrende Rainbow-settet, mye takket være Doogie White, og kanskje burde de to segmentene vært byttet om på. Uansett, uten at undertegnede har noen som helst insideinfo om hvor mye de har øvet sammen, vil jeg tippe at de ikke har hatt uante mengder med øvinger i lag, og i så måte var det imponerende hvor tight det hele låt. Noen skjønnhetsfeil var det her og der, blant annet gjorde trommis Løfman noen småvalg som ikke var helt heldige om man skal se opp mot originalene. Men i det store og hele skjemmet det ikke feiringen av et av Norges beste tributeband nevneverdig. Kudos til White og Marsden som hadde tatt turen til Norge for å være med på feiringen, og stor kudos til Come Taste the Band selv. Vi tar gjerne 20 nye år.

 

Tekst: Kjetil Gulbrandsen
Foto: Martin Tonning-Strand

 

Come Taste The Band Setlist John Dee, Oslo, Norway 2017

 

Bildespesial: Rise Against @ Sentrum Scene

Rise Against + Sleeping With Sirens
Sentrum Scene, Oslo
25.10.2017

 

Rise Against var tilbake i Norge igjen. Denne gangen hadde de med seg blant annet Sleeping With Sirens og bydde opp til full fest på Sentrum Scene. Og for en fest det ble!

Vår fotograf tok turen innom:

Sleeping With Sirens:

[espro-slider id=10234]

Rise Against:

[espro-slider id=10233]

 

Foto: Kenneth Baluba Sporsheim

 

Great White @ Hard Rock Café

Great White
Hard Rock Café, Oslo
18.10.2017

 

Er konserten avlyst eller har jeg tatt feil av dagen? Det var den første tanken som streifet meg der jeg trådte over dørterskelen på Hard Rock Café. Klokka var 21:15, og inne i lokalet var det godt om plassen for å si det mildt. Et provisorisk salgsbord med Great White-skjorter og bandets siste utgivelse, Full Circle, var et av få tegn på at det skulle være konsert med et forholdsvis suksessrikt band som har solgt over ti millioner album siden debuten i 1984. De få, men dedikerte som hadde møtt opp skulle få servert en skikkelig hitparade med en veldig hyggelig overraskelse….

Great White (7,5/10) dro i gang med I’m Alright fra sitt siste album, og lyden satt som ei kule. Sjelden har jeg hørt bedre lyd på Hard Rock, og bandet lot seg heldigvis ikke affisere av det begredelige oppmøtet. Noe som i seg selv er imponerende. Mange savner nok Jack Russell, men Terry Ilous var på fra første låt og prøvde så godt han kunne å overbevise publikum. Noe han klarte med glans der han grasiøst beveget seg rundt på scenen og virkelig ga av seg selv. Vokalprestasjon var det heller ingenting å utsette på. Han kjørte sin egen stil, og det holdt i lange baner. Han er ikke Jack Russell, og prøver heller ikke å være det.

Men det var jo gamlegutta – Kendall, Lardie og Desbrow – de fleste hadde kommet for å se og høre. Kendall fyrte løs det ene fete riffet etter det andre, og Lardie holdt seg pent og pyntelig i bakgrunnen som alltid. Stødig med både gitar, synth, tamburin og koringer. Desbrow er fortsatt et fyrverkeri bak trommene, og en opplevelse i seg selv. De gamle ”haiene” leverte, for å si det kort og konsist. Helt fra Call It Rock ‘n’ Roll til avslutningslåta Once Bitten Twice Shy.

Vi fikk servert flere klassikere, og spesielt gledelig var det å høre Desert Moon, Lady Red Light, Mista Bone og Rock Me. Kveldens overraskelse, og selve rosinen i pølsa, var derimot Face the Day. En låt de har udødeliggjort og ikke spiller så altfor ofte. Det var rett og slett en nytelse å endelig få høre den live.

Stemningen tok dessverre aldri helt av, selv om det var et par veldig ivrige fans som kjørte luftgitar showet igjennom. Noen skravlebøtter gjorde sitt for å ødelegge opplevelsen for resten, og det var synd at ikke Ilous tok mikrofonen og stappet den opp et visst sted på vandalene. Rett og slett respektløs, pinlig og veldig irriterende oppførsel.

Til tross for labert oppmøte og noen særs perifere ”fans” til stede så ble det en veldig hyggelig kveld. Men det er lite trolig at bandet noensinne kommer tilbake, selv om Ilous lovte så på slutten. Til det var oppmøtet for deprimerende. En stor bonus var uansett at bandet etter konserten tok seg god tid til å skrive autografer og snakke med fansen. Bare så synd at ikke flere kjente sin besøkelsestid denne kvelden, for Great White leverte fet rock ‘n’ roll selv uten gode, gamle Jack Russell.

 

Tekst: Pål J. Silihagen
Foto: Terje Dokken

 

Great White Setlist Hard Rock Cafe, Oslo, Norway 2017, Full Circle

 

Enslaved @ Garage

Enslaved + Siibir
Garage, Bergen
13.10.17

 

Enslaved slipper i disse dager sitt fjortende album, og inviterte i den anledning til releasekonsert både i Oslo og Bergen før de legger ut på europaturné. Her er rapport fra konserten på Vestlandet.

Ja, hva skal man si? Ikke har en rukket å sjekke ut oppvarmingsbandet Sibiir (9/10) tidligere, og med en litt tung uke, blir det fort til at det preger forventningene i negativ retning. Når en ser et band med pene hårfrisyrer, og ellers høy “korrektfaktor”, med spenn i t-skjortene fra Ieatheartattacks, via High on Fire, til Cannibal Corpse, da ser en for seg litt av hvert. Heldigvis har bandet forstått både det ene og det andre, for der en stod henslengt mot søylen midt i lokalet og håpet at uken bare skulle ta slutt, var det godt å registrere at dette bandet blir et å følge i tiden fremover. Kanskje var det faktisk en god ting at de hadde et tydelig bredt spekter av inspirasjonskilder? Kvelertak har jo også lyktes med å la seg inspirere fra både det ene og det andre, tross alt. Ikke minst er det klart at Sibiir har fått seg solid ekspertise i fremføring av materialet, både spillemessig og showmessig. Sterke låter og god lyd gjør også sitt til at de faktisk på noen måter kommer bedre ut enn headlineren.

Litt etter tidsskjema, som seg vel egentlig hør og bør, er Enslaved (7,5/10) på scenen. Hvem hadde vel sett for seg at de denne gangen skalerte ned til klubbscenen på Garage, nå når de så mange ganger har klint til med stort show på Verftet? Heldigvis, kan en si, på både godt og vondt. Stemningen er nemlig uovertruffen på Garage, som alltid. Selvfølgelig kan en diskutere lydbildet, for der er det svært ofte at denne scenen bommer. Slik sett var Sibiir en Garage-anomali.

Frontmann i Enslaved, Grutle Kjellson synes tydeligvis det samme som oss i Metal Hammer Norway, at det er godt å være tilbake på Garage. For etter at bandet har åpnet med Storm Son fra den nye platen, E, proklamerer han at: “Det er godt å være tilbake på Garage, bare ikke i døren”, siktende til hans tidligere virke som dørvakt ved den kjente rockeklubben. At en tidligere kollega i den mobile baren bak i lokalet samtidig roper “Takk, då!”, sier bare litt om den løse og intime stemningen i lokalet. Faktisk er stemningen enda mer løsluppen enn på lenge.

Kan hende har det forekommet tidligere, men på denne svette kvelden i oktober var det et par i 60-årsalderen som danset slow midt i lokalet mens Enslaved spilte Roots of the Mountain, andre låt ut. En kunne se for seg at det sluttet der, men neida. Det gled i stedet over til vill klining gjennom neste låt, Return to Yggdrasil, og de danset gjennom The River’s Mouth også, før de forsvant omkring Convoys to Nothingness, et av kveldens klare høydepunkt med sin mer progressive lekenhet. Enslaveds nyere materiale er liksom litt mer Pink Floyd av nyere tid. Det er litt strømlinjeformet, og spiselig for selv Høyre-stemmende fedre med abonnement på Dagens næringsliv, om en skal karikere ting litt. Men tilbake til det utkårede paret. Senere dukket nemlig samme kar opp igjen, med leppestift smurt utover kinnene, tydelig letende etter sin dansepartner, mens Enslaved på sin side spilte en gammel klassiker, skrevet av gitarist Ivar Bjørnson da han bare var fjorten år gammel, Vetrarnótt. Vi måtte dessverre ta en toalettpause underveis, mens Enslaved hadde glidd over i One Thousand Years of Rain , og jommen var ikke samme dame nå gjenstand for mer oppmerksomhet. Vaktene på Garage gjennomsøkte toalettet hun ble funnet på, og det sikkert med god grunn, for når Enslaved fra scenen snakket om den nye platen E, ga nettopp det et litt morsomt bakteppe til den tilsynelatende blandingsrusbruken hos disse i salen.

Det var ikke noen vanlig konsert på annen måte heller. Salen var full, noe få metalband får til om dagen, og folk var selvsagt både glade, forfriskede og høylytte, som seg hør og bør. Imidlertid tror jeg det er første gang det blir observert en Hells Angels-vest nede i kjelleren på Garage. Dessverre levde også denne karen opp til stereotypien, der han snakket dobbelt så høyt som alle andre, tok masse plass, og  enda mer oppmerksomhet. Ikke minst kom han i høylytt krangel med betjeningen i baren. Selvsagt kunne dette ha vært hvem som helst, for enhver kan klare å drite seg ut, men det var liksom noen frempek bare idet en observerte den friske formen og den prangende MC-logoen, dessverre.

Enslaved er atskillig mer alvorspregede på scenen, med god grunn. Ivar mistet sin far søndag i forkant av konserten, og det er en takknemlig og tydelig preget Grutle Kjellson som ettertrykkelig dediserer settets siste låt, Sacred Horse, til det som tydelig må ha vært en bauta i flere enn Ivars liv. Så var det slutt for denne gang. Neida, selvfølgelig var det ikke det. Bandet kom på scenen igjen, og trommis Cato Bekkevold, nybakt far (også annonsert fra scenen) og årelang skinnpisker og storfisker, får sine minutter med trommesolo. Trommesoloer er som de alltid er; for spesielt interesserte. Introen tror jeg derimot mange kjente igjen, for det var vel fra godeste Painkiller av Judas Priest. Deretter får vi servert en skikkelig gammel låt, Allfadr Odin. Den gjør seg som vanlig veldig godt live, og bandet og spesielt showman og gitarist Arve Isdal får gjort enda flere frekke positurer. Et høydepunkt var for øvrig når han klarte å åle seg ut og opp på den ene høyttaleren foran scenen, for der var det trangt.

Grutle var som vanlig også i sitt ess på scenen, og den ene spøken tørrere enn den andre kommer trillende ut gjennom hele konserten, til spesielt stor fornøyelse for en litt forfrisket mann ved navn Rune like foran der vi er plassert. Men det er nettopp dette, runer, som leder en mer alvorspreget frontmann Kjellson inn i kommunikasjonen med publikum før siste ekstranummer. I likhet med oss, som holdt på å sette kaffen i halsen forleden av tabloidmedias nyeste overforenklinger, forteller Kjellson at han har lest et medieoppslag om at noen nye offisielle gensere hos det norske alpinlandslaget hadde blitt lenket til nazister og Den nordiske motstandsbevegelsen. Han nevner at genseren har runene Týr og elgr prydet i strikkemønsteret, og at Týr er knyttet til Den nordiske motstandsbevegelsen, som han uttaler med tilgjort småguttaktig stemme. Så sier han: “Jeg trodde vi kastet ut nazipakket i 1945! Disse runene er våre!”, før bandet avslutter med en annen rune, i form av låten Isa.

Enslaved gjør nok en solid konsert – foruten at oppvarmingsbandet deres hadde bedre lydbilde – og alle som heter Rune kan sikkert få beholde navnet sitt litt til, og jada, du trenger ikke brenne tekstheftet til Taake-platen din helt enda, fordi om du vet at det er høyreekstreme symboler alt der står skrevet i…

 

Tekst: Pål T. Lystrup
Foto: Christian Misje

 

Airbourne @ Rockefeller

Airbourne
Rockefeller, Oslo
16.10.2017

 

Med luftsirener, et arsenal av partylåter, og en armada med festklare publikummere, sørget australske Airbourne for å holde “Rockefeller-gyngen” gående nærmest hele konserten gjennom!

Fire år har gått siden bandet sist spilte på Rockefeller, men i mellomtiden har de både varmet opp for Volbeat i Spektrum, og ristet grunnvollene på Fredriksten Festning. Og frontmann Joel O’Keeffe husket nok litt feil da han mente det ikke var folk på galleriet den gang, dét var det! Men muligens var det ikke utsolgt den gang, dét var det nå! Og Rockefeller er et helt perfekt lokale for Airbourne (9/10), så forhåpentligvis ser man ikke noe behov for å flytte dem til noen større venue neste gang.

At publikum var klare merket man allerede i løpet av de siste par sangene som gikk over anlegget før gutta gikk på scenen, hvor spesielt The Number of the Beast skapte adskillig mer allsang enn jeg har sett mange liveband faktisk oppleve på denne scenen. Stemningen krøp enda et par hakk opp i det temaet fra Terminator 2 runget ut over salen, og det skal vel godt gjøres å finne noen bedre åpningslåt i moderne rock enn Ready to Rock? I alle fall fungerte den utmerket denne kvelden, og dets “oh-oh-oh”-parti bidro til å dra publikum inn i showet allerede rett fra startblokka. Riktignok var ikke lyden helt skrudd inn ennå, og vokalen druknet litt i lydbildet, men dette ble ordnet etter hvert med to ekstra scenemonitorer som ble snudd mot publikum.

