Kategoriarkiv: Liveanmeldelser

Satyricon @ Rockefeller

Satyricon
Rockefeller, Oslo
20.02.2016

 

Et stappfullt Rockefeller feiret at det er gått tjue år siden Satyricon ga ut Nemesis Divina.

Det er trangt om plassen på Rockefeller denne kvelden, der vi er samlet for å høre Satyricon fremføre Nemesis Divina i sin helhet for å markere tjueårsjubileet for utgivelsen. Allerede idet oppvarmingsbandet The Good The Bad and The Zugly (6/10) går på scenen, er det en stor ansamling av mennesker rundt om i lokalet. The Good The Bad and The Zugly spiller hardcore/punkrock, og fra første tone er det full spiker. Det er kjapt, aggressivt og energisk med en skrikende vokal på toppen. Musikken gir meg litt Turbonegro-vibber, og er akkurat passe skitten og stygg. Vokalisten skriker omtrent lungene ut av seg, og det vil overraske meg om han ikke er litt hes i stemmen dagen derpå. En av de første låtene er Hate Will Get Us Everywhere, og på ti minutter har de allerede rukket å kjøre gjennom fire-fem låter. Deretter følger Heavy Metal Kid, og før tjuefem minutter har gått, er hadelendingene i The Good The Bad and The Zugly ferdige med settet. De får bra respons fra publikum på opptredenen sin, men bandet føles likevel litt malplassert i denne settingen – hvorfor ikke få inn et up and coming black metal-band i stedet? Det ville mest sannsynlig falt bedre i smak hos kveldens publikum, og det skulle for eksempel være en smal sak å hente inn et band som har spilt på Blastfest tidligere i uka.

Mellom bandene testes lyden på trommesettet mens det rigges til, og backdropen med sitt surrealistiske motiv er noe å hvile øynene på mens vi venter på Satyricon (8,5/10). Vi trenger imidlertid ikke vente alt for lenge. Frost, Satyr og livebesetningen bestående av gitarist Steinar Gundersen, bassist Anders Odden og keyboardist Anders Hunstad går på til oppsatt tid, til tonene av introen Voice of Shadows fra deres selvtitulerte siste utgivelse. Et fullsatt Rockefeller tar dem vel imot, og blir belønnet med The Rite of Our Cross fra Now, Diabolical etterfulgt av Our World, It Rumbles Tonight.

IMGP0240

Satyr er nokså pratsom mellom låtene – han proklamerer at det er godt å se oss igjen, og tatt i betraktning at han for kort tid siden fikk påvist hjernesvulst får dette en dobbeltbetydning. Tidlig i settet får publikum spørsmål om det er mange som har tatt turen fra utlandet, og svaret Satyr får i retur er et så til de grader rungende ja. Det er et høylytt publikum vi har med å gjøre, og allerede på låt nummer tre Now, Diabolical synger hele salen med. Går vi tjue år tilbake i tid til den kvelden Satyricon hadde sin scenedebut på Rockefeller sammen med Darkthrone og Dissection, var etter sigende publikumresponsen den rake motsetningen av hva den var i dag. Der folk i 1996 stod stille som gravstøtter i salen, består det utsolgte lokalet nå av fans som synger, headbanger og lager liv foran scenen.

Det skal vise seg at første delen av settet er viet en del nyere materiale, og foruten låtene som nevnt ovenfor, spilles blant andre Black Crow on a Tombstone, To the Mountains og The Pentagram Burns. Gledelig er det at de klemmer til med Walk the Path of Sorrow fra Dark Medieval Times og Nekrohaven fra Satyricon, som blir stående som to av kveldens høydepunkt for undertegnedes del. Under førstnevnte spiller Satyr gitar, og lydbildet låter med ett litt fyldigere. Frost trommer som besatt (av nattens kalde gufs?) hele konserten igjennom, og før vi skal gå løs på hele Nemesis Divina går bandet av scenen for en liten pause, mens Hunstad fortsetter med et lite synthmellomspill.

Når band annonserer at de skal fremføre utvalgte album i sin helhet, forventer man som publikummer at albumet skal fremføres kronologisk. Det er ikke tilfellet her. Som på plata begynner det med The Dawn of a New Age og fortsetter med Forhekset. Men deretter er rekkefølgen byttet om på – Mother North kommer til slutt i stedet for som låt nummer tre. Dramaturgisk sett er dette sikkert et lurt grep, men jeg for min del skulle gjerne hørt låtene i den rekkefølgen de er på utgivelsen. Paradoksalt nok er det låtene fra Nemesis Divina, riktignok foruten Mother North, som får minst oppmerksomhet av publikum i løpet av kvelden. Når konserten drar seg mot slutten, og Mother North er den eneste som gjenstår, er allsangen fra salen så til de grader høy. Jubelen står i taket når låta endelig blir spilt, og Satyricon får en velfortjent trampeklapp som takk. Som ekstranumre, der Satyr oppfordrer til moshpit som varer litt lenger enn ett minutt, får vi Fuel for Hatred og selvsagt deres kanskje største hit, K.I.N.G.

IMGP0312

Kort oppsummert leverte Satyricon varene og vel så det. Høy «hey-hey-hey»-faktor til tross, så var det en kul opplevelse å høre hele Nemesis Divina live. Det er mange av låtene i første del av settet jeg gjerne hadde byttet mot andre låter, men der har jeg nok majoriteten av publikum imot meg, for maken til mottagelse de låtene fikk er sjelden man hører. En verdig jubileumsmarkering ble det, og det lover godt for resten av spilledatoene i Europa framover.

Bildegalleri:
[espro-slider id=3008]

 

Tekst: Mari Thune

Foto: Kenneth Baluba Sporsheim

 

 

Dirkschneider + Anvil @ Union Scene

Dirkschneider + Anvil
Union Scene, Drammen
18.02.2016

 

Union Scene fikk besøk av selveste Udo Dirkschneider, som kunne tilby hele to timer med kun klassiske Accept-låter.

Anvil

Det er første konsertdato på turneen og kanadiske Anvil (4/10) fikk æren av å åpne kvelden. Bandet som ofte blir omtalt som virkelighetens «Spinal Tap» virket glade og fornøyde der de stod på scenen og kunne tilby en rekke låter fra deres diskografi. Underveis prøvde bandet ved flere anledninger å dra i gang allsang blant publikum, men lykkes ikke helt med dette.

Anvil

Det ble også en liten oppvisning av vokalist Steve «Lips» Kudlow på hva man kan gjøre med en vibrerende dildo og en gitar. Altså ikke så mye. Litt usikker hva hensikten med dette stuntet var, men det fikk publikum til å trekke på smilebåndet. Anvil avslutter deres konsert med Metal on Metal, og det ser ut til at gutta storkoste seg gjennom hele konserten. Til tross for gode intensjoner og deres lidenskap, veier dette ikke opp mot selve musikken og deres opptreden. Det var en slapp og lite minneverdig konsertopplevelse.