Bandet så heller ingen grunn til å skru ned intensiteten særlig og hoppet rett ut i I’m Going to Hell for This, etterfulgt av en av bandets store gjennombruddslåter Too Much, Too Young, Too Fast. Og allerede under tredje låt fant storebror O’Keeffe at det var på tide å stifte nærmere bekjentskap med noen av publikummerne. Så mens et crewmedlem gikk sin vante slalåm mellom konsertgjengerne, dro frontmannen en lengre solo sittende på skuldrene hans, før kveldens første ølboks ble åpnet ved hjelp av hans eget hode. Velkjente triks fra spilleboka til Airbourne, men så lenge det funker er det jo ingen grunn til å slutte. Og funke gjorde så absolutt det meste de gjorde, for i det låten startet kom også den velkjente Rockefeller-gyngen, og følelsen av at man snart gikk gjennom gulvet og havnet i det gamle bassenget vedvarte nærmest konstant helt til siste kveldens siste tone fadet bort.

Heldigvis var det fortsatt en god stubb igjen dit, og de neste låtene Down on You og Rivalry, begge fra sistealbumet Breakin’ Outta Hell, beviste både at disse låtene ikke står noe tilbake for det eldre materialet og at fansen allerede har trykket dem til sine bryst. Dette la også O’Keeffe merke til, og takket oppriktig for at publikum visste å sette pris på disse nye låtene også. Og spesielt Rivalry har en “footstompin’ groove” som det skal godt gjøres å ikke bli revet med av, akkurat slik det ikke går an å oversette denne beskrivelsen på noen måte som yter det rettferdighet. Generelt skal det godt gjøres å ikke la seg rive med av den energien bandet utstråler uansett, for ikke å snakke om det uforskammede publikumsfrieriet.

Fra bandets andrealbum No Guts. No Glory. ble vi denne kvelden kun tilgodesett med Bottom of theWell, hvilket dessverre betød at det ikke ble noen No Way But the Hard Way. Derimot fulgte de opp med en låt som tekstmessig ligger veldig nære den forannevnte brønnen, nemlig Breakin’ Outta Hell, tittellåten på det nyeste albumet, og også en linje som gjentas flere ganger i den forrige låten. Sånn sett en noe snodig rekkefølge på settlista, spesielt da de fulgte opp med to så like titler som It’s All for Rock ‘N’ Roll og Stand Up for Rock ‘N’ Roll. Uansett er jo førstnevnte av disse to en hyllest til Lemmy, og derfor var det helt på sin plass da O’Keeffe tok en pause før de startet den for å blande en Jack & Cola til hver av sine bandkamerater, for så å reise disse i en skål til mr. Kilmister.

Etter denne avslutningen av hovedsettet, tilegnet rock & roll, forsvant bandet så et par minutter bak sin heldekkende vegg med Marshall-kabinett, og førstemann ut igjen var som vanlig lillebror Ryan O’Keeffe som dro i gang luftsirenen mens søkelysene speidet utover et fullsatt Rockefeller. De fleste skjønte derfor at det var tid for Live It Up, og gjorde en siste innsats i forsøket på å slite ut hverandre med både en “wallofdeath” og en kortlevd “circle-pit”. Helt til slutt fikk vi Runnin’ Wild, bandets kanskje største hit, og O’Keeffe kjente nok en gang at eventyrlysten kom over han, og ikke lenge etter at han igjen smatt bak forsterkerne dukket han opp i front på galleriet. Med scenemanageren hengende i bukselinningen slik at han ikke skulle falle over kanten, ble det enda mer gitarsoli og utradisjonell ølboksåpning, før han like kjapt som han hadde kommet seg opp dit plutselig dukket opp på scenen igjen. Etter mer ølåpning og påfølgende “utdeling”, samt litt plekterlek, takket bandet for seg til øredøvende jubel.

Og det med rette, for Airbourne leverte nok en knakende god konsert, og det er som sagt nærmest umulig å ikke la seg rive med av energien og den rene moroa bandet står for. Men, selv om Airbournes musikk ikke nødvendigvis er ment å få deg til å tenke så mye, men heller slippe unna alt du til daglig måtte bære på for et par timer, så betyr ikke det at du trenger å kutte ut all hjernefunksjon. Så til dere som på død og liv skal kaste øl i hytt og pine, og jeg vet dette blir litt som å kaste øl i glasshus all den tid bandet brukte mye tid på dette selv, men O’Keeffe hadde i alle fall høvelig kontroll og kastet stort sett bort fra verdifullt utstyr, men til dere som kastet etter bandmedlemmer opp på scenen, og ikke minst traff O’Keeffe da han balanserte på kanten ved galleriet: SLUTT! Dere er overhodet ikke kule, eller hva dere måtte tro, kun idioter! Dette var for øvrig også det eneste som var noe å trekke for denne kvelden.

Og det gjelder også bandet: littegrann av tullet kunne godt ha vært byttet ut med flere låter, for når låtene deres i studio har et snitt på 3:39, er det litt snaut med kun 12 låter på halvannen time. Men, alt dette er lett å tilgi når kvaliteten på det de leverte var så høy som den var, og publikum var så til de grader feststemte kvelden gjennom!

 

Tekst: Kjetil Gulbrandsen
Foto: Kenneth Sporsheim & Terje Dokken

 

Kenneth:
[espro-slider id=9988]

Terje:
[espro-slider id=10027]

 

Airbourne Setlist Rockefeller Music Hall, Oslo, Norway 2017, Breakin' Outta Hell

 

Church of Misery @ Blå

Church of Misery
Blå, Oslo
11.10.2017

 

Onsdag kveld var det doom for alle penga på Blå i Oslo. Den kraftfulle og energiske kvartetten ristet liv i det gamle metalmiljøet i byen, og fikk samtidig vekket opp nye fans.

Det japanske bandet trådte på scenen til en passe full sal, noe som ikke er veldig sjeldent å se her på en ukedag. Men liv var det uansett, der publikum presset seg nærmere og nærmere scenen. De mest ivrige samlet seg foran scenekanten og ristet hodet så håret flagret vilt rundt.

For sikkerhets skyld ble det i forkant av gigen delt ut ørepropper i baren, som vanlig. Og godt var det, for lydnivået var nokså øredøvende. I starten virket det ikke som om bandet var særlig opptatt av kontakten med publikum. De virket snarere litt reserverte. Det forandret seg imidlertid under Born to Raise Hell. Motivert – og muligens inspirert – av de hengivne blant publikum, tok konserten seg opp mot andre høyder.Ikke minst da de fremførte I, Motherfucker ble de ivrige fansene helt i ekstase. Candyman fremkalte også noen hyl her og der.

Church of Misery (7/10) har byttet ut bandmedlemmer utallige ganger, og det er per dags dato kun bassisten, Tatsu Mikami, som kan skryte på seg originalstatus.

Settet kunne by på både eldre og nyere materiale, men de kunne godt ha slengt inn flere gromlåter for min del. Det så for øvrig ikke ut til å legge noen demper på publikum når de ikke kjente til låtene. Skjønt, selv er jeg glad for at jeg ­hadde fått mulighet til å høre meg opp på forhånd, og dermed mulig­ens fikk en enda bedre konsertopplevelse.

Alt i alt en godkjent opplevelse i Oslos storstue denne kvelden. Det eneste jeg har å trekke litt for er at jeg godt kunne tenkt meg litt ­sterkere lyd på vokalen, som drukna i all bassdundringa. Samt et lite minus for at jeg ikke fikk hørt Spahn Ranch.

 

Tekst: Monique Mesquita
Foto: Pål Bellis

[espro-slider id=10062]

 

Ufomammut @ Blitz

Ufomammut/Usnea/La Casa Fantom
Blitz, Oslo
12.10.2017

 

Høsten har kommet til vårt ganske land, og dermed blir nettene lengre, kaldere og mørkere. Som et perfekt tilskudd til en dyster høstkveld åpnet Blitz og Oslo Beikmørke dørene inn til tunge, brutale toner denne tirsdagskvelden med band både på lillescenen og hovedscenen.

Først var det duket for lokal flora og fauna i form av La Casa Fantom (7/10) på lillescenen. Selv beskriver de seg som en støyfylt liten duo fra de norske skoger som visstnok har blåst taket av Blitz tidligere, så forventningene om en pangstart var helt klart til stede.

La Casa Fantom klarte raskt å overbevise oss om at man ikke trenger mer enn trommer og bass (samt en stor set up av forsterkere og hjemmesnekra effekter) for å skape bra show, for begge parter av duoen sparte ikke på kruttet noe sted og fikk selv øyenbrynene til å dirre hos samtlige. Tidvis ble litt vaklende, lite sammenhengende breaks en svak kontrast mot det mer rå, men alt i alt ble dette en god begynnelse på kvelden.

Neste post på programmet var Usnea (8/10) på hovedscenen, og fra første sekund var det ikke tvil om at vi har med et knippe sabla dyktige karer å gjøre. I dagens metallandskap er det flere som forsøker å sjonglere sludge, stoner og doom med flinkis-progressiv touch, men ikke alle får det til. Usnea viste oss derimot at de ikke hører til de feilende, og fremstod som proffe og rutinerte – ja, minst like dyktige som på skive – til tross for at det ikke ble kjedelig overhode.

Bassist Joel Banishing klarte til og med å det til å rykke litt i rockefoten her og der, og han og gitarist Justin Cory hadde begge gode dager på vokalfronten helt så det kjentes i ryggmargen. Jamt over var det lite å utsette på konserten, med et Random Cosmic Violence som helt klart ga mersmak.

Sist, men ikke minst var det så klart for kveldens headlinere i form av det massive beistet Ufomammut (9/10). Den siste skiva 8 har fått generell god mottakelse og anses av undertegnede selv for å være noe av det bedre, mer helhetlige de kosmiske mammutene har gitt ut, og gleden var derfor stor da det skulle vise seg at kveldens konsert var dedikert til å spille albumet i sin helhet.

Det var lite dødpunkter og alt fløt godt over i hverandre slik det burde gjøre. Zodiac ble en av de mange høgdarene og det å ha God blant encore-låtene var et godt sjakktrekk. Selv litt svakt skrudd vokal her og der lot ikke Urlo vippe av pinnen, og alle tre var både samspilte seg imellom og med glimt i øyet mot publikum.

Det eneste pirket er at det drøyde littegranne ut mot slutten, men det endrer ikke det faktum at denne spaca mastodonten av en musikalsk trio bød på teknisk nerderi, tilstedeværelse, kjempemessig spilling og knallgod settliste denne tirsdagen. Mille grazie di tutti!

 

Tekst: Mari Groven Holmboe
Foto: Pål Bellis

 

[espro-slider id=9945]

 

Brant Bjork @ John Dee

Brant Bjork + Lonely Kamel
John Dee, Oslo
28.09.2017

 

Brant Bjork og hans Low Desert Punks parkerte vanen utenfor John Dee, og tok med Oslo-publikummet ut på ørkenvandring.

Først ut på John Dee var de lokale heltene i Lonely Kamel (7/10), en meget god match til hovedattraksjonen, og etter en behagelig start med A Million Years From Home, trøkket de virkelig til med Evil Man. I løpet av den drøye halvtime de hadde til rådighet fikk vi låter fra nesten hele katalogen, og kun debutalbumet fikk være i fred. Til gjengjeld fikk vi en ny låt, Fascist Bastards, som faktisk var høydepunktet i settet deres. En knallbra låt som lover godt for det kommende albumet. Etter tittellåten fra sistealbumet, Shit City, avsluttet de med deres egen stonerrockhymne The Trip. En godt gjennomført jobb av Thomas Brenna og hans kumpaner, og de gjorde akkurat det et oppvarmingsband skal gjøre, nemlig å sette stemningen for resten av kvelden.

Og resten av kvelden tilhørte Brant Bjork (6,5/10) med ensemble. En mann som har betydd like mye for stonerrocken som Beethoven gjorde for romantikken, noe hans tidligere musikalske rulleblad er et bevis på. Derfor er det heller ikke det minste ironisk at mannen kom på scenen med et utseende som unektelig minnet om en annen stonerlegende, Tommy Chong. Og det var noe herlig uhøytidelig over starten på konserten der bandet kom ut på scenen og brukte et minutts tid på å stemme og gjøre seg klare, mens en helt vilkårlig sang fortsatt spilte på anlegget, før de satte i gang. Ikke noe klassisk mesterverk som introlåt før man plutselig dukker opp på scenen i en sky av røyk her i gården, nei.

Det hele begynte med videosingelen Stackt før de besøkte Black Power Flower-albumet med Controllers Destroyed og Buddha Time (Everything Fine), og det første som slår en er at selv om det er mer trøkk i låtene live og det låter litt friskere, så er det fortsatt noe monotont over dem. De er alle laget over nøyaktig samme lest, og mens det bugner av fete riff, så mangler det liksom litt på melodifronten. Bjork er for øvrig ingen fantastisk sanger heller, men han veier opp med en særdeles lunefull personlighet på scenen. Etter å ha blitt bydd på et stykke med Humble Pie, ble vi tatt med helt tilbake til Bjorks solodebut Jalamanta og påstanden om Too Many Chiefs… Not Enough Indians.

Etter hvert så var det også tid for å introdusere kveldens annonserte gjesteartist, nemlig Sean Wheeler, en kultfigur i musikkmiljøet rundt den californiske ørkenen. Og når vi først er inne på lookalikes så kunne antagelig Wheeler gjort godt fra seg i en Tom Waits-konkurranse av slik art. Sammen gjorde de tospannet Dave’s War og Biker No. 2, og etter litt småproblemer med å finne tonen (bokstavelig talt) innledningsvis så var harmoniene de to imellom en velkommen vitamininnsprøytning. Å kalle Wheelers sceneopptreden for eksentrisk ville være en underdrivelse, men samtidig var det også et underholdende skue. Etter nok en tur tilbake til debuten, og åpningssporene Lazy Bones/Automatic Fantastic var det tid for kveldens høydepunkt med Let the Truth Be Known og det banalt sjarmerende refrenget “Let the truth be known… and get your ass stoned!”

Bandet gikk så av scenen for en kort kunstpause, før de kom tilbake og gjorde tre ekstranumre. To av disse var kanskje to av Bjorks mest kjente låter, Freaks of Nature og Low Desert Punk. Førstnevnte med Wheeler tilbake som Bjorks sidekick, denne gang med en maske og pantomimedans som fikk hans første besøk på scenen til å virke like normalt som brødskive med Nugatti. I løpet av denne utvidede seansen klarte for øvrig gitarist Bubba DuPree å lure inn hovedriffet til Heaven on Their Minds fra Jesus Christ Superstar. Sistelåten Low Desert Punk er virkelig en av disse låtene som får enda mer energi live enn på plate, og et trekvart fullt lokale virket å være relativt fornøyde der de lusket ut i høstmørket.

Og summa summarum var det en helt ålreit konsert; overhodet ikke dårlig, men heller ingen høydare. Litt flåsete kan man jo si at selv om det ikke er noe ironisk over fremtoningen til Bjork, så er det kanskje en smule ironisk at de aller fleste tekstene hans handler om frihet til å gjøre hva man vil, mens han selv virker å være litt låst til sin egen definisjon av sjangeren han har vært med å skape. Men, selv om de store høydepunktene kanskje uteble så ga han og bandet oss en trivelig kveld på besøk hos 20-årsjubilanten John Dee.

 

Tekst: Kjetil Gulbrandsen
Foto: Pål Bellis

 

[espro-slider id=9940]

 

Brant Bjork Setlist John Dee, Oslo, Norway 2017, Tao of the Devil

 

Grave Pleasures @ Revolver

Grave Pleasures + Virus
Revolver, Oslo
28.09.2017

 

Revolver fyller ti år, og de vet å feire det: En rekke fete band fyller den lille kjelleren i høst – sist torsdag var det Virus og Grave Pleasures som stod for tur.

Virus’ (6/10) scenefremtoning er ekstremt lite pretensiøs, Czral og Plenum i front minner utseendemessig mer om rollefigurer fra amerikanske sitcom-serier fra sent åttitall enn selvhøytidelige flinkismusikanter – som man kunne mistenkt dem for å være, dersom man kun har hørt skivene. Førstnevnte, gitarist, vokalist og frontmann, bærer for øyeblikket en uncanny likhet med like deler Cronos og Bob fra Twin Peaks, uten at det sies til forkleinelse for noen av dem.

Virus lar seg ikke enkelt innordne i noe musikalsk klassifiseringssystem, og det er vel ingen hinsides vågal påstand å omtale dem som et såkalt musikerband. Da i den forstand et band som appellerer mer til andre musikere enn oss mindre musikalsk bevandrede, og ikke kun i den forstand at de er et band bestående av musikere.

Undertegnede sliter i hvert fall tidvis når partiene blir for flytende og taktene for odde. Vokalen til Czral er også egnet til å splitte opinionen, og jeg selv havner titt og ofte på feil side av gjerdet i denne sammenheng. Med disse innrømmelsene ute av veien skal det sies at Virus kan rocke når det trengs, og partier i eksempelvis As Virulent As You og Rogue Fossil kan jeg nikke anerkjennende til. Den følelsen av ubesværenhet Virus utstråler er også imponerende, og den avvæpnende jovialiteten spiller på lag med et band som ikke frir til hvermansen ved å spille tregrepsrock. Vel blåst.

Har du hørt den om engelskmannen og de fire finnene som spiller dansbar gotisk rock? Det høres muligens ut som et usannsynlig scenario, men Grave Pleasures (8/10) tar opp den fløyelskledde stafettpinnen der 80-tallsband som Sisters of Mercy og New Model Army etterlot den. Mat McNerney, trolig bedre kjent som Kvohst fra sin tid i Dødheimsgård, har en stemme som kler både Andrew Eldritch-leiet og de lysere tonene i refrengene.

Grave Pleasures er altså bandet som fødtes ut av restene av det forhenværende Beastmilk, som rakk å oppnå en viss kredibilitet i undergrunnen før de pakket sammen. I likhet med forgjengeren føler jeg at Grave Pleasures på skive (med et par-tre svært hederlige unntak) har for mange låter der oppbygningenbærer lovnader, mens refrengene ikke følger opp.

Live er det derimot noe overraskende en annen vals, her føles låtene mer helhetlige, og fremføringen sitter som tistler i tjukt hår. Dette fungerer faktisk oppsiktsvekkende bra. Beastmilk-perioden representeres behørig, med You Are Now Under Our Control og Genocidal Crush som høydepunktene.Den nye Grave Pleasures-skiva Motherblood ble sluppet dagen etter Revolver-konserten, og flere av låtene herfra ble naturlig nok spilt. Nøyaktig hvilke skal jeg ikke være alt for påståelig på, og korriger meg gjerne om jeg tar feil, men Infatuation Overkill, Joy Through Death, Mind Intruder og Deadenders mener jeg var blant dem som passerte øregangene. Oppsummert en kul torsdag på Revolver, tross et noe skrantent oppmøte.

 

Tekst: Sigurd Thune
Foto: Martin Tonning-Strand

 

W.A.S.P. @ Rockefeller

W.A.S.P. + Ghost Avenue
Rockefeller, Oslo
08.10.2017

 

Det har gått hele 25 år siden W.A.S.P. ga ut konseptalbumet og klassikeren The Crimson Idol. Et album som markerte et klart skille for et av 80-tallets store heavy metal band, da det i realiteten var et ambisiøst og pretensiøst soloraid fra Blackie Lawless uten Chris Holmes og Johnny Rod. Og det er heller ingen tvil om at The Crimson Idol delte majoriteten av fanskaren i to etter mesterverket The Headless Children. Nok om det. Det store spørsmålet var; ville det bli lovløse tilstander eller utagerende prekener fra scenen denne kvelden? Ikke godt å si med selveste Blackie Lawless. Et aldrende ikon som har levd mer og sett lyset sterkere enn de fleste…

Køen var lang og dørene ekstra trange på Rockefeller denne kvelden, og det resulterte i at Metal Hammer Norway dessverre bare fikk med seg siste del av oppvarmingsøkta til norske Ghost Avenue (7/10). Et band som er verdt å merke seg, og ikke minst sørge for å stifte nærmere bekjentskap med live. For det var liten tvil om at gutta fra Oppegård ville vise seg frem fra sin beste side. Til tross for en noe ullen og grumsete lyd, svingte det som pokker. De beviste også med sitt siste album, Impact, at oppskriften med klassisk hard rock og heavy metal fortsatt kan fungere og slett ikke er oppbrukt. Et vel gjennomført sett som hadde fortjent bedre lyd.

Så var det omsider klart for W.A.S.P. (7,5/10), og de mektige tonene til The Titanic Overture fylte Rockefeller. Ikke bare med vellyd, for den var dessverre under enhver kritikk. Heldigvis rettet dette seg noe opp underveis i settet, men lyden ble aldri optimal. Et lite skår i gleden, men heldigvis var Mr. Lawless opplagt denne kvelden i likhet med resten av bandet. Med på laget var som vanlig mangeårige bassist, Mike Duda, og gitarist, Doug Blair. Blair slet med enkelte soloer og bommet litt for ofte her og der. Litt sjenerende, men han kompenserte med spilleglede og litt ekstra poseringer.

Kveldens nye bekjentskap for de fleste fremmøtte var antagelig “monsteret” bak trommesettet, Aquiles Priester (kjent fra Angra, Primal Fear, Tony MacAlpine m.fl.). En hardtslående brasilianer som viste alt annet enn sambatakter der han pisket trommeskinn og cymbaler så det gnistret.

Dessverre tok stemningen aldri helt av under fremføringen av The Crimson Idol. En begivenhet som riktignok fant sted på eksakt samme scene for bare ti år siden. En annen årsak kan være den sparsommelige lyssettingen for å skape stemning og rette fokus mot skjermene som viste historien om kveldens hovedperson Jonathan Steel. Det er heller ikke til å stikke under en stol at mange fikk med seg “småjukset” med klicktrack og vokal på boks. Men det er ikke annet å forvente når han tross alt har vært aktiv siden 1975 og har presset stemmebåndene til det maksimale så å si sammenhengende siden. Litt kunstig åndedrett i en alder av 61 er lov, og Blackie kan fortsatt synge om noen skulle være i tvil.

Ikke overraskende var det andre settet, eller ekstranumrene om du vil, som fikk stemningen til å ta av. Taket lettet ikke, men det ble god kok under L.O.V.E Machine, Wild Child og ikke minst avslutningslåta I Wanna Be Somebody. Så får vi heller bære over med at Blackie Lawless måtte predikere og rope litt på Jesus med låta Golgotha.

Etter stemningen å dømme var et fullstendig fullstappet Rockefeller godt fornøyd med kveldens konsert. De som har sett W.A.S.P. noen ganger, kan nok skrive under på at de har opplevd både verre og bedre gjennom årenes løp.  Uansett, W.A.S.P. markerte 25-årsjubileet med verdighet og stil denne kvelden. Takk for det!

 

 

Tekst: Pål J. Silihagen
Foto: Kenneth Baluba Sporsheim

 

Windhand @ Blå

Windhand
Blå, Oslo
22.09.2017

 

Hovedstaden hadde mange tunge og heftige navn på plakaten sist fredag, med Urfaust, Windhand og Hymn. Dermed var det var ingen lett sak å velge hvilken konsert man skulle gjeste. Fredagskvelden min endte til syvende og sist på Blå, der amerikanske Windhand sørget for helgens dronorama.

Som man må forvente når et doomband kommer til byen, domineres lokalet av skjeggete menn med langt hår – denne konserten var intet unntak. Det ser ut som en stor publikumsandel er på sin første over-20-konsert noensinne. I tillegg er det lett å se at mange en gang i tiden hadde langt hår, og som skulle ønske de ikke hadde blitt tvunget til å klippe seg av arbeidsgiver/kone/mann.

Windhand (6,5/10) starter lydmessig grøtete, og stemmen til vokalist Dorthia Cottrell låter til tider veldighakkete. Her er det på sin plass å applaudere lydmannen som raskt tar hintet. Selv om lydnivået blir tydeligere og bedre fortsetter dessverre hakkingen utover settet. Etter hvert innser jeg at dette faktisk skjer med vilje; en slags lydeffekt. Det funker i små doser, men virker i dette tilfellet overdrevent kunstig.

På scenen har Cottrell og resten av bandet funnet tonen, og frontkvinnen virker mindre og mindre anstrengt jo lenger ut i settet vi kommer. Stemningen på gulvet er midt på treet. Ikke noe å rope hurra for, men også langt i fra det verste jeg har sett på Blå. Den yngre troppen er som vanlig helt i hundre, mens de aller fleste bare står trygt planta på plassen sin, taktisk gyngende frem og tilbake. Klassisk norsk publikum, med andre ord. To yngre gutter spiller luftgitar og headbanger store deler av konserten. Mer av det! Det er også de som roper ”spell no’ dere kan, a” midt i settet. Litt mindre av det.

Flere drar etter ”siste” låt, før ekstranummeret helt åpenbart kommer og avslutter kvelden. Jeg må innrømme at selv for sånne doom-huer som meg, så fremstår kveldens låtvalg som meget flatt, generisk og kjedelig. Det hender at de tar en svingom borti fiffige riff, men det tar ikke lange tiden før de er tilbake i droneland. Det er lite dynamikk, og hadde det ikke vært for pausene i mellom, så kunne alt like gjerne vært én eneste lang låt. Jeg hadde gledet meg en god stund til konserten, men dette var tamt.

 

Tekst: Monique Mesquita
Foto: Pål Bellis

 

Volbeat @ Telenor Arena

Volbeat
Telenor Arena
07.09.2017

 

Ingen knock-out fra de danske kjempene denne gangen.

Volbeat har hatt en bratt kurve her til lands siden de spilte to utsolgte konserter på John Dee i desember 2008. De hoppet bukk over Rockefeller og inntok Sentrum Scene fire måneder senere, og etter ytterligere én konsert på Arbeidersamfunnets Plass, og en drøss festivalopptredener, så var det Oslo Spektrum som stod for tur i 2013. Men etter bare to konserter her ble altså det også for lite, så i år var det altså gymsalen på Fornebu som stod for tur. Jippi. I takt med at interessen rundt bandet har vokst, så har naturlig nok også sceneproduksjonen til Volbeat (6,5/10) vokst, og i enden av scenetungen hadde de denne gangen plassert en boksering, i tråd med coveret på deres siste album Seal the Deal & Let’s Boogie, i tillegg til de sedvanlige storskjermene, og trapp pluss platå rundt og bak trommene.
Bodybuilding total team ~ bodybuilding total 4 iu hgh bodybuilding, the world of weights: the squat is one of the basic exercises that every table should have.