Dirkschneider

En halvtime etter Anvil var det klart for kveldens hovedattraksjon, ingen ringere enn Dirkschneider (9/10). Iført sitt signaturantrekk, kamuflasjemønstret trøye og bukse med skinnhansker, ankom vokalist Udo & co på scenen, som også var dekorert i matchende kamuflasjemønster. På laget hadde Udo med sin egen sønn, Sven Dirkschneider, bak trommesettet og medlemmer fra bandet U.D.O. Hensikten med denne konserten og turneen er å gi fansen en siste sjanse til å høre Udo synge Accept-låter, for etter endt turné skal han aldri mer fremføre disse låtene.

Dirkschneider

Kalaset åpnet med Starlight, og med denne låta setter de standarden for resten av kvelden. Allerede fra første stund var det god stemning blant publikum. Det er nå fullpakket, folk synger med og dette ser ut til å bli en trivelig aften. Og det blir det jaggu også! Det var nok flere som la merke til sangstemmen til Udo, for han hørtes nemlig prikk lik ut som han gjorde på 80-tallet med Accept. Bandet sparer ikke på kruttet når de serverer låter som London Leather Boys, Midnight Mover, Wrong is Right, Princess of the Dawn, Restless and Wild og Son of a Bitch for å nevne noen.

Dirkschneider

Det er allsang på de fleste av låtene, og det er ingen tvil om at både publikum og bandet koser seg. Festen slutter heldigvis ikke enda, for på encoret runder de av med godlåtene Metal Heart, I’m a Rebel, Fast as a Shark, Balls to the Wall, og til slutt Burning. Med denne setlista burde enhver Accept-fan bli tilfredsstilt.

Dirkschneider

Dette var en bittersøt konsertopplevelse, spesielt med tanke på at vi aldri mer får høre Udo synge Accept-låter. Men det var utrolig jovialt av Udo å gi fansen en siste sjanse. En aften fullspekket med Best of Accept er ikke til å gå glipp av, så sørg for å få med deg en av de andre Dirkschneider-konsertene i Norge!

[espro-slider id=2995]

 

Tekst: Elizabeth Mai

Foto: Terje Dokken

 

Udo Dirkschneider Setlist Union Scene, Drammen, Norway 2016, Back to the Roots

Eagles of Death Metal @ Sentrum Scene

Eagles of Death Metal + White Miles
Sentrum Scene, Oslo
14.02.16

 

I kveld er det duket for en sinnsyk fest, og det er duoen White Miles (6,5/10) som får åpne festivitetene. Noe de gjør med ektefølt innsats og stor entusiasme. De virker imidlertid litt usikre på scenen. Hva dette skyldes er selvfølgelig vanskelig å si, da bandet har en rekke større konserter under beltet. Det løsner dermed ikke før låta Crazy Horse, som forøvrig er bandets siste singel. Etterhvert strømmer det stadig flere tilskuere til og stemningen blir deretter.

The Eagles of Death Metal

Lenge før Eagles of Death Metal (9/10) går på scenen, er stemningen elektrisk inne i et utsolgt Sentrum Scene. Det er kun tre måneder siden terrorister stormet konserten på Bataclan i Paris. Da ble hele 82 mennesker slaktet ned, inkludert bandets venn og medarbeider Nick Alexander. Vi venter dermed i ærefrykt og i dyp respekt for rockens ledestjerner. Når så Jesse Hughes og kompani inntar scenen, står jubelen i taket og blir varende der i flere minutter. Eagles of Death Metal hylles som helter! Ja, før en eneste tone har blitt spilt og ett eneste ord har blitt sagt.

The Eagles of Death Metal

Når sjefen selv endelig får samlet seg, takker han for den utrolige mottakelsen og konkluderer med at han elsker hver og en av de oppmøtte. Så sparker han i gang konserten med I Only Want You. Låten blir kjapt fulgt opp av Don’t Speak (I Came to Make a Bang!), Complexity og en utbredt forkynnelse med rock, kjærlighet og fred i fokus. Det svinger farlig godt av bandet. Med Hughes som frontfigur kan det jo ikke bli annet enn svett. Hallelujah!

The Eagles of Death Metal

Det er damene som får oppmerksomheten i kveld, det er jo tross alt både valentinsdag og morsdag. Dessuten var det de som skreik høyest etter en kjapp måling. Det er ingen tvil om at mannen med bart har publikumstekke. For et show! Det de mangler musikalsk blir med andre ord tatt igjen på sjarm og ablegøyer. Ærlighet varer lengst, og da Hughes selv innrømmer å ha rotet med teksten på et par låter, kan man ikke gjøre annet enn å heve glasset og tilgi på flekken.

The Eagles of Death Metal

Det blir ikke mindre religiøst av den massive hitparaden de har med seg i bagasjen. Nyere låter som Got A Woman og Silverlake (K.S.O.F.M.) fungerer utmerket, men det er låter som I Got A Feeling, Cherry Cola og Wanna Be In L.A. som stjeler showet. Spillegleden er overveldende og responsen likeså. Hughes har lokalet i sin hule hånd og vet å styre konserten. Høydepunktene kommer som perler på en snor, men I Want You So Hard (Boy’s Bad News) får det virkelig til å koke. Helt rått! I Like to Move in the Night sørget forøvrig for uhelbredelig god steming både av og på scenen.

The Eagles of Death Metal

En historisk kveld avsluttes med Duran Duran-coveren Save A Prayer og selvfølgelig Speaking in Tongues. Eagles of Death Metal kan det med å gi uforglemmelige konserter. Det skal være skranglete, det skal være sexy og det skal være moro! Det er bare å ta av seg hatten for denne gjengen. Neste stopp er Paris og der skal rockebudskapet forkynnes videre!

[espro-slider id=2929]

 

Tekst: Gerrit Karafiat

Foto: Terje Dokken

Tombstones/Reptile Master/Ocean Dweller @ Blå

Tombstones/Reptile Master/Ocean Dweller
Blå, Oslo
11.02.2016

 

Torsdag i Oslo, og hovedstadens bortskjemte innbyggere har opptil flere alternativer på konsertfronten denne relativt bistre februarkvelden. Heldigvis ser det ut til at kulda ute ikke har skremt folk unna, og allerede da første band går på scenen er det relativt bra oppmøte.