Det hele begynte ganske så bra; bandet gikk på scenen med et smell og The Devil’s Bleeding Crown. Til og med til tross for den vante, og ganske så bedritne lyden på sittetribunen der vi var blitt plassert, så hørtes det innledningsvis ganske ålreit ut. Hvordan stemningen er på gulvet er egentlig umulig å få noe ordentlig inntrykk av på tribunen, men hun som satt bak meg var i alle fall i ekstase, og en større grunn til at jeg burde brukt ørepropper enn bandet. Heaven Nor Hell skled over i Radio Girl, og i det videoen til sistnevnte låt ble spilt sammen med livebilder på den gigantiske skjermen bak bandet, slo det meg at det var litt snodig at denne ikke var i nærheten av å være i synk engang. Nuvel, det tok ikke lang tid før de virkelig gjorde sitt for å heve temperaturen i salen, og Let it Burn inneholdt akkurat så mye pyro som man kan forestille seg en slik låt på forhånd, og litt til.

Men så skjedde det noe, det virket liksom som om både band og publikum falt inn i en slags rutinetranse under Doc Holliday, og ikke engang Sad Man’s Tongue så ut til å sette ordentlig fart på noen av de to. Og da Michael Poulsen ble litt oppgitt over at bare én person forsøkte å crowdsurfe på hans oppfordring under 16 Dollars, så ble det nesten litt klein stemning. For det første har nordmenn de siste drøye 15 årene fått prentet inn i skallen at det er strengt forbudt, og når publikum samtidig er av det litt slappe slaget, og golden circle-snobben har en halvmeter til nærmeste person, så sier det seg selv at føret ikke er helt optimalt for crowdsurfing. Bandet ga ikke opp av den grunn, men det gjorde derimot lydanlegget. For midt under Fallen forsvant nemlig all lyd fra scenen, og noe forfjamset, og helt sikkert ikke bare en smule oppgitt, trasket bandet av scenen. Over ti minutter senere kom de tilbake, og fortsatte låten på nøyaktig det samme stedet de mistet lyden, og gjorde i alle fall et forsøk på å late som ingenting hadde skjedd.

Men, man merket at piffen hadde gått litt ut av bandet, og Poulsen hørtes med ett litt mer rusten ut i stemmen, og han virket heller ikke å klare å hente frem energien igjen etter den ufrivillige pausen. Som et plaster på såret for lydtrøbbelet, gav bandet oss en smakebit på nytt materiale i form av The Everlasting; slettes ikke en dårlig låt, men som det meste på de siste par albumene til Volbeat så må det nok enda et par runder til før den sitter for undertegnede. Så kom kveldens store høydepunkt i form av For evigt og Guitar Gangsters & Cadillac Blood. Førstnevnte uten Johan Olsen, men for første gang i løpet av kvelden (i alle fall som vi hørte) med god hjelp av publikum, mens sistnevnte er og forblir en av de beste låtene i katalogen deres. Men, så dabbet det litt av igjen, og selv om Chris Cornell- og Chester Bennington-dediserte Goodbye Forever ble et rørende øyeblikk, så var det mest på grunn av bildene av de to som rullet på storskjermene, selv om det selvsagt hjalp litt da et gospelkor kom inn og støttet bandet i siste halvdel av låten også. En liten formtopp til kom for øvrig i form av hovedsettets siste låt, Maybellene i hofteholder, og da bandet takket for seg satt man fortsatt og var lysten på mer, ikke minst fordi det var så mange godlåter som manglet.

Etter en kort pause ble spottene rettet mot bokseringen, og røykmaskinen fikk virkelig jobbe for pengene, og man skjønte at det var der det kom til å skje noe. Så ble trommis Jon Larsen hevet opp gjennom gulvet på et ekstra trommesett, og bandet dro i gang bokselåten A Warrior’s Call. Visstnok så ble den nevnte røyken litt for mye av det gode for godeste Poulsen, og midt i låten fikk han et hosteanfall som gjorde at han måtte gå av scenen igjen, og bandet fullførte låten uten lead vokal. Tilbake på scenen beklaget han det inntrufne, og bandet kjørte videre med The Hangman’s Body Count og Black Rose. Helt til slutt inviterte bandet alle ungene i salen inn i bokseringen med dem, før Still Counting ble spiltsom siste låt ut. Og det hele så ganske så idyllisk ut, helt til man plutselig så noen damer på storskjermen som til tross for at de kanskje ikke raget høyest i landskapet, overhodet ikke kan forveksles med barn. Ganske så smakløst egentlig, når bandet introduserer ungene som den neste generasjonen med rockere og vil gi dem en uforglemmelig opplevelse, også er det noen få oppmerksomhetssyke mennesker som klarer å se sitt snitt til å komme seg på scenen for å få tatt en selfie til Instagramkontoen sin.

Alt i alt var det en helt grei konsert, til tross for de tekniske problemene til bandet, men langt unna de beste konsertene jeg har overvært med dem. Og ikke er det at Telenor Arena blir for stort for dem heller, for jeg har to ganger sett dem ha et nesten dobbelt så stort publikum i sin hule hånd på den Orange Scene på Roskilde. Derimot var det utrolig mange godlåter som manglet, og de har jo da kommet til det punktet i karrieren hvor klisjeen om å mase på de gamle låtene inntreffer. Dessuten virket det, som jeg var inne på inledningsvis, som at bandet var litt uinspirerte, og at det bare var nok en dag på jobben, samtidig som Telenor Arena rett og slett ikke er noe godt konsertlokale. Litt kjedelig at det skulle bli slik, for når de virkelig har dagen er det få som kan nærme seg Volbeat, men i alle fall fikk vi noe som var helt fraværende i Spektrum sist, nemlig masse pyro! Og man kan aldri få for mye pyro!

 

Tekst: Kjetil Gulbrandsen
Foto: Terje Dokken & Kenneth Sporsheim

 

Terje:

[espro-slider id=9793]

Kenneth:

[espro-slider id=9774]

 

Volbeat Setlist Telenor Arena, Fornebu, Norway 2017, Seal the Deal & Let's Boogie

 

Beyond The Gates 2017

Beyond the Gates
USF Verftet, Bergen
24.–26. august, 2017

 

Slutten av august er lik festivaltid i Bergen. Beyond the Gates er vel overstått, og her er noe av det Metal Hammer Norway opplevde i løpet av de tre dagene.

Torsdag

Beyond the Gates har tatt steget opp fra kjelleren på Garage og inn på USF Verftet. Verftet fungerer langt på veibedre som festivalarena, men med et såpass mye større lokale mister festivalen dessverre også noe av sitt intime preg. Det er likevel liten tvil om at scenen på Verftet yter bandene større rettferdighet, og enkelte av bandene er rett og slett for store til å spille på en så liten scene som scenen på Garage er. Mayhem i den kjelleren kunne nok fort blitt svettere enn da Morbid Angel satte nedbørsrekord på Hole in the Sky i 2006.

Så til konsertene. Whoredom Rife (7,5/10) fikk oppgaven med å være første band ut på festivalen, noe de løste lett. Whoredom Rife har høstet mange lovord for sin første utgivelse, EP-en The Worship of Idols Instead of God; Idolatry, og fullengderen Dommedagskvad som ble gitt ut tidligere i år.Det er lett å forstå hvorfor: Black metal med et lite dryss melodiøse riff, som både er fengende og brutale. Det minner tidvis om det eldre materialet til Dissection og Satyricon, og det er slettes ingen dum blanding. På minussiden oppleves lyden litt trøblete i starten av settet, men lydteknikeren skrudde seg godt inn etter hvert i konserten. Låta Gitt til Odin står igjen som et av høydepunktene i løpet av de førti minuttene konserten varer.

Det er bare satt av femten minutter til changeover, så ølkjøp og dobesøk må gjøres unna kjappere enn kjappest. Da er det godt at det er minimalt med kø, verken på toalettene eller i baren, noe som var en gjennomgående tendens alle de tre dagene festivalen varte. Det liker vi!

Cult of Fire (8/10) gjestet Beyond the Gates i 2013 – en konsert som er godt innprentet i hjernebarken. Ikke nødvendigvis av musikalske grunner, mest på grunn av humoraspektet i at bandet måtte endre de lange, spisse kostymehattene sine for å i det hele tatt få plass nede under det lave taket på Garage. Passe Spinal Tap! Dette var imidlertid ikke noe problem nå fire år etter – det ser ut som de flatere hettene har fått fast innpass som kostymer. Cult of Fire er en godtepose estetisk og visuelt sett. Med en Kali-aktig figur som bakteppe, tung røkelse i luften, svarte stearinlys og overdådig utsmykkede kostymer er det lite som er overlatt til tilfeldighetene når det gjelder det visuelle aspektet. Selve musikken består avepiske riff med melodiøse partier som til tider lener seg mot shoegaze i enkelte drømmende sekvenser. Noen ganger er de omtrent black metalens svar på Kent, men jeg liker Kent også, jeg. I et slags Phantom of the Opera-øyeblikk på slutten av settet får vi til og med en aldri så liten kirkeorgelsolo. Fra tape da, men likevel.

I serien av kutte- og kappekledde band har det også blitt gjort plass til Dark Sonority (6/10) fra Trondheim. Bandet som kom fram av restene av Kaosritual noen år etter Steingrim Torson Brissach altfor tidlige død, gjør mye riktig, men også samtidig mye akkurat som forventet. Så vidt meg bekjent har de til dags dato kun gitt ut en EP. Ikke det at det er noe galt i det, altså. Jeg synes personlig at bandet klarer seg bedre på denne platen enn i levende live. Du morgenstjerne, morgenrødens sønn kommer best ut av det, med sine til en viss grad spenstige vokalpartier og disharmoniske gitarer. Jeg synes for så vidt at alle band i sjangeren burde vurdere originaliteten i kutte, kapper og levende lys. Det er ikke like effektfullt om alle skal insistere på å gjøre akkurat det samme, og hva er det med alle disse gamle bøkene som blir en del av den sparsomt sammensatte scenografien?

Mgła (8/10) åpner med Further Down The Nest fra singelen med samme navn. Mgła, som betyr tåke på polsk, har ikke tenkt å gjøre seg til venns med noen, kun å ploge ned ethvert lite korn av liv på åkeren av publikum foran dem. De viser med stoisk aggresjon at man ikke trenger sinnsyke mengder med staffasje, røkelse og myrra for å gjøre en svært overbevisende konsert. Kledd i svart, med finlandshetter som beskytter dem fra den ikke akkurat fryktelige trekken på Verftet, leverer de i hvertfall nihilisme, planlagte brudd på Genèvekonvensjonen og en stor dose forakt på svært høyt nivå. Det er i alle fall svært lite mosh, fun, core eller trends å spore mens lokomotivet fra Krakow tuter av gårde. Hoveddelen av materialet er hentet fra siste platen Exercises in Futility, som du definitivt må skaffe deg om du ikke eier den.

Med en hovedvekt på det fantastiske materialet fra Ritual og Jilemnický Okultista er det klart at mange har store forventninger til Master’s Hammer (8/10). Ritual ble en av de virkelig definerende albumene for den såkalte andrebølgen av black metal, og selv har jeg hørt denne platen vanvittig mange ganger siden jeg anskaffet meg den i sin tid. Det er altså åpenbart at spenningen var til å ta og til en viss grad føle på. Introen fra nevnte album ledet inn i Pád Modly som ble etterfulgt av Vêcny Nàvrat. Det låter definitivt som det skal og som man kan forvente. František Štormsnerrer slik han skal, og timpaniene låter som de skal. Men, og jeg hadde ærlig talt ikke trodd at det skulle være noe jeg hang meg opp i, på scenen finner vi også to nakne piker med noen ganske snertne geitehodemasker på hodet. De kommer og går litt av og på scenen, sikkert siden de i hovedsak står helt stille og utgjør hver sin Baphomet, noe som sikkert over tid kan være krevende. Poenget er at orkesteret selv går kledd stort sett som om de skulle gått seg en tur på butikken eller var i beit for sukker til kaffen og stakk en tur over til naboen for å låne litt. Det er rett og slett en helt unødvendig og malplassert scenisk detalj. Jeg foretrekker altså hverdagsklærne til bandet framfor denne unødvendige distraksjonen. Vreden går over når Master´s Hammer går over i Zapálilijsmeonensvět, og den er definitivt borte når de avslutter med Jáma Pekel på tampen av en ganske sprek kveld totalt sett.

 

Fredag

Negative Plane (7/10) hadde flydd hele veien fra USA for å gi sitt bidrag til årets festival. Bandet er av typen black metal som absolutt låter litt annerledes enn alle andre. De har klart å inkorporere småpsykedelisk klassisk heavy metal og doom metal i uttrykket sitt på en mesterlig måte. På Lamentations and Ashes hører en nikk i retning både Bathory og Celtic Frost i den atonale og dystre sfæren de skaper. Oppmøtet var derimot dårligere på Negative Plane enn en del andre band, og kanskje spesielt merkbart i forhold til Misthyrming som stod på scenen like i forkant av amerikanerne. De tomme rommene blant publikum var dog det eneste som trakk ned på stemningen, for musikalsk var Negative Plane absolutt på høyde, selvom trioen muligens ser litt malplasserte ut på en hovedscene.

The Ruins of Beverast (6/10) treffer ikke helt mål denne dagen, og selv om Alexander von Meilenwalds doom ikke akkurat er en kilde til livsglede og fryd, så mangler det også litt i transeeffekt og jakten på det nokturne denne dagen etter min mening. Jeg sammenligner kanskje litt for mye med konserten for et par år tilbake på Garage i Bergen. Mindre scene, tettere luft, skitnere gulv, eklere toaletter. Slik det bør være på slike festivaler. USFs trekledde vegger og kommunale flerbrukskvaliteter tar rett og slett satan ut av musikken til tider. Mens jeg skriver dette finner jeg noen mer eller mindre ok Youtube-videoer av samme konsert. Jeg konkluderer med at jeg liker bandet (7/10), men er ikke så begeistret for scenen (5/10).

Vemod (8/10) er ikke fremmed for Bergen, og det er lite å utsette på bandets opptreden, foruten noe som kanskje ligger litt utenfor selve fremførelsen. Bandet har nemlig ikke klart å slippe noe nytt siden debutplaten, og den kom i 2012. Ergo stod bandet fra Namsos på nytt foran oss uten noe nytt i beltet. Men for all del, å høre bandets atmosfæriske black metal gjør nok få i salen vondt. Faktisk er det ikke annet å si enn at vi ønsker oss nytt materiale til neste gang vi ser dem.

Scenegardinen ble trukket fra, og Revenge (2/10) stod der med ryggen til publikum ute i salen, med luftvernsirener ulende over PA-anlegget. Deretter fulgte: «Listen, you fuckers, you screwheads. Here is a man who would not take it anymore. A man who stood up against the scum, the cunts, the dogs, the filth, the shit. Here is a man who stood up». Denne introen, med dialogen i sitatet hentet fra filmen Taxi Driver, varslet om det som må være det mest kaotiske og intense en har sett på scenen på USF siden Brutal Truth stod der. Utover det er det egentlig ikke så mye å si. Blodfansen fikk et etterlengtet syn med bandet, men det så ikke ut til at det var så mange virkelig store fans tilstede. Vi andre fikk noen minutter vi aldri får igjen, med totalt intetsigende støy. Men for all del, folk hører jo på SunnO))) også, og en vet at prevalens av selvskading i voksenbefolkning kan ligge på omkring 4%. Hva de resterende 96% i publikum kan oppgi som grunnlag for å se Revenge forblir et mysterium.

At Mayhem (8/10) spiller hele De Mysteriis Dom Sathanas og ikke noe annet, som Master’s Hammers kombinasjon av realitet og tidsmaskin dagen før, har for mange vært en ønskedrøm. De Mysteriis Dom Sathanas, som er selve grunnstammen i norsk black metal, trenger forhåpentligvis ikke så lang introduksjon. At Mayhem har fortjent sin posisjon som et resultat av hardt arbeid og ikke bare på grunn av mytene og skandalene burde være sagt. Det er også nesten umulig å nevne bandet uten man begynner å tenke på kniver, selvmord, fjelloverganger og et typegalleri av de sjeldne. Arven etter Øystein Aarseth lever i beste velgående. Dagens to erstattere, Teloch og Ghul, gjør jobben slik den skal gjøres denne gangen. Det er også en stor befrielse å høre med Mayhem slik som Mayhem var for de av oss som ikke setter like stor pris på det kliniske lydbildet de har lagt seg på siden gjenforeningen. Attila Csihar gjør en enorm innsats som ellevill zombie/vampyr/svovelprest i front, og selve grunnstammen i det hele representert av Necrobutcher og Hellhammer låter fett og autentisk. Til og med Hellhammers trommer låter vesentlig mindre trigget enn vanlig, og selv om tempoet på slutten av spor nummer fem Life Eternal kan ta knekken på de fleste, så lander Hellhammer det hardt og brutalt. Selveste tittellåten avslutter det hele på magisk vis. Det er ikke utenkelig at dette var slik Øystein Aarseth hadde sett det for seg i sin tid.

 

Lørdag

Vircolac (7/10), som betyr «varulv» på rumensk, var et av bandene som prydet klubbscenen på Garage. Det å stige ned i det mørke kjellerdypet fra strålende sol og sommervarme var en spesiell opplevelse i seg selv, men vi visste at det i mørket skjulte seg skatter. Vi hadde nemlig hørt oss opp på det irske Vircolac hadde å by på i forkant av konserten, og visste at det var veldig lovende på plate. Derfor var det dessverre litt synd at Garage hadde katastrofalt dårlig lydproduksjon på irene. Elementer i musikken falt helt ut, og tro det eller ei, det er ikke nok med bare høyt volum, mørke og en lesk i hånden når en liker metal. En vil gjerne få med seg noe mer enn som så, og når bandet kjørte full peis, var det lite annet enn et ullent teppe av lyd ute i salen.

Darvaza (8/10) led under akkurat det samme som Vircolac; katastrofalt kjip lyd. Men der vokalisten i Vircolac stadig gjemte seg bak alt håret sitt, snakket noe ustødig mellom låtene og tidvis kastet sveipende, tilsynelatende usikre blikk ut i Garage-mørket, er Darvaza i en annen liga. Vokalist Wraath (Behexen, One tail, One head) er nemlig kapabel til alene å holde et show gående – fordi om han tilsynelatende har akkurat litt i overkant mye sinne å trekke på, der han skritter lettere manisk frem og tilbake på scenen mellom låtene. Som med Vircolac er det lite å utsette på bandets fremførelse av materialet, og salen er full av tilhørere. Derfor er det synd at de mange festivalgjengerne som har kommet seg tidlig opp for andre dag av festivalen, måtte ta til takke med et så ufattelig kjipt lydbilde.

Det var noe forvirring da vi dukket opp på Verftet på festivalens siste dag. Vi trodde nemlig at vi skulle se Black Magic. Imidlertid var det Sahg (8/10) som stod på scenen. Like etter fikk vi øye på en plakat med kveldens spilleplan, og det ble tydelig at amerikanske Sumerlands var kansellert. Det var helt sikkert flere med oss som var skuffet over å ikke få bevitne bandet for første gang i Bergen, men festivalen hadde heldigvis klart å hanke inn en verdig erstatter på kort varsel. Sahg er jo ingen nybegynnere lenger heller, med en håndfull plater i beltet, og med en masse turnéerfaring etter hvert. Dette skinner jo også gjennom når bandet håndterer hovedscenen på Verftet såpass bra tross tidlig spilletid, litt glissent publikum, og ikke minst på så kort varsel. Senere fikk vi noen ord med bandet, og gitarist Ole Walaunet var tydeligvis fløyet inn fra hytta med helikopter for å løse kabalen. Kudos til både festival og band for viljen til å reparere overfor publikum. Det neste skuffende punktet i et ellers bunnsolid sett, var at de maktet å for første gang få Pyromancer til å høres litt tam ut, som egentlig er litt uforståelig.

Etter å sett Black Magic (9/10) skrangle seg igjennom et kort sett på Dombås for et par år siden, hadde jeg nå absolutt ingen forventninger. Du store min for et fett band det har blitt. La gå at det blir knabbet riff og melodilinjer fra fjern og nær, og la gå at det er muligens kan virke svært bakoverskuende. Dette er fortiden i våre hender. Med materiale som låter som rocken på slutten av sekstitallet og begynnelsen av syttitallet. Med små (egentlig ganske store) nikk til blant andre Uriah Heep, Pink Floyd, og hårsveisen til Tony Iommi presenterer bandet et velspilt, velarrangert og helstøpt produkt av vår vidunderlige fortid. En tidsepoke da musikken rett og slett bare var litt større en den er nå. Jon Henriksen er også en meget smakfull gitarist, noe som han blant annet beviser i den gilde gitarsoloen på Demon Lord.

La det være sagt: Exciter (7/10) fra Canada leverer med originalbesetningen. Bandet som startet opp tilbake i 1978, har holdt det gående mer eller mindre siden den gang med skiftende besetninger, men i 2014 ble altså resetknappen trykket. Violence and Force ryker allerede til som sang nummer to i et ganske forrykende og svært begeistrende sett. Det er litt vanskelig å bedømme hvem som er mest begeistret, er det bandet eller er det publikum? Uansett hvilken part som går av med seieren, er jeg rimelig sikker på dette er årets «gøyeste» konsert for mange. Det har blitt en tradisjon å ha det litt trashy, gammelmodig og publikumsvennlig på lørdagen under festivalen, og etter to dager med ganske mye band som blir utgitt i Trøndelag eller kler seg i kappe, så er det forfriskende med litt speed metal. Syngende trommiser er ikke den aller beste ideen på generelt grunnlag, men Dan Beehler leverer. Det gjør også John Ricci og Allan James Johnson. Long Live The Loud!

Denner/Shermann (8/10) på en scene i Bergen gir litt barnlig fryd. Det er riktignok ikke helt Mercyful Fate, men det er både Michael Denner og Hank Shermann fra det legendariske danske bandet. Dessuten gjør Sean Peck en hederlig vokalinnsats på de gamle låtene. Som vokalist er det lite å utsette på hans heavy metal-stemme. Det er vel likevel ikke til å komme utenom at de fleste i salen sikkert er på plass for eldre låter enn dem med datostempling 2016. Joda, rimelig ferske Angel’s Blood og The Pentagram and the Cross svinger godt de, men det er de fire gamle Mercyful Fate-låtene som virkelig setter fart på publikum. Vi får i løpet av det tolv låter lange settet dosert ut Black Funeral, Curse Of The Pharaohs, Into the Coven og Evil. Altså er det liten grunn til å gå skuffet fra dette første møtet med bandet formet rundt duoen Denner/Shermann.

For mange old school-fans var nok headlineren denne kvelden en temmelig spesiell opplevelse. Hvorfor? Jo, fordi Enslaved (8/10) ikke bare stod på scenen like selvsikre og proffe som de pleier. De hadde også med seg et sett temmelig utenom det vanlige. Hele debutplaten Vikingligr Veldi skulle spilles live, ifølge bandet for første og siste gang – selv om du i nyeste Metal Hammer Norway kan lese deg fram til at det muligens er noen gode nyheter for fans av platen også i tiden fremover. Kan hende var det reutgivelsen av platen i fjor som ga opphav til at festivalen booket bandet inn for denne konserten? Det som uansett er sikkert, er at platen gjorde seg vel så bra på scenen på USF som på vinyl. Det ble førtifem minutter med pur nostalgi for dem i salen som var kommet forbi bleiealderen tilbake i februar 1994, da platen først ble sluppet. Siden sist har Enslaved for øvrig byttet keyboardist, og foruten at Håkon Vinje nå trakterte tangentene, var det også gjestende trommis, Iver Sandøy. Det eneste skuffende momentet med konserten, om en skal trekke noe frem, det må være at bandet bare gjorde selve Vikingligr Veldi, og dermed snøt oss for enda mer godsaker.

 

Tekst:
Pål Lystrup (Negative Plane, Vemod, Revenge, Vircolac, Darvaza, Sahg, Denner/Shermann, Enslaved)
Pål Ferstad-Løland (Dark Sonority, Mgla, Master’s Hammer, The Ruins of Beverast, Mayhem, Black Magic, Exciter)
Mari Thune Husvik (Whoredom Rife, Cult of Fire)

Foto: Christian Misje

 

 

Granittrock 2017

Granittrock
Grorudparken
01.09.2017

 

Granittfestivalen bød på sukkerspinn, kaffe, god stemning og et knippe konserter i rock og metal-segmentet. Her er vår rapport fra konsertene med Honningbarna, Golden Core og Seigmen.

Det er et faktum at det meste av rock- og metalkonserter er tilrettelagt for et publikum som er over myndighetsalder. Uansett om det er snakk om konsertarrangementer eller festivaler, så er det sjeldent åpent for den yngre garde som skal arve landet. Uansett hvor mange grunner det er som taler for at det skal fortsette å være slik, så er det jo frustrerende når man ikke får mulighet til å se favorittartistene sine og få en konsertopplevelse eller to. Derfor er det fint at festivaler som Granittrock eksisterer. Rusfritt, familievennlig, kulturmangfoldig og veldig hyggelig – og ikke minst med en svært variert line up, med alt fra store band til lokale småband, som gjør at folk i alle aldre finner noe som appellerer. Og det er nå vi kommer til hovedpoenget, for også i år fantes det rock og metal på det varierte programmet.

Først ut var Honningbarna (6,5/10). De som har kjennskap til disse karene fra Søgne vet at dette er en mer enn bare litt energisk gjeng som man tidvis kunne mistenke at mangler ADHD-medisin innabords. Bandet startet showet med å hoppe opp fra publikum der de hadde gjemt seg, før de dundret i gang til en hylende fanskare av regulering, (pre-) pubertale kviser, en og annen rocker, samt et par foreldre som mumlende kunne innrømme at det der var jo litt festlig, sånn egentlig. Og gøy var det, og der det til tider holdt på å bli en parodi på sitt Ritalin-depriverte vis, klarte de akkurat å holde seg innenfor rammene for godt liveshow. I hvert fall når det gjaldt det yngrepublikumet som hylte og moshet seg til, og bekreftet fyndordet «små barn, store gleder».