Ocean_Dweller1

Dette er bare fjerde konsert for Ocean Dweller (7/10), og de har fremdeles litt å gå på, men deres effektive og tidvis matematiske sludge er både tung og effektiv. Det skjer såpass mye i enkelte av låtene deres at det sannsynligvis ville vært en fordel å kjenne materialet i forkant, men dette blir aldri hemmende. Man får heller diskutere om vokalist Lars Nilsen Vatle er genialt morsom eller mer over på det litt hjelpeløst underfundige når han snakker mellom låtene, men meldinger som “Dette er ikke vår beste låt, men det er iallfall vår nyeste” får glisene fram hos folk, og da skulle hensikten være oppnådd. Vi gleder oss til å følge med videre på dette bandet!

Reptile_Master1

Det var aldri noen sjanse for at Tromsøs mørkeste skulle være like iskaldt truende live som på plate, blant annet fordi et raskt blikk røper at det faktisk er mennesker, og ikke demoner fra Helvetes dypeste avgrunn som står der på scenen. Men når Reptile Master (8,5/10) drar i gang med The Sorcerer’s Weed fra sitt suverene debutalbum In the Light of a Sinking Sun, er det klart at disse menneskene ikke er her for å dele ut klemmer og kos. Deres iskalde og tidvis atonale doom er like koselig som en istapp gjennom øyeeplet, og bandets to vokalister både ser og høres ut som to rabiate beist som sannsynligvis ville ha bitt over strupen på hverandre hvis ikke mikrofonene hadde stått i veien. Noe av den lammende uhyggen fra plata blir borte på veien til scenen, og det er så man nesten (men bare nesten) blir skuffet når de faktisk ved et par anledninger velger å kommunisere med publikum, men alt i alt leverer de varene så til de grader at både nye og gamle lyttere blir tungt overbevist.

Tombstones1

Dersom kvelden med dette hadde vært over, ville det ha vært en topp konsert i seg selv, men ett band gjenstår selvsagt. Og fra det øyeblikk Tombstones (10/10) entrer scenen er det åpenbart at denne trioen nå er et av Norges desidert beste liveband uansett hvilken side av hardrocken du foretrekker. Uten å vike en tomme fra sitt eget credo har de album for album hogget i (grav)stein det som har blitt bandets eget uttrykk, og det er så fra ende til annen bunnsolide saker, levert med en skråsikker og soleklar autoritet at de ville ha utfordret både Kvelertak og Motorpsycho dersom noen av disse hadde vært modige nok til å ta med Tombstones som supportband på turné. Og dét er både en utfordring og en oppfordring!

Tombstones2

Denne kvelden var tilegnet bandets siste album, Vargariis, som nettopp hadde kommet på vinyl. Den skiva ble framført i sin helhet, og utgjorde, med unntak av kveldens første låt, den komplette settlista for aftenen. Med et passe psykedelisk filmspor som bakteppe, leverte Tombstones en drøy time med den feteste doom, som veksler mellom det hypnotisk groovy, det mer innadvendt småprogressive og det mer rett-i-trynet brutale. En konsertopplevelse som denne gjør at man på den ene siden blir lykkelig til sinns og stolt over at et band som Tombstones faktisk er norske, men på den andre siden kjennes det temmelig urettferdig at dette bandet ikke er enda større. Vi satser på at det bare er et spørsmål om tid…

 

Tekst: Espen Nørvåg Slapgård
Foto: Finn Arne Nystad

Shaving The Werewolf + Grinding Fortune @ Last Train

Shaving The Werewolf + Grinding Fortune
Last Train, Oslo
12.02.2016

 

Negative Vibe Records splitgig en kald torsdagskveld på Oslos legendariske rockebule Last Train.

Negative Vibe Records er et plateselskap med base i Oslo, som fokuserer på norsk metal og som ønsker å skape et bærekraftig miljø for de mange talentfulle bandene som finnes her til lands. Denne kvelden presenterte de to av sine signerte band; Shaving the Werewolf og Grinding Fortune.

Først ute er Shaving the Werewolf (6/10), som nylig ble listet under tittelen «Band vi har trua på i 2016» i Metal Hammer. Med dette i tankene, stiger også forventingene for kvelden. Åpningslåta startet brått, og kan kategoriseres som en hardcore komposisjon. Få sekunder inn i låta, hopper vokalist Ottar ned fra scenen og spruter i vei med en vannflaske over seg selv (og kanskje noe ufrivillig på publikum).

6B9A8540
Responsen fra publikum er ganske svak til å begynne med, dermed blir stemningen også fjern og upersonlig. Men etter hvert som folk venner seg til den radmagre frontfigurens signaturtrekk, løser stemningen seg – noe som kunne observeres under låten The Pissing Link.

Videre i konserten blir vi ledet inn i en schizofren verden bestående av kaotiske tempovariasjoner og støyete sound – toppet med en sykt særegen performance. Under Death of the Dying Corpses of Death har vokalen mer variasjon enn en sveitserkniv, med innslag av alt fra hyling til grynting. I tillegg legger Vegard en ekstra dimensjon til låta med noen spaca effekter. Sanger fra bl.a. Pissing Link og You Say Tomato, I Say Fuck Off fikk uten tvil sterkest respons fra publikum.

6B9A8550

Ja, man får oppmerksomhet av å stappe mic’en i munn, slå seg selv til blods, blotte bakdelen og sprade rundt på, og utenfor scenen. Men til tross for Ottars provokative performance, føler jeg at det blir veldig lite kontakt med publikum, fra resten av bandet. Det låter stramt og onpoint, men det blir etter min mening mer fokus på image enn det som faktisk blir levert på scenen. Uten noe spesiell forvarsel avslutter de på samme måte som de startet: overraskende brått.

Denne typen metal er ikke det jeg normalt hører mest på, men når underholdningsbiten blir levert til de grader, kan man ikke annet enn å beundre dem for det. Hvis målet er å sjokkere, så har de definitivt klart det. Fortsett sånn.

Kvelden fortsetter med en helt annen atmosfære når Grinding Fortune (8/10) overtar scenen. Det var første gang Itch Relief, deres kommende album (som slippes 01.04) ble spilt live i sin helhet. Albumet er det første bandet produserer som en trio, og folk virker spente på hva de har i vente mens introtapen går.

6B9A86899

Wasim drives fremover med feite riff, et mellomspill i midttempo og en raspende vokal fra Daniel Ruud. Trioen går nærmest inn i en transe, og publikum blir revet med. Headbanging pågår foran scenen, og interessen er også å fange blant de bakerste tilskuerne.

Flex og Gorby fortsetter med å legge grunnlaget for deres fengende melodier som peiser på fra start til slutt. Judo er en catchy låt som dundrer avgårde og veksler mellom høyt tempo og seige, dronete partier. Dette får publikums engasjement til å øke enda et hakk. Gutta gir gass og det er rett og slett gøy å se hvordan energinivået er både på, og utenfor scenen. Det er aldri stille mellom låtene, takket være applausen fra publikum og bandets dystre interludes.

6B9A8698

Stemningen dabbet litt av under Muds, en tung og treig låt som forsvant litt i mengden. Mot den siste låta begynte både band og publikum å vise tegn til at kvelden nærmet seg slutt. Halvparten av låtene er fremdeles ganske anonyme for tilskuerne, men det er veldig sannsynlig disse vil vokse seg inn hos enhver hardcore-lytter.

 

Tekst: Monique Mesquita
Foto: Silvija Kuzet

Helloween @ Rockefeller

Helloween + Rage + Crimes Of Passion
Rockefeller, OSLO
10.02.2016

 

Tyske Helloween gjestet Rockefeller, og gjorde kvelden lystig for power metal-fansen i Oslo.

Det britiske bandet Crimes of Passion (5/10) har fått oppgaven med å varme opp publikummet på Rockefeller før de to tyskermetalgigantene Rage og Helloween går på scenen.
C.O.P. UK som de kaller seg, spiller metal av det melodiske slaget og er ikke redd for å overdrive synthbruken. Det er ikke mange som har møtt opp for å rekke disse, men de som er der gir likevel bandet en grei mottakelse. Med bare ett album og en EP er det begrenset materiale å velge i fra merittlisten, men vi får servert låter som My Blood og Accidents Happen, Even Here. Vokalist Dale Radcliffe har en god stemme, og bandets traktering av instrumentene er det ikke noe å utsette på, men selve musikken fenger meg ikke i nevneverdig grad. Crimes of Passion gjør likevel jobben de er satt til å gjøre, og klargjør publikum for de to neste aktørene.

IMGP0223
Rage

Rage (7,5/10) er et band jeg aldri har tatt noe særlig av på i fysisk format – de har vært et av de bandene der musikken har gått rett inn det ene øret og ut det andre. Forventningene til kveldens konsert var av den grunn ikke særlig høye, men de ble gjort til skamme i løpet av den tiden settet varte. Eneste gjenværende originalmedlem er vokalist og bassist Peter ”Peavy” Wagner, som nå nylig har fått med seg to helt nye medlemmer på gitar og trommer. Konserten starter med Black in Mind og deretter plukkes det låter fra de fire siste tiår, med hovedvekt på nittitallet. Rage anno 2016 låter overraskende vitalt, og vokalen til Peavy har holdt seg godt. Under låta Down løsner stroppen på bassen til Peavy, og han må få hjelp til å få festet den igjen mens han fortsetter å spille. Idet gitarlyden til Marcos Rodriguez blir borte og basstroppen hopper av igjen mot slutten av settet, proklamerer Peavy lattermildt at det må hvile en forbannelse over denne kvelden. Det ser ikke ut til at dette plager tilskuerne i særlig stor grad, som nå teller ganske mange flere enn de som hadde møtt opp til første bandet. Som siste låt ut får vi Higher Than the Sky, og publikum synger så høyt med at man et øyeblikk kunne tatt det for å være playback. Bandet ser ut til å kose seg like mye som publikum, og benytter anledningen til å jamme over allsangpartiet ”Higher than the sky-sky-sky” med Lynyrd Skynyrd-låta Sweet Home Alabama og Dio-Holy Diver der gitarist Rodriguez får vist fram sine evner til å imitere Ronnie James Dio. En godt gjennomført konsert, og vel så det.

IMGP0149
Helloween

Rage går av scenen halv ti, og det er dermed hele 25 minutter til Helloween (7/10) skal gå på. Det viser seg at de faktisk trenger den tiden til å rigge ned trommene etter de to første bandene, og få på plass backdropen og gjøre klar scenen til kveldens hovedattraksjon. Ganske så presist fyres det i gang introen Walls of Jericho fra debutskiva med samme navn – som vi dessverre ikke får høre noen låter fra i løpet av kvelden – før Helloween inntar scenen. Eagle Fly Free er den første låta som treffer ørene våre, en låt med et i overkant lystig refreng fra Keeper of the Seven Keys Part II. Det er selvfølgelig en smakssak, og min og resten av publikums oppfatning stemmer dårlig overens på dette punktet, for her synges det med fra første tone med store smil rundt munnene. En annen som smiler bredt er gladlerka på bass, nemlig Markus Grosskopf. Det er ingen overdrivelse å si at han smilte hele konserten igjennom – hele mannen var faktisk et eneste stort glis – noe som blir en ekstra tydelig kontrast til gitarist Michael Weikath, med sitt alvorlige og konsentrerte steinansikt. Har noen sett den mannen smile noen gang?

Spøk til side, det vi får på Rockefeller i kveld er erketysk power metal av det velregisserte slaget. Vokalist Andi Deris hørtes innledningsvis litt rusten ut, men allerede i låt nummer to, Dr. Stein, har han fått i gang stemmen. Tyskerne ga ut sin syttende fullengder i fjor, og fra denne er det plukket ut tre låter: My God-Given Right, Lost in America og Heroes. Nye låter er vanligvis ensbetydende med røyke- eller dopause, men det er ikke tilfelle her for majoriteten av publikum. De nye låtene blir vel så godt mottatt som det eldre materialet Helloween byr på. Resten av settet består av låter fra Time of the Oath og Straight Out of Hell og etter en langdryg trommesolo pluss noen låter til setter Helloween i gang med en medley bestående av Halloween/Sole Survivor/I Can/Are You Metal/Keeper of the Seven Keys før de går av scenen. Her kunne de gjerne spilt hele låtene for min del, men med lange låter velger de heller å presentere smakebiter fra disse og heller bruke tiden til å fokusere på nyere låter tidligere i settet.

Etter en kort pause kommer bandet på igjen, og Deris med flosshatten på hodet drar essene Before the War, Future World og I Want Out ut av ermet til god respons fra publikum. Helloween har levert en god konsert slik fansen liker det, men det er ingen overraskelser i løpet av kvelden eller noe spontanitet å spore hos tyskerne. Det meste er velkontrollert og rutinert, og fremstår med det som litt energiløst. En tanke mer sprudel hadde gjort seg.

[espro-slider id=2847]

 

Tekst: Mari Thune

Foto: Kenneth Baluba Sporsheim

 

The Temperance Movement @ John Dee

The Temperance Movement
John Dee, Oslo
09.02.2016

 

Britene i The Temperance Movement tok med John Dee-publikumet tilbake til rockens vugge.

IMGP0016

Å si at det er enorme forskjeller i omstendighetene rundt de to siste gangene undertegnede har sett The Temperance Movement (8/10) er en underdrivelse av dimensjoner, siden forrige gang var sammen med 47 261 andre tilskuere på Orlando Citrus Bowl, da bandet varmet opp for Rolling Stones i fjor sommer. Men, det et to tredjedels fullt John Dee manglet i antall på Orlando-publikumet tok de igjen i pur entusiasme. De siste par konsertene har jeg ymtet frempå at Oslo-publikumet har virket litt slappe og bortskjemte over tid, derfor var det deilig å få svar på tiltale. Ikke at jeg tror entusiasmen var min fortjeneste, eller for min fornøyelse.