Vi over 16 år hadde nok mer glede av å stå på sidelinjen med en kopp kaffe og hygge oss litt på avstand. Honningbarna er flinke til å spille, og de klarte stort sett å holde både takt og tone, samtidig som de hadde glimt i øyet og kontinuerlig hadde dialog med publikum. Låtene Borgerskapets utakknemlige sønner og ABC ble to høydepunkter, og vi fikk også en smakebit av helt nytt materiale i form av Pyongyang Freedom Fighter. Men oppi alt, så ble det litt mye pjatt som igjen halte ut tiden på en unødvendig måte. Det vi satt igjen med var en god konsert, men som kanskje ikke traff over hele linja og i stedet nøyde seg med halve.

Etter å ha vært utsatt for full pinne en stund, var det så tid for å roe det ned med progressiv stoner doom fra gutta i Golden Core (8/10). For de som ikke kjenner til Golden Core fra før av, er det verdt å nevne at vi bokstavelig talt snakker om gutter her. Simen (12) og Johannes (15) har spilt sammen i tre år, har allerede rukket å gi ut CD og spille flere konserter, og har varmet opp for blant annet Napalm Death og Okkultokrati. Allerede der må man bøye seg i støvet og bare glede seg til hva fremtiden har å by på.

Live passer de sjangeren sin bra. Begge hadde god tilstedeværelse på scenen, men musikken fikk allikevel tale for seg selv. Selve konserten var veldig velspilt og de imponerer, uavhengig av sin unge alder. Oppbyggingen var kanskje noe preget av sjangermessig identitetskonflikt, der det virket som om de ville omfavne absolutt alt på en gang, men det gjorde egentlig ikke nevneverdig mye. Generelt sett måtte vi bare ta av oss våre respektive hatter for disse guttene som vi gleder oss til å høre mer fra i fremtiden.

Sist ut for oss var Seigmen (10/10) og med ett ble størsteparten av publikum byttet ut med både tilreisende rockere og en mer foreldregenerasjonspreget forsamling. Og denne forsamlingen var tydelig at så fram til det som skulle komme, og idet røyken hadde fylt opp scenen og første tone av Simone ble slått an, var vi i grunn trollbundet alle mann.

Det er mye man kan si om Seigmen – ja, i grunn er det vanskelig å vite hvor man skal begynne. Alex Møklebust er en fantastisk scenepersonlighet som evner å balansere det alvorlige og såre med det energiske og morsomme på en unik måte, og bandet er utrolig drevne uten at de blir det grann kjedelige av den grunn. Det er en kommunikasjon dem imellom som er så selvfølgelig og en kommunikasjon med oss som publikum som er så naturlig. Balansen mellom det å være deltaker og det å være tilskuer er en pointe, og det er vanskelig å finne dødpunkter.

Det var mange høydepunkt, hvor Döderlein og Slaver av solen kan trekkes fram som mesterlig og magisk fremført. I tillegg fikk operasanger Marius Roth vist mer enn bare gitarferdigheter der han fremførte Agnus Dei, Seigmen style, på en måte som ga gåsehud så det kjentes i sjela. Alt i alt ble Seigmen den perfekte avslutningen på en morsom, hyggelig og litt annerledes festival. Mesusah slipper kanskje ingen inn, men det gjør Granittrock og vi drar mer enn gjerne tilbake igjen for sukkerspinn, kaffe og ikke minst god musikk.

 

Tekst: Mari Groven Holmboe
Foto: Guro Torget

 

[espro-slider id=9745]

 

Øyafestivalen 2017

Øyafestivalen 2017
Tøyenparken, Oslo
08-12.08.2017

 

Øyafestivalen har også noe å by på for de av oss som liker musikk i det litt hardere segmentet. Her er vår vurdering av dem.

 

Onsdag

Første Metal Hammer-aktuelle band ut på årets Øyafestival var de gamle thrashveteranene i Testament (7,5/10), og til tross for at de muligens var festivalens mest uheldige band hva vær angår, så var det ganske godt oppmøte foran Vindfruen-scenen. Skjønt alle var nok ikke helt klare over hva de faktisk så og hørte, for samme hvor mye Chuck Billy (som for øvrig virket å være i bedre form enn på mange år) forsøkte å dra i gang publikum, så var det sparsomt med respons. Men, bandet leverte et flott lite knippe med, velbalansert mellom nye og gamle, låter, og fremføringen var mer eller mindre upåklagelig. Hovedfokuset lå naturlig nok på fjorårets Brotherhood of the Snake, men alle de seks første albumene var også representert, og det var nok de eldre låtene som også slo best an. Electric Crown, Into the Pit, Over the Wall og Disciples of the Watch var blant de store høydepunktene, og både gitarist Alex Skolnick, og bassist Steve Di Giorigio fant tid til å legge inn et par ekstra solopartier i settet. Etter en liten time var det et særdeles vått, men også ganske så fornøyd publikum som vandret videre til neste festivalopplevelse.

For Metal Hammer var dette SIBIIR (7/10), og Oslobandet ga en særdeles intens konsert på festivalens nest minste scene. Deres egne vri på hardcorevarianten så ut til å treffe det oppmøtte publikum bra, og spesielt en liten avdeling i front visste å sette pris på bandet. Og vokalist Jimmy Nymoen vet å sette pris på dem tilbake også, og han var stadig vekk nede fra scenen for en og annen “duett” med folket på første rad. Resten av bandet var tighte som f, og dét i kombinasjon med låter som These Rats We Deny og Beat Them to Death gjorde det vanskelig å ikke la seg rive med, i alle fall til en viss grad. For det er et eller annet med å stå søkkvåt i en regnponcho, i en nedoverbakke på vått gress, med grå himmel, på en onsdag ettermiddag/kveld som ikke fordrer til å ta helt av. Men bandet har kommet langt på sine fire år, og jeg blir ikke forundret om en enda større scene venter ved neste Øyabesøk.

 

Fredag

Oathbreaker (7,5/10) har funnet tilbake veien til Oslo, denne gangen på Øyafestivalen. Teltscenen Sirkus gir en mørk og stemningsfull ramme for konserten, kun med bandets logo  projisert i bakgrunnen. Katalogen deres er ikke akkurat den mest rikholdige, så det graves naturligvis dypt i den siste utgivelsen Rheia. Åpningslåta er 10:56 fra fjorårets album,og med Second Son of R som andre låt får vi et tidlig konserthøydepunkt. Vokalisten Caro Tanghe virker først veldig skjør med sin rene stemme. Hun trenger ikke å ta mange toner før man innser at dette kommer til å bli en opptreden som vil vekke begeistring hos liten og stor (her er det folk i alle aldre å se), men det er særlig når hun synger skarpt og brutalt at vi virkelig blir servert det rette bilde av hennes eminente vokalferdigheter. Røyken på scenen skaper et ekstra lag med mystikk rundt Tanghe, som ikke engang ser opp fra mikrofonstativet sitt.

Gjennom de tre kvartene showet varer, er det ikke mye å utsette på vokalleveransene. Samtidig gjør bandet en absolutt godkjent og dynamisk fremføring av låtene. Det er eksplosivt på de hardeste partiene og superdøsig når de er på sitt roligste. Det er tydelig at mesteparten av tilskuerne denne formiddagen nyter det som blir levert uavhengig av klokkeslettet, foruten et fåtall festivalgjengere som ser ut til å ha endt opp på feil konsert. Med fjorårets Blå-konsert noenlunde friskt i minne, så jeg virkelig frem til denne happeningen. Oathbreaker låter tight, men de får ikke topp respons fra de fremmøtte og viser dermed mindre engasjement mot slutten av gigen. Jeg antar en senere konsertstart hadde vært mer gunstig for begge partene.

Sist amerikanske SLEEP (7/10) spilte i Oslo var det foran et fullpakket Betong i 2012. Fem år senere åpner de kvelden med låta Holy Mountain. Dette gir gitarist Matt Pike en god anledning til å bedrive litt seig riffing, mens Al Cisneros hilser på Oslo-publikumet. Det som gjør Sleep ekstra dominante innen stonersjangeren er tekstene, som er høyt oppe i det blå og hovedsakelig dreier seg om hasj. De slenger inn en del klassikere, men i hovedsak er det materiale fra Holy Mountain skiva som står på programmet. Med tanke på at flere av låtene alene varer like lenge som tiden de totalt får på scenen, er det utenkelig at de svir av fullversjonene live på Øya denne kvelden.Tidlig i showet bys det for øvrig på en nykommer i form av The Clarity, og dette er i det minste moro, samtidig som det utvilsomt er stas å se Matt Pike på to meters avstand på en liten festivalscene.

Lyden er bra, men hovedproblemet til Sleep blir at vokalen tidvis drukner blant de monumentale forsterkerne på scenen. Det blir i tillegg mange dødpunkter, selv om det løftes litt med kjente riff og den nesten kommersielle Dragonaut. Ridethe dragon toward the crimson eye. Slik lyder den kjente strofen i ovennevnte låt, som publikum totalt er med på å synge. Når bandet så avslutter med Dopesmoker, har trioen levert bra i bortimot en time. De spiller naturligvis en forkortet variant av studioversjonen, som er en 63 minutters lang dronelåt. Konserten står ikke helt til forventningene og publikum er tydelig enige, for det er ikke like mange igjen å se mot avslutningssporet.

 

Lørdag

Blood Command (6/10) var et nytt bekjentskap for undertegnede og det var nok dessverre ikke kjærlighet ved første blikk og lytt. Til det ble lydbildet litt for schizofrent, der de hørtes ut som en blanding av The Sounds og Paramount det ene øyeblikket, og Djerv og Kittie det neste. Men energien som de utstrålte på scenen skal de ha for, og det så ut til å smitte over på et ganske så velfylt Sirkus-telt også, ikke minst da de la inn et refreng fra Heaven is a Place on Earth midt i en låt. Og at de er dyktige musikere betviles heller ikke, noe de beviste ved å uproblematisk skifte fra et sound til et annet, samtidig som vokalist Karina Ljone fikk bevist at hun stort sett kan synge hva som helst. Nå er jeg normalt ikke av den oppfatningen at et band på død og liv er nødt til å holde seg til én stil, og én type tekster, etc. men akkurat denne gangen funket det bare ikke for meg, dessverre.

Festivalens store høydepunkt ikke bare for denne anmelderen, men også et stappfullt Sirkus-telt var The Hellacopters (9/10). Opprinnelig gjenforent kun til fjorårets Sweden Rock Festival, men heldigvis så har de valgt å holde det gående en stund til. Siden den konserten har bassist Kenny Håkansson forlatt bandet, og inn har tidligere Hanoi Rocks-bassist, Sami Yaffa, kommet, og han gjør en strålende innsats. Siden de heller ikke feirer 20-årsjubileet til debutalbumet lenger, så har de heldigvis tatt med et bredere utvalg av låter også, og de som hadde fulgt bandet siden starten fikk godlåter som Born Broke, Random Riot, The Devil Stole the Beat from the Lord, og Move Right Out of Here. Men man merket tydelig at det var de nyeste låtene publikum kjente best til, for det var under låter som Toys and Flavors og I’m in the Band at det ble allsang, og da bandet kom på scenen igjen for første ekstranummer By the Grace of God at det virkelig ble bølger i folkehavet også.

Ellers leverte bandet et knakende godt sett, og det var godt å høre at de stadig låter bedre, at Nicke Andersson nesten synger bedre enn noen gang før, og ikke minst å se at de virker å storkose seg på scenen. Og når (Gotta Get Some Action) Now! kom som aller siste låt var det ikke annet enn smil å se blant publikum heller. Bandet som for mange har definert den skandinaviske rocken som er innspirert av såvel 70-tallets garagerock som samme tiårs punk og stadionrock, beviste at de fortsatt er bandet å se til, og at de begynner å nærme seg en enda høyere status, nemlig definisjonen av rock generelt.

 

Tekst: Monique Mesquita og Kjetil Gulbrandsen
Foto: Kenneth Baluba Sporsheim

 

Øyafestivalen FacebookØyafestivalen online

 

TNT @ Osfest

TNT
Osfest, Os
12.08.2017

 

Det er i år 30 år siden gjennombruddsplata og bandets tredje album, Tell No Tales, ble gitt ut, og dette feires selvsagt med en runde rundt i den norske festivalfloraen.

Bandet har vært på alt fra Tons of Rock og Steinkjerfestivalen til Treungenfestivalen og Midnattrocken i Lakselv. Sist helg fikk Vestlandet besøk, både på Målrock og hvor Metal Hammer Norway endte opp, på Osfest utenfor Bergen. Det er ofte et meget variert program på disse festivalene, og denne lørdagskvelden var TNT (7/10) ganske så alene med å servere en god dose rock.

Med tanke på at det hadde høljet ned dagen før var det heldigvis mindre gjørme enn ventet på denne grusbanen i sentrum av Os, men regnet hadde vel gjort sitt for at en del mulige besøkende holdt seg hjemme. Det var rundt halvfullt da vi møtte opp idet Erik og Kriss var i ferd med å avslutte konserten sin, noe de gjorde med pyro, en ting som TNT ikke hadde. Verden er merkelig.

Ved midnatt gikk veteranene på scenen og sparket konserten i gang med Invisible Noise. Når de fortsatte med As Far as the Eye Can See ble publikum gradvis med, men her merket man at Tony Harnell slet litt med de lyseste tonene. Det faktum ble gjeldende flere ganger under konserten, men han gjorde en kjempejobb likevel, med både det vokale og med å få liv i et stadig mer fraværende og dritings festivalpublikum. Flere ble geleidet ut under konserten.