IMGP0185

Nei, den æren er ene og alene orkesteret selv sin. Allerede fra åpningslåten, Three Bulleits, kunne man se tendensene til hva som skulle vise seg å bli en go’ kveld i rockens navn. Og når Midnight Black kom som tredjelåt var hele publikum med på notene, og det var vel knapt en kropp som stod stille. Naturlig nok var det ikke snakk om noen moshpit, eller utpreget head banging for den saks skyld, det passer liksom ikke musikken helt. Heller var det snakk om vugging og innlevelse i musikken, slik man har sett utallige ganger blant publikum i de gamle opptakene fra 60/70-tallet av band som Deep Purple, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, og nevnte Rolling Stones. Band som hadde en spesiell groove, og akkurat den samme grooven har The Temperance Movement.

Settet på 15 låter var godt fordelt på de to albumene, men en låts overtak til det snaut månedsgamle White Bear. Og, publikum slukte det de fikk rått, og nye låter som Modern Massacre og Magnify, ble møtt med like høy jubel og allsang som Be Lucky og Pride fra debutalbumet. Det var få låter som var savnet, men samtidig tror jeg ingen på John Dee hadde protestert om de hadde spilt alle de 22 låtene fra de to albumene. Shit au, de kunne gjerne spilt coveren sin av Blurs Tender også for den saks skyld. Men, det er jo viktig å ikke bli for grådig heller.

IMGP0156

Siden sist har gitarist Luke Potashnick takket for seg for å konsentrere seg om studiojobbing, og inn har Matt White kommet. Sistnevnte er noe mer anonym på scenen enn Potashnick, men gjør så absolutt en godkjent jobb. Resten av bandet virket også å virkelig være i slaget, og ifølge deres eget innlegg på bandets Facebook-side var det favorittshowet deres hittil på turneen. Det kunne man se på dem også der de smilte fra øre til øre, spøkte med hverandre og oste av spilleglede. Phil Campbell sang kanskje bedre enn jeg noen gang har hørt ham, og resten av bandet låt fett og tight, spesielt på låter som Ain’t No Telling hvor hele låten er et eneste stor crescendo med en jam-aktig avslutning.

Hovedsettet ble avsluttet med to av bandets beste låter, den allsangvennlige My Only Friend og videosingelen Take It Back. Etter en kort obligatorisk kom de tilbake og gjorde Battle Lines fra siste skiva, før de hentet frem hele følelsesregisteret, både i seg selv og hos publikum, med Lovers and Fighters. Med unntak av en til tider litt høy lyd, som innimellom skar litt i ørene, var det strengt tatt lite å utsette på denne kvelden. Tvert imot, og grunnen til det deles broderlig mellom band og publikum. Så er det bare å håpe at enda flere dukker opp ved neste korsvei, og gir dem en like god velkomst.

 

Tekst: Kjetil Gulbrandsen

Foto: Kenneth Baluba Sporsheim

 

Steven Wilson @ USF Verftet, Bergen

Steven Wilson
USF Verftet, Bergen
07.02.2016

 

JHM_4656-X3

En kveld med Steven Wilson resulterte i en konsert publikum sent vil glemme.

Som den eneste konserten i Norge på denne delen av turnéringen for Hand. Cannot. Erase-plata, gjestet Steven Wilson (9/10) et utsolgt USF Verftet i Bergen. Med undertittelen An evening with Steven Wilson, ble dette en kveld hvor han var innom mange perioder av hans karriere, og høydepunktene kom på rekke og rad.

JHM_4710-X3

Noe overraskende var USF Verftet satt opp for sittende publikum, noe som også irriterte Wilson selv noe, og han ga skylden til sin bookingagent for at publikum ble henvist til sitteplasser. Dette tok uansett ikke publikum særlig hensyn til, og det var et meget godt engasjement i salen.

Den tre timer lange konserten, startet med en gjennomgang av Hand. Cannot. Erase-plata. Etter litt innkjøringsproblemer på 3 Years Older, var det meste klart for en kanonaften av musikalsk tyngde. Flere var vel litt skuffet over at Guthrie Govan og Marco Minnemann ikke er en del av bandet på denne turneen, men erstatterne Dave Kilminster og Craig Blundell gjorde en knalljobb. Og det samme kan lett sies om Nick Beggs og Adam Holzman.

JHM_4679-X2b

Wilson selv har blitt en langt mer pratsom scenepersonlighet med årene, og kommuniserte briljant med publikum. Mye humor og gode historier dukket tidvis opp mellom låtene, og han mente selv at Routine var hans bidrag i den fiktive konkurransen om verdens tristeste låt. Muligens trist, men fanden hvor vakkert det var. Og det er også litt moro når såpass seriøse musikere som Wilson trår hørbart feil, der han glemmer teksten på Transience, til jubel fra publikum.

JHM_4814-X3

Etter en pause gikk fokus over til den øvrige karrieren til Wilson, og som en gledelig overraskelse åpnet andre sett med Storm Corrosion-låta Drag Ropes. Og det låt fantastisk. En tur innom både debuten og andreplata var han også, med låtene Harmonie Korine og Index. Den ferske utgivelsen, miniplata 4 1/2, måtte jo selvsagt også frem i lyset, og et par låter ble spilt derfra, blant annet hans nye versjon av Porcupine Tree-låta Don’t Hate Me.

JHM_4766-X3

Flere Porcupine Tree-låter ble spilt, og han tilegnet sin låt, Lazarus, til David Bowie som har vært en stor inspirasjon for Steven Wilson. Andre del av konserten endte i trampeklapp, og etter fem minutter med brøl fra publikum, entret bandet scenen igjen.

Med et stort bilde av Bowie på bakskjermen, ble det gjort enda en hyllest, og da med en flott cover av Space Oddity. Konserten endte med Porcupine Tree-låta The Sound of Muzak og The Raven that Refused to Sing, til et nærmest ekstatisk publikum og det ble en perfekt avslutning på en nesten perfekt konsert.

 

Tekst: Edgar Bråten
Bilder: Jarle H. Moe

Circus Maximus @ Rockefeller

Circus Maximus + Rendezvous Point
Rockefeller, Oslo
06.02.2016

 

Circus Maximus

Jeg kunne ikke tenkt meg å ha vært noe annet sted enn innenfor Rockefellers vegger denne regntunge lørdagskvelden. To fremragende norske progband på samme kveld er intet mindre enn et drømmescenario for enhver oppegående proginteressert musikkelsker. Det ene mer kjent enn det andre, men sjelden har jeg opplevd et oppvarmingsband som til de grader benyttet sjansen til å vise seg frem.

Sørlendingene i Rendezvous Point (8/10) ga ut den glimrende EPen Solar Storm i fjor, og fremførte denne i sin helhet. Og for en magisk opptreden! Låtene fra EPen satt rett og slett som et skudd og dynamikken i bandet var en opplevelse. For de som har hørt studioversjonen av låtene, så er det liten tvil om at fallhøyden var stor teknisk sett. Heldigvis satt alt som det skulle og spesielt vokalist, Geirmund Hansen, imponerte både med sin allsidige vokal og som showmann fra scenekanten. Men det føles urettferdig å trekke frem bare frontmannen når hele bandet virkelig imponerte. Circus Maximus kunne neppe ha valgt et bedre “ukjent” oppvarmingsband, og forhåpentligvis skaffet de seg noen velfortjente nye fans etter denne kvelden!

Circus Maximus

På forhånd hadde Circus Maximus (9/10) lovet et pyro- og lysshow uten sidestykke. Helt unødvendig spør du meg, for dette bandet klarer seg fint uten glitter og staffasje, men kult var det både med flammer og krutt. Bandet startet med kruttpakken av en låt, Namaste, og dermed var lista lagt for resten av kvelden.

Circus Maximus

Personlig foretrekker jeg de tyngste låtene, men settet var variert med låter fra debuten The 1st Chapter, til det kommende albumet Havoc. Sistnevnte spilte de hele seks låter fra, og etter responsen fra publikum å dømme var dette mer enn godkjent. Likevel var det kjente låter som Abyss, Architect of Fortune, I Am og Arrival of Love som virkelig fikk salen i god kok.

Circus Maximus

Så får det heller være at jeg savnet både Last Goodbye og Used fra Nine. Bandet var i storform med en lekende Michael Eriksen i bresjen, og for en gangs skyld var 99% av de fremmøtte interessert i det som skjedde på scenen – ikke i sosiale medier på smarttelefonen.

Circus Maximus

Det er en sann opplevelse å se et band klare å gi låtene sine enda et lite puff i liveformatet. Og joda, det var noen feilskjær her og der, men helt klinisk skal det da heller ikke være. Selv om Lasse Finbråten på keyboard var like presis som sølvguttene på julaften, Glen Møllen og Truls Haugen dannet som vanlig en stødig vegg i bakgrunnen, og virtuosen Mats Haugen glitret med både fremragende soloer og fete riff.

Circus Maximus

Kort oppsummert svært lite å sette fingeren på, bortsett fra at de nye låtene nok må sette seg noe mer – ikke teknisk sett eller for bandet sin del, men for et kresent publikum som liker å kjenne hvert eneste taktskifte i forkant.

Circus Maximus

Et verdig punktum for kvelden var låta Game of Life med pyrobonanza og konfettieksplosjoner. Jeg er fullstendig trygg på at hver eneste en som var tilstede, enten de har sett Circus Maximus hundre eller ingen ganger, gikk ut i vinterregnet med en følelse av at de hadde overvært en helt spesiell konsert, selv til Circus Maximus å være.

 

Tekst: Pål J. Silihagen

Foto: Terje Dokken, Metal Hammer Norway

 

Backyard Babies @ Rockefeller

Backyard Babies
Rockefeller, Oslo
28.01.2016

 

IMGP9804

Bakgårdsbabyene fra Stockholm kidnappet publikum tilbake i tid, med anmeldelser som denne som eneste etterspill, da publikum allerede fra start av sympatiserte med gjerningsmennene.

Fem år har gått siden sist Backyard Babies (8/10) var i Oslo, og siden den gang har de hatt en liten pause på fire år, før de kom tilbake i fjor med albumet 4our By 4our. Turneen for dette albumet gjorde de unna i fjor – heldigvis kan man kanskje si siden det ikke er det sterkeste albumet i katalogen deres. Og ikke minst fordi det åpnet for en konsert som ikke fokuserte like mye på å promotere nyskapningen. For det gutta leverte på Rockefeller denne kvelden kan i alle fall ikke karakteriseres som noe annet enn et hitkavalkade.

IMGP9824

Det hele begynte med åpningssingelen fra forannevnte album, Th1rt3en or Nothing, og fortsatte med en av bandets beste låter, Highlights fra andrealbumet Total 13. Allerede fra starten av ble man minnet om at bandet representerer noe som savnes sårt i dagens rock, nemlig å ha det gøy! Selv om flere av tekstene deres absolutt er seriøse, har de aldri forsøkt å late som om de er noe annet enn det de er, nemlig et feel-good rock’n’roll-band. Bare ved å ramse opp setlisten blir dette lett synlig, for låter som The Clash, Made Me Madman, U.F.O. Romeo og Brand New Hate gjør ingenting om ikke å gi publikum lyst til å slippe løs og feste uhemmet. Under sistnevnte låt gjorde publikum seg også gjeldende for første gang med hornene i været og allsang. Et publikum som, med unntak av de helt i front, til tider virket litt slapt. Et fenomen som jeg synes har blitt en gjenganger de siste par årene, men det er en diskusjon for en annen gang og et annet sted.

IMGP9875

Bandet gjorde i alle fall sitt for å holde stemningen oppe, og både Nicke Borg og Dregen var i storslag, selv om stemmen til Borg til tider ikke var helt 100% (kanskje nærmere 95%), men vi velger å tilskrive dette til det faktum at det var første konserten på turneen. Man skal heller ikke glemme den fjellstødige rytmeseksjonen med Johan Blomquist og Peder Carlsson. Når lyden i tillegg var krystallklar kvelden gjennom, var alt lagt optimalt til rette for et reelt rock’n’roll-party.

IMGP9844

Dysfunctional Professional var nemlig neste låt ut, etterfulgt av kveldens andre låt fra det nyeste albumet, Bloody Tears. Herfra og ut var det hele en ren parademarsj med Heaven 2.9, og låten som kunne vært håndskrevet til bandets fans (muligens er den det også), nemlig A Song for the Outcast. Etter Star War fikk man også et vers av låten skrevet i samarbeid med Tyla fra The Dogs D’Amour, Painkiller, som gikk over i kveldens eneste «ballade», Roads. Siste låt ut fra 4our By 4our var Wasted Years, og med tanke på hva bandet leverte denne kvelden er kanskje den tittelen beskrivende for årene som har gått siden sist de spilte på Rockefeller.

Nomadic fra bandets selvtitulerte album fra 2008 var siste låt før bandet tok den obligatoriske turen bak scenen, for så å returnere med en trio av låter som satte et verdig punktum på en særdeles trivelig kveld. Abandon var første låt ut etter returen på scenen, og ble etterfulgt av bandets kanskje to desidert beste låter, Minus Celsius og Look At You. Med det er alle låtene som ble spilt denne kvelden ramset opp, og med god grunn. Det skal nemlig godt gjøres å beskrive med ord en slik festaften bedre enn hva setlisten selv gjør. Gjensynet med Backyard Babies var så absolutt gledelig, og de må gjerne komme tilbake før nye fem år er gått.