Det var selvsagt flest låter fra Tell No Tales, men innslag fra Intuition, Realized Fantasies og My Religion dukket selvsagt også opp. Faktisk hele fire låter fra My Religion. Ronnie Le Tekrø spilte som alltid enormt bra, og de smakfulle soloene kom både i låtene og et eget soloparti. Diesel Dahl var stødig, og nykommerne Ove Husemoen og Roger Gilton på bass og keyboard gjorde en god jobb. Det begynte å tynnes ut noe blant publikum under konserten, men bandet jobbet bra og klarte å holde et visst engasjement oppe.

Og de fikk i hvert fall valuta igjen fra publikum under Seven Seas før de gikk av scenen. Hele tre ekstranumre fikk de inn også, og det var bra liv da de avsluttet med 10 000 Lovers (In One). TNT holder fortsatt koken og er et godt liveband med en bunke klassikere, men den settingen er ikke helt ideell. Det blir litt vel mye bygdefest, halvinteressert publikum og fyllerør som forstyrrer konsertopplevelsen. Da er det kanskje bedre å vende nesen mot Oslo Spektrum i november når TNT skal varme opp for Scorpions.

 

Tekst: Edgar Bråten
Foto: Jarle H. Moe

 

Skogsröjet 2017

Skogsröjet
Rejmyre, Sverige
03-05.08.2017

 

Et sted inne i de svenske skoger, en halvtimes kjøretur nord for Norrköping, ligger lille Rejmyre med knappe 900 innbyggere. Hver sommer siden 2006 har dette vært åstedet for rockefestivalen Skogsröjet. Metal Hammer Norway tok i år turen for første gang for å sjekke ut forholdene, og for å se om det stemmer det som sies – at Skogsröjet er Sveriges triveligste rockefestival. Musikkfestivaler er det jo flust av i hele Skandinavia, inkludert rockefestivaler, men den triveligste? Det må i alle fall være en grunn til at festivalen blir utsolgt nesten hvert år.

Fredag

Fra Oslo tar turen omlag seks timer med bil, og vi ankom Rejmyre og festivalen rundt klokka halv to fredag formiddag. Siden første band startet allerede klokka halv tolv, gikk vi glipp av de tre første navnene den dagen: danske Forever Still, og svenskene i Narnia og Smash Into Pieces. Spesielt Narnia hadde jeg ville likt å se, siden de regnes som et av de legendariske navnene innen kristen metal, og plata Course of a Generation fra 2009 faktisk er veldig bra, uansett hvilket livssyn man selv har.

Da vi kom regnet det en del, og det var fortsatt litt glissent på festivalområdet, men folk strømmet stadig til, og etter å ha orientert oss litt inne på festivalområdet tittet solen endelig fram og japanske Loudness ruslet inn på den miste av de to scenene. Dette er jo veteraner innen heavy metal som har holdt det gående siden tidlig 80-tallet, og besøker Skandinavia i forbindelse med deres europaturné. De startet friskt med en av deres store hits, Crazy Nights, og viste at de med sin nåværende besetning er rutinert band i storform. Vokalist Minoru Niihara jobbet hardt med å få det tilstrømmende publikumet i stemning, og slet litt til å begynne med. Men etter noen låter der blant annet Japans svar på Ronnie LeTekrø, Akira Takasaki briljerte med strengene sine, var publikum med. Lyden satt ikke like godt hele tiden, og jeg registrerte at lydmannen skrudde noe veldig i det vokalen nesten forsvant om lag midt i settet, men snart var alt som det skulle være igjen, og bandet kjørte på med erfaren spilleglede. En litt overraskende kjedelig gitarsolo mot slutten trakk litt ned, men når de avsluttet med låta S.D.I. virket både band og tilskuerne fornøyde og varme i trøya.

De to scenene på festivalen stod nesten ved siden av hverandre, så det var fort gjort å gå til den store hovedscenen, der Mike Tramp & Band of Brothers gjorde seg klare. Danske Mike Tramp gjorde jo suksess med White Lion på 80-tallet, men har siden gjort andre ting, blant annet en rekke soloalbum som jeg personlig ikke har hørt noe annet enn en og annen enkeltlåt fra. Det første som slo meg knallgod lyd. Dernest at dette er en type countryrock som kan være svært behagelig å høre på men som for meg kanskje blir litt kjedelig i lengden. Mike selv småsnakket litt mellom låtene, mens resten av bandet ikke gjorde så mye utav seg på scenen. De spilte litt fra det siste albumet, mens det litt fåtallige publikumet så ut til å kose seg like mye i solskinnet som strålte over festivalen. Først når en av hans mest kjente låter, Trust in Yourself fra albumet Museum lød utover området, våknet publikum litt mer til liv. At han valgte å covre noen av White Lions låter i countrydrakt, forbigår jeg i stillhet.

Allerede etter noen timer på festivalen forstod vi litt mer om hvorfor den har et så godt rykte på seg. Alle vi traff både av frivillige, sikkerhetsvakter og folk i salgsbodene var svært hyggelige og hjelpsomme, og alltid med et smil på lur uansett hvor de befant seg på stress-skalaen. Det er slike ting som gjør at man automatisk føler seg velkommen. Været var litt ustabilt denne dagen, men det så ikke ut til å legge en demper på den vennlige og avslappede stemningen som lå over hele området. Dette virket å være en oppfatning vi delte med de andre vi traff i presseteltet.

Skogsröjet har lagt seg til en musikkprofil som fokuserer mye på gamle helter innen rock og heavy metal, med nyere innslag som gjør at programmet aldri blir forutsigbart og kjedelig. Et av de mer nyere banda denne dagen var svenske Corroded. De åpnet tungt og seig med Carry My Bones fra sisteskiva, men det tok litt tid før de fikk publikum ordentlig med seg til tross for at frontmann Jens Westin tøffet seg med småsnakk mellom låtene. Etter hvert løsnet det, og kontakten mellom band og publikum satt som et skudd. Fall of a Nation smalt herlig i øregangene, på glimrende Time and Again fra førsteskiva gynget det store publikum villig med, og med nye Burn it to the Grund kokte det foran scenen. Bandet spilte thight, tungt og tøft, og satte et heftig punktum med 6 FT of Anger. En glimrende konsert med god blanding av gammelt og nytt materiale.

Det var tid for litt mat i kroppen, og Skogsröjet tilbød et stort utvalg av fast føde. Enten man ville ha burgere, pizza, thaimat eller noe annet, var det noe for enhver smak. Inkludert kaker, donuts og godterier. Vi gikk for burgertallerken, og jeg må si dette var den beste festivalburgeren jeg har smakt noen gang. Festivalen er ikke bare trivelig, de tilbyr gjestene ordentlig mat også!

Mett og fornøyd gikk jeg for å sjekke ut Amaranthe, et band jeg må innrømme jeg ikke har noe som helst forhold til. Men jeg var litt spent på dem siden noen jeg møtte på Tons of Rock i Halden i år sa konserten deres der, som jeg gikk glipp av, hadde vært knallbra.

«Amaranthe er grand prix-metal,» sa fotografen til meg.

«Men du har ikke peil på Melodi Grand Prix,» svarte jeg, og tenkte at så ille kunne det ikke være. Både finske Lordi og norske Keep of Kalessin har riktignok deltatt på Eurovision Song Contest, men er allikevel habile metalband.

Men hva var dette? Etter en intro åpner bandet med låta Maximize. En trommis i bakgrunnen, og fem pene mennesker i front på scenen, inkludert tre på vokal gjør alt de kan for å virke kule, sexy, tøffe og barske til delvis playback og samplinger i noe som er …hva? Dance Metal? Pop Metal? Følelsen av fremmedgjorthet ble ikke bedre da de fulgte opp med låta Boomerang. Det hadde samlet seg en god del publikum foran scenen, så bandet har åpenbart en tilhengerskare. Og for dem gikk dette rett hjem der de hoppet og danset foran scenen. Selv følte jeg meg plutselig alt for gammel der jeg stod og forsøkte å unngå å hoppe sammen med de andre mens rytmene pumpet ut. Men så tenkte jeg: Man blir aldri for gammel for metal. Ergo er ikke dette ekte metal. Hva det er vet jeg fortsatt ikke. Det eneste jeg vet er at musikk blir ikke metal bare fordi man har en som growler. Jeg gikk glipp av Amaranthe på Tons of Rock, og ønsket egentlig at jeg gikk glipp av dem denne gangen også.

Etter å ha ristet av meg dansemetallen ruslet jeg bort til den største scenen igjen i det Last in Line gjorde seg klare. Jeg liker plata de kom med i 2014, Heavy Crown, og siden vi her snakker musikere som tidligere har spilt for Ronnie James Dio, med unntak av vokalisten Andrew Freeman da, så jeg fram til en musikalsk festaften. Noen låter fra sin egen utgivelse kom de selvsagt med, men da første Dio-cover, Stand Up and Shout lød var det ingen tvil om hva det svært store publikum ville ha, og alle hender spratt i været da bandet fulgte opp med Straight Through The Heart. Freeman er jo en erfaren vokalist og har en stemme som tolker Dios låter godt, selv om han på ingen måter kan måle seg med originalen. Det merket vi spesielt i låta Don’t Talk to Strangers, men det gjorde egentlig ikke så mye. Jeg og resten av publikum elsket det vi hørte mens klassikere som Holy Diver og Rainbow in The Dark rullet ut over festivalen.

Skal jeg trekke for noe var det en litt traurig versjon av Egypt, og en meningsløs trommesolo mot slutten. Trommisen Vinnie Appice er god han altså, men hadde noen kreative krumspring i flere låter som fikk meg til å heve øyenbrynene. Men var dette bra? Definitivt! Jeg fikk dessverre aldri oppleve Dio fra scenen mens han levde, men denne konserten var et trøstende plaster på såret.

Neste band ut skulle være Thunder, men en liten endring i planen gjorde at Hardcore Superstar fra Gøteborg spilte først. De er kjent som et realt live- og partyband, og kjørte full pupp fra start med Kick on the Upperclass, og gikk videre med Hateful og Touch the Sky. Stemningen blant publikum steg sammen med bandet. Vokalisten hoppet høyt og lavt, og hele bandet sprutet energi som smittet over på tilhørerne som strømmet til for å få med seg det som skjedde. Det var som et realt vorspiel som tok av. Så kom baren opp på scenen, noen damer ble hentet opp for en jägershot, før bandet dro i gang Last Call for Alcohol. Festen var for alvor i gang, og bare fortsatte og fortsatte. Ja den fortsatte nesten 20 minutter over tiden, og når de knalte til med Above the Law til slutt, eksploderte himmelen over i et stort fyrverkeri. Hardcore Superstar stod for kveldens beste fest, uten tvil.

Da lysene på scenen endelig sluknet, tordnet AC/DC sin For Those About to Rock ut av høyttalerne en liten stund før høyttalerne på naboscenen satte i gang Thunderstruck, lysene der kom på, og britiske Thunder stod på scenen. Kveldens stiligste overgang.

Thunder åpnet med Wonder Days, og fra første tone både så og hørte det store publikumet et band som oste av selvtillit, spilleglede og teknisk dyktighet. Lyden var veldig bra, og godfølelsen var på plass. Rart med det der, noen konserter er bare gøy, bare party, eller reale utblåsninger. Men noen, som Thunders konsert på Skogsröjet var rett og slett bare gode vibber. Ledet av Danny Bowes gode stemme lyttet publikum til musikken stående og sittende i mørket som for alvor hadde senket seg, noen danset, andre klinte med hverandre. Det var blitt en litt småkjølig svensk sommerkveld med noe vind som røsket i tretoppene, men alle så ut til å bare ha det bra. Thunders musikk er på ingen måter nyskapende, men hvorfor finne opp kruttet på nytt når kruttet du har er så tørt som dette? Etter partyutblåsingen til Hardcore Superstar rett før, var dette som et deilig nachspiel der alle har en armkrok å sitte i.

Ganske mett av inntrykk var ikke kvelden over. Neste band ut var D-A-D. Tidligere kjent som Disneyland After Dark. Disse danskene slo liksom aldri an i USA, men har siden de startet på tidlig 80-tallet en gang aldri gitt opp. Humor er et viktig element i musikken, og sceneshowet denne kvelden var preget av bassist Stig Pedersens kostymer og outrerte bassgitarer samt endel pyroeffekter. Kompet var stødig og solid, og selv om gitarist Jacob Binzer ikke gjorde så mye ut av seg på scenen var gitaren viktig i lydbildet. Men det var frontmannen Jesper Binzer som ble et naturlig fokus med sin litt skjærende stemme. D-A-D er ikke et band jeg har hørt mye på, og jeg ble ikke noen fan etter denne konserten heller. Men bandet jobbet hardt, og hadde noen knall låter som fanget meg og satt som et skudd, blant annet hypnotiske A New Age Moving In.

En av festivalens store headlinere var Yngwie Malmsteen. Den svenske gitaristen gjorde seg bemerket med albumet Rising Force i 1984, sine senere tolkninger av klassiske musikkverker, og er vel i dag en gitarlegende ved siden av gitarister som Steve Vai og Joe Satriani på grunn av sine imponerende tekniske ferdigheter. Og teknikken er det fortsatt ingen ting å si på. Det er helt utrolig hva den mannen klarer å lirke ut av instrumentet sitt, og noe alle kan la seg imponere av uansett om man spiller selv eller ikke. Men her begynner problemet. For hva annet enn brilliante fingerferdigheter på gitarstrengene har mannen å fare med?