 

Tekst: Kjetil Gulbrandsen

Foto: Kenneth Baluba Sporsheim

 

Parkway Drive @ Rockefeller

Parkway Drive + Architects + Thy Art Is Murder
Rockefeller, Oslo
26.01.2016

 

Herlig metalcorefest etter lang og farlig kø til Rockefeller.

Bare en halvtime etter at dørene åpner starter første band for kvelden, australske Thy Art Is Murder (6/10). Rockefeller er ganske tomt idet bandet går på, siden mesteparten av kveldens publikum står fast i kø utenfor og prøver å unngå fallende isblokker fra Rockefellers tak. Det stopper ikke publikumet som har kommet seg inn fra å gripe sjansen de har til å lage en ganske feit circle pit. Bandet spiller energisk og tight, og lyden var overraskende bra fra start. Etter at vokalist CJ McMahon sluttet seint i 2015 har de med seg vikar Nick Arthur, og han gjør en fremragende jobb.

Architects
Architects

Rundt halv ni er det britiske Architects (7/10) sin tur, og de starter med å få gulvet til å vugge ved første breakdown. Vokalist Sam Carter spretter rundt på scenen på høygir og den harde kjernen av Architectsfans gjør det samme foran. Trommis Dan Searle får vist fram hvor tight han er på basspedalene gjennom hele konserten, triggerne ligger nemlig litt høyt i miksen. Vokalen blir også litt borte på krevende partier, men alt i alt fungerer det godt. Publikum virker heller ikke å bry seg særlig om det, de hopper seg gjennom låt på låt fra Lost Forever // Lost Together. Samtlige låter er faktisk fra utgivelsen fra 2014, bortsett fra sistelåta. Det blir litt ensformig i lengden for undertegnedes smak, men det tar seg kraftig opp når de avslutter med These Colors Don’t Run fra Daybreaker. Et meget godt koreografert lysshow gjør at stemningen settes bra gjennom hele showet, så selv om musikken blir litt for ensformig for meg så koste jeg meg godt med knallstemninga som ble satt før kveldens hovedattraksjon.

Mellom Architects og Parkway Drive spilles det både Journey og Queen fra PAen på Rockefeller, og allsangen ljomer i bygget.

Parkway Drive
Parkway Drive

Backdroppet til Parkway Drive (9/10) faller og Rockefeller smeller. Bokstavelig talt, det drysses konfetti i mengder fra taket. Her holdes det ikke tilbake, og det er tydelig at bandet er i form. Bandet går elegant gjennom Destroyer og Dying To Believe før de tar en liten pause hvor publikum får skreket «Parkway Drive» en haug med ganger. Vokalist Winston McCall står med et svært glis og proklamerer at publikum kan tredje låt ut, og Rockefeller svarer med et jubelbrus når gitarist Jeff Ling spiller introriffet. Carrion blir skreket av nesten samtlige i publikum. Karma er neste låt ut etter at McCall gir publikum beskjed om å ha det gøy. Han trenger ikke be om det, for publikum klarer det utmerket. Det er topp stemning gjennom de neste låtene, både band og publikum virker å ha det tipp topp. Swing er siste låta før bandet tar en kort pause, og fansen fullbyrder McCalls ønske om circle pit gjennom hele første vers. Et sjeldent syn i Norge, men et nesten helt fullsatt hus er feststemt og Parkway Drive er god medisin.

Parkway Drive
Parkway Drive

Etter encore blir ting litt mer problematisk for bandet. Først drar de seg godt gjennom Crushed fra siste skiva uten issues, men når de skal starte Home Is For The Heartless går det såpass galt at brannalarmen går på hele huset og låta må avbrytes. McCall avbryter faktisk låta uten at han vet at alarmen har gått, han er innstilt på at publikum skal få oppleve pyroen slik de har ment den. Når han får beskjed om brannalarmen tar han det med et smil, og heldigvis slipper vi å evakuere, det var fakkelen på gitaren til Luke Kilpatrick som forårsaket alarmen. Mens band og publikum venter på å få tommel opp til å starte igjen serveres det en rolig versjon av Message In A Bottle fra Lings gitar til halvsmilende fjes rundt omkring. Et lite antiklimaks på slutten av en bra kveld, men når de endelig får avslutte konserten blir det magisk. Publikum er tålmodige nok, og de får betalt.

En godt variert konsert med god blanding av gammelt og nytt, selv om jeg gjerne skulle sett mer gammelt. Låtene fra Ire fra 2015 fungerer bedre live enn på skive i min mening, så her er det lite å trekke for. Lyssettingen er også på meget høyt nivå. Det er den beste Parkway Drive-konserten jeg har sett så langt.

 

Tekst: Espen Hagås

Foto: Kenneth Baluba Sporsheim

 

DRAGGED INTO SUNLIGHT + GNAW THEIR TONGUES @ Pokalen

DRAGGED INTO SUNLIGHT + GNAW THEIR TONGUES
Pokalen, Oslo
18.01.2016

 

Etter fjorårets albumsamarbeid «N.V» har engelske Dragged Into Sunlight og det hollandske ettmannsorkesteret Gnaw Their Tongues lagt ut på en kort turné sammen, som foruten Oslo besøker Leeds, Helsinki, London, Antwerpen og Haarlem.

Gnaw Their Tongues
Gnaw Their Tongues

Sisteskiva til Gnaw Their Tongues (4/10), Abyss of Longing Throats, har fått brukbar spilletid her i heimen. Forventningene var derfor kanskje kunstig høye til et band, eller rettere sagt et soloprosjekt, som gjorde sin livedebut så sent som i 2015. Maurice «Mories» De Jong trakterer bassen, mens de innhyrte livemedlemmene tar seg av de elektroniske duppedittene – som for øvrig fornøyelig nok er plassert oppå en god, gammeldags gymsalbukk. En bukk! Det er scenerekvisitten sin, det. Det hele ser unektelig temmelig døvt ut, og at Gnaw Their Tongues har utspring som et gutteromsprosjekt er ikke spesielt godt kamuflert. Et band med en såpass visuell musikk (om det er et forståelig uttrykk) som Gnaw Their Tongues skjemmes stygt av at de gjør så lite ut av opptredenen. Når det i tillegg kun er bass og vokal som ikke er på boks blir dette en rimelig skuffende halvtime. Intensiteten man forventer fra skivene er kort og greit ikke til stede, og da mister Gnaw Their Tongues sin raison d’être som liveband.