På grunn av Hardcore Superstars lange konsert ble etterfølgende konserter tilsvarende forsinket denne fredag kvelden. Malmsten var satt opp klokka 23.45, men da var D-A-D ennå ikke ferdig. Andre artister ville ha ventet, siden scenene stod ved siden av hverandre, men ikke Malmsten. Han startet presis han, noe som gjorde at det ble en veldig lydkrasj mellom to ulike konserter dersom man ikke stod rett foran en av scenene.

Men det var et problem som fort gikk over. Malmsteens backingband var henvist til mørket langt bak på scenen, helt i skyggen og nesten usynlig for publikum. Resten av scenen var strålende opplyst, men kun for hovedpersonen selv, som løp, spratt og spradet rundt mens gitaren sprutet ut toner i et infernalsk tempo. Og her kommer mitt hovedproblem. Det hjelper ikke at Malmsteen trikser med gitaren, slenger den i lufta, snurrer den rundt halsen, og eller utfører alle triks i boka, og noen til. Det er grenser for hvor gøy det er å høre ham tyne toner ut av instrumentet sitt i det uendelige. Når store deler av en halvannen time lang konsert stort sett består i gitaronani og tekniske fiksfakserier blir det dønn kjedelig. Først etter tyve minutter kommer ei låt som det går an å sette tennene i, Seventh Sign. Her er keyboardisten vokalist, og selv om han har en knallgod stemme som passer til låta, er han totalt anonym. Malmsten selv synger også på noen låter, men han har rett og slett ingen god sangstemme, og flere enn meg lurte på hvorfor ikke keyboardisten heller kunne få den jobben alene.

Konserten ble altså aldri interessant. Teknisk imponerende ja, men totalt sjelløs. Publikum var stort, men det var egentlig kun de aller nærmest scenen som virket entusiastiske. Bakover i rekkene stod folk å så ut til å kjede seg, og stadig flere av dem som stod rundt meg et stykke bak forsvant. Noen anklager Malmsteen for å ha et alt for stort ego, og være høy på seg selv. Vel, jeg så en mann på scenen denne kvelden som passer til den beskrivelsen. Og at han i tillegg gjør jobben vanskelig for fotografene ved å nekte dem adgang til «pit’en» foran scena, gjør ikke inntrykket mitt av mannen bedre.

Det var blitt sent for både meg og fotografen, som hadde dratt rett på festivalen etter den lange kjøreturen fra Oslo, men vi måtte få med oss litt av siste artist for kvelden, Liv Sin, tidligere vokalist i bandet Sister Sin. Etter litt teknisk pludring på scena ble lysene senket, og showet startet for det ikke alt for store publikumet. Liv Sin kom inn kledt som en forførende diva fra et eller annet sted langt under oss. Hun har en kraftig stemme, som glefset og skrek ut sangene, og hele framtoningen hennes var svært dominerende på en sinnasexy måte. Hun hadde med seg dyktige musikere, men det var hun som dominerte showet. Det var tungt og tøft, men ikke alle låtene satt like bra følte jeg. Allikevel tommelen opp for en heftig avslutning på en lang og innholdsrik dag.

Lørdag

Var været litt ustabilt fredag, skulle det bli verre på lørdag. Etter en god natts søvn kom vi til festivalen i totida, og da høljeregnet det. Burgeren vi spiste dagen før var såpass god at vi bestemte oss for å gå for det samme igjen til lunsj. Litt besøk i ulike handelsboder ble det også tid til. Å søke tilflukt der var forøvrig nødvendig for ikke å bli søkk våt.

Men været lettet litt da Imperial State Electric ruslet rolig på scenen kvart over tre. Som tidligere frontmann i The Hellacopters ledet vokalist og gitarist Nicke Andersson bandet stødig inn i åpningslåta It Ain’t What You Think fra plata Honk Machine. Det var god trøkk, og publikum, som dessverre ikke var alt for stort, var med fra begynnelsen. Bandet virket trygge og selvsikre. På andrelåta Empire of Fire svingte det godt, og gitarist Nicke Andersson viste hva han er god for. Bandet så rett og slett ut til å kose seg, selv om skyene hang tungt over området. Faustian Bargains satt som et skudd, og selv om regnet begynte å komme igjen, la det ingen demper på publikum, som åpenbart likte det de ble servert. Alt i alt en stødig og god konsert.

Som sagt, regnet kom og gikk hele tiden denne dagen, og noen ganger måtte man bare søke tilflukt. Allikevel så folk ut til å kose seg. Det jeg liker med rockefestivaler generelt, ved siden av musikken selvsagt, er publikum. På Skogsröjet så vi folk i alle aldre, barn, unge og gamle, og i absolutt alle typer klær. Fra onepieces til vanlig olabukse og (band)t-skjorter, og sexy eller rimelige outrerte kostymer. Kom som du vil, liksom. Sånt er rett og slett herlig syns jeg.

Brått var det klart for veteranene i heavy metal-bandet Pretty Maids. Disse danskene har holdt det gående siden 1981, men har liksom aldri slått ordentlig igjennom til tross for å ha turnert med både Alice Cooper, Black Sabbath og Deep Purple. Men de var absolutt ikke glemt av publikumet denne dagen. De åpnet med en av sine nyere låter, Mother of All Lies, og med Kingmaker fra sisteplata hadde de publikum i sin hule hånd. Frontmannen Paul Christensen (eller Ronnie Atkins som han kaller seg i bandet) er en humoristisk fyr som ikke tar seg selv så seriøst, og fikk publikum til å le flere ganger mellom låtene. Musikalsk var dette veldig bra, men etter omlag 45 minutter åpnet slusene seg over oss, og undertegnede sammen med en del andre som ikke hadde regnponcho eller god regnhyre på seg måtte rett og slett søke tilflukt for ikke å bli gjennomvåt.

Regnet gav seg etter hvert, og det var tid for et av de mer berømte bandene på plakaten, amerikanske Ugly Kid Joe. Bandet kom sammen igjen for en del år siden etter å ha vært oppløst, og selv om de har sluppet et par plater etter reunionen var nok storhetstiden deres 90-tallet. Likevel, bandet i sin nåværende line up virket samspilte og trygge på scenen, ledet kledelig arrogant av sangeren Whitfield Crane. Publikum var stort, og lot seg villig dirigere av Crane til både synkrone armbevegelser og hopping. Det er alltid fascinerende å se hvor lett store folkemengder lar seg dirigere på denne måten. Bandets nåværende trommis Zac Morris var forøvrig morsom å se på der han dæljet løs på trommesettet som «The Animal» i Muppet Show. At publikum lot seg lede i fellesgymen var kanskje et resultat av Cranes autoritet fra scenen, men da bandet (selvsagt) spilte Cats in the Cradle var entusiasmen spontan og ektefølt. Imidlertid åpnet slusene seg over oss igjen da de satte i gang en cover av Ace of Spades, som om Lemmy der oppe ikke var helt fornøyd. Allikevel var dette en helt OK konsert for min del.

Jeg var på dette tidspunktet rimelig våt og kald, og droppet Backyard Babies for å få i meg varm kaffe under en teltduk. Men da Krokus kom på scenen måtte jeg få det med meg, dårlig vær eller ei. Disse sveitserne er jo for veteraner å regne siden de startet opp allerede i 1975, og var et av de mange banda jeg digget på 80-tallet. Hjertet frydet seg da jeg så dem stå der med tre gitarer og et voldsomt trøkk. Jeg var ikke den eneste, for det store publikumet elsket det de hørte fra første låt. Long Stick Goes Boom satt som et skudd, og vokalisten Marc Storace hadde fortsatt både stemme og bad-ass attityden intakt selv om han begynner å dra på åra. Bandet utgir musikk fortsatt, men selv om de spilte litt fra deres nyere plater var det ingen tvil om hva publikum satte mest pris på. Klassiske låter som Bedtime Radio, Screaming in the Night, Easy Rocker og coveren Rockin’in The Free World ble fremført med bravur og skapte godstemning, selv om værgudene virkelig slo seg vrange. Regnet høljet ned, og gresset foran scenen ble snart som en våt myr. Ja det var så ille at det var umulig å finne tørre områder å gå på til slutt, og undertegnede ble våt til skinnet mens jeg forbannet den dårlige regnjakken og de ikke særlig vanntette skoene jeg hadde på meg.

På dette tidspunktet var absolutt alt vått. Selv inne i presseteltet var det vått, og vi slet med å finne tørre steder å sitte eller plassere vesker og bager med PC’er og kamerautstyr. Ja, mobilen jeg noterte på var så våt at den slutta å fungere ei stund. Slike ting kan dessverre ikke arrangører gardere seg mot. Hele sørlige Sverige var jo preget av regn og flom den helga. En mager trøst var det at de som befant seg på Wacken Open Air i Tyskland samme helga hadde det mye verre, i følge meldinger vi fikk derfra.

Etter hvert lettet det litt, og The Darkness gjorde seg klare. Denne konserten gledet jeg meg til. Første gang jeg hørte dem var jeg litt sånn «Hva i svarte?», men så snart man blir vant med falsettstemmen til Justin Hawkins er det lett å sette pris på et band som har levert en rekke gode rockelåter opp igjennom åra. Humor er jo en viktig ting for bandet, og den samme Hawkins i kondomdress sviktet ikke der. Eller, jo. På den måten at det kanskje ble for mye av det gode. Hadde han droppet alle vitsene og tullet mellom låtene hadde konserten blitt veldig mye bedre. Noe var faktisk morsomt, og både jeg og publikum lo med, men vi kom primært for å høre musikk. The Darkness live er et fargerikt band med fett sceneshow som spiller thight og solid. De åpnet med Black Shuck fra debutplata, og fulgte opp med Growing on Me. Publikum var kalde og våte, og det tok litt tid før de begynte å henge ordentlig med. Men da Givin’ up kom, med ordene «fuck» lysende opp bak på scenen, løsnet stemningen for alvor, og bandet hadde hadde alle med seg på hiten One Way Ticket.

Ei helt ny låt, «Solid Gold», fra det kommende albumet var helt ok, men blir neppe en superhit for bandet. Bandet spilte mest fra sine første plater, folk hadde glemt regnet som fortsatte, hoppet og danset med, og da Hawkins satte seg på nakken til ei vakt med gitaren sin under Love on the Rocks With No Ice, og bevegde seg ut blant publikum, var det en av disse opplevelsene man av og til får på konserter som skaper ren magi.

Etterpå måtte vi få  litt varm mat og drikke i de kalde kroppene våre, før vi gjorde oss klare til det som i alle fall for meg skulle bli den største konsertopplevelsen denne festivalen, britiske Saxon.

I likhet med Krokus er Saxon veteraner. Dannet i 1977 holder også de fortsatt koken, stødig ledet av Biff Byford. Mannen er jo 66 år gammel, men i uniformen sin og med det lange, nesten hvite håret så han ut som en stolt saxisk konge der han valset rundt og poserte selvsikkert på scenen. Backet av et erfarent og svært stødig band åpnet de ballet med låta Battering Ram fra deres foreløpig siste plate som kom i 2015. Det føltes som om absolutt alle på festivalen stod foran scenen denne kvelden, og stemninga var upåklagelig fra start. Dette var tydeligvis noe flere enn jeg hadde gledet seg til. Omkranset av et fett lysshow og noe pyro kjørte bandet på videre med Let Me Feel Your Power som med sine lynende gitarriff flerret over festivalen. Sacrifice hadde hadde kanskje den feteste kombinasjonen av lys og pyro jeg har sett på lenge. Deretter kom klassikere som Power and The Glory, Solid Ball of Rock, And The Bands Played On, og med 747 lød allsangen. Resten av konserten ble en parademarsj av klassiske Saxonlåter, før de avsluttet med Wheels of Steel, Crusader og Denim and Leather. Bandet oste av spilleglede fra begynnelse til slutt. Dette smittet selvsagt over på oss som hørte på, og det var som om værgudene også likte det de hørte.

Etter en våt og kald dag var det deilig å få en slik perfekt avslutning på en festival som forøvrig hadde vært svært bra, regnet til tross. Helt til slutt spilte Sonata Arctica fra den minste scenen. Her må jeg være ærlig og innrømme at de spiller en type power metal som over hode ikke appellerer til meg. De fleste av festivaldeltakerne var begynt å dra, og det var ikke en veldig stor mengde tilskuere som hørte på, men bandet har selvsagt sine fans som så ut til å like det de hørte. Tredjelåta Full Moon fikk i alle fall fram allsangen blant dem, men da hadde fotografen fått bildene sine. Vi var begge våte, kalde og trøtte, og bestemte oss for å dra.

For å oppsummere: Skogsröjet var en veldig positiv opplevelse, til tross for voldsomt regn på lørdag. Ikke uoverkommelig langt fra Oslo, passe liten til at det var lett å få oversikt, men samtidig stor nok til at den drar gode band. En vennlig og avslappet atmosfære blant både frivillige, sikkerhetsvakter og publikum dro også opp. Årets festival hadde ca 7500 besøkende innom både fredag og lørdag, og i etterkant opplyste politiet at det heller ikke i år var var noe bråk eller lovbrudd, som andre festivaler dessverre kan oppleve. Så jeg og fotografen bestemte oss for å dra tilbake neste år også. Sørger festivalen for ikke bare å booke gode band, men også sol hele helga, blir alt helt perfekt.

 

Tekst: Torbjørn Lien

Foto: Kenneth Baluba Sporsheim

 

Skogsröjet online – Skogsröjet Facebook