Dragged Into Sunlight
Dragged Into Sunlight

En lysestake bekranset av en hjorteskalle plasseres på scenen, røyk siver ut i lokalet og lyset slukkes før Dragged Into Sunlight (8/10) går på scena. I et intervju med bandet fra noen år tilbake står det å lese at «Dragged Into Sunlight began playing to the walls and it will end playing to the walls», noe som er temmelig presist oppsummert med tanke på at samtlige bandmedlemmer foruten trommisen står med ryggen vendt mot publikum, med ansiktene inn mot veggen. Da kvintetten setter i gang med To Hieron går det hele unna i et durabelig tempo og med et avsindig volum. Begge gitaristene har doble Marshall-stacks inne på lille Pokalen, og det merkes både i øreganger og mellomgulv. Den epilepsifremkallende lysbruken gjør også sitt til at det blir en intens konsertopplevelse for Oslo-publikumet som har trosset vinterkulda, og som klumper seg sammen foran scena da Dragged Into Sunlight spiller. Vokalist T, barføtt, snerrende og hengende over mikrofonstativet, gjør null forsøk på å kommunisere med de tilstedeværende i lokalet, uten at det føles som et savn. Vokalen ligger for øvrig mer i grindcore-leia enn på skive, der det i større grad er tradisjonell death metal-growling det går i. Dragged Into Sunlight låter ekstremt tight – som det heter i Sverige: «Vilket jävla ös!». Mot slutten dabber imidlertid intensiteten noe både hos band og publikum, og da konserten brått er ferdig forlater bandet scenen uten noe mer om og men. En godt gjennomført konsert, se dem neste gang de dukker opp i nabolaget.

 

Tekst: Sigurd Thune

Foto: Pål Bellis

 

Laibach @ Parkteateret

Laibach
Parkteateret, Oslo
18.01.2016

 

Laibach gjestet Oslo med sine tolkninger av udødelige klassikere fra musikalen The Sound of Music.

De industrielle kunstrocklegendene Laibach (9/10) har alltid klart å gjøre inntrykk, provosere og underholde. Med tanke på dette og at bandet nå har en 35-årig karriere på baken, der de blant annet er blitt valgt ut som første vestlige band til å spille i Nord-Korea noensinne, var det derfor ikke vanskelig å forstå at det ville stime seg til inne på Parkteatret denne mandagskvelden.

unspecified

Det var et så å si fullsatt Parkteater som stod framfor en scene fylt av elektronikk, synthesizere og to store prosjektorskjermer; en Laibach-konsert er mer enn bare et band som spiller – ja, her blir det mer snakk om en helhet med lyd, lys, bilde og konsept. Og det skulle vise seg at dette ikke var noe unntak.

Til glede for oss her i nord, satte Laibach først i gang med deres egen tolkning av Olav Tryggvason – Edvard Griegs ufullførte opera – avsluttet av den norske nasjonalsangen. All norsk 17. mai-patriotisme satt til side, ble det hele fremført på mesterlig vis. Teksten i Olav Tryggvason lyder gjentatte ganger: ”Hør oss!” Dermed var det bare å spisse ørene ekstra, der konserten fortsatte med sanger om død, smerte, fordommer, innvandring og flyktningkrise, blant annet fra 2003-albumet WAT.

unspecified-2

Etter en 15 minutters intermesso, vanket så andre del av konserten. Med godtebiter fra The Sound of Music, fikk vi både Do-Re-Mi, The Sound of Music, Edelweiss og My Favourite Things i utgaver som gjør at en kan lure på om Rodgers og Hammerstein vrir seg i graven eller klapper like entusiastisk som undertegnede. Deretter var det dessverre noen dødpunkter der samme mengde driv og energi som tidligere virket å mangle, men det kan være fordi resten hittil hadde holdt så innmari høyt nivå.

Men med Resistance is Futile som siste del av hovedagendaen, og Life is Life som siste del av ekstranumrene, ble det hele nøstet flott opp igjen med ”space nazis” og brutale skjermbilder attåt.

Det er ikke til å stikke under en stol at dette er folk som kan spille. Nivået er høyt, og publikum får både en auditiv, visuell og konseptuell pakke som fenger og underholder på så mange plan. Allikevel var det én helt som virkelig utmerket seg på scenen denne kvelden, nemlig turnerende medlem og samarbeidspartner Mina Špiler. Med stålkontroll, innlevelse, prestasjon og tilstedeværelse løftet hun konserten til et nytt nivå. Ellers virket alle andre å være i slag, og med Eber i spissen viste Laibach at de fortsatt kan.

unspecified-5

Konserten var alt i alt snadder til gribbene, og iskald blåmandag ble litt mindre kald og blå der inne på Parkteatret.

 

Tekst: Mari Groven Holmboe

Foto: Guro Torget

 

El Caco @ Rockefeller

El Caco
Rockefeller, Oslo
09.01.2016

 

Allsang og flammer da «tyvene» fra Lillestrøm velvillig delte på byttene fra deres velfylte skattkammer.

unspecified

Rockefeller feirer i år sitt 30-årsjubileum, og i denne anledning var EL CACO (8/10) invitert for å sparke i gang festivitetene. Bandet, hvis spanskklingende navn betyr «tyven», slipper i disse dager sitt syvende album, 7, og siden man ikke kan takke nei til et slikt tilbud ble det dermed til at bandet tyvstartet turneen med releasekonsert en uke før albumet ble gjort tilgjengelig for allmenheten.

Med unntak av de tradisjonelle romjulskonsertene i hjembyen Lillestrøm, har det vært stille på konsertfronten fra disse guttene en god stund, så det var et spent publikum som ventet på Rockefeller denne kvelden. Etter at den instrumentale introen, In Space All Huge Beasts Just Seem Tiny, fra det nye albumet var ferdig, gøv bandet løs på Leaving fra gjennombruddsalbumet The Search. Et noe snodig valg som åpningslåt, og lyden var heller ikke helt optimal de første par versene og refrengene. Vokalen til Øyvind Osa var også litt ute i galopp ved et par anledninger, spesielt på refrengene, men etter førstelåten var både han og lydmannen varme i sine respektive trøyer, og resten av konserten foregikk nærmest plettfritt hva deres innsats angikk.

unspecified-4

Interessant var det også at bandet valgte å spille deres kanskje største hit, i alle fall om man skal ta publikums reaksjon med i beregningen, allerede som tredjelåt, nemlig Substitute. Du vet, den animerte videoen med katten. Men, det fikk i alle fall fart på publikum, og da vi som syvende låt ut fikk kveldens første nye, The Silver Light, hadde bandet allerede vært innom seks av bandets (snart) syv album. Og, innen de to neste fra nyskapningen, Sickness og videosingelen Curious, avsluttet hovedsettet, hadde de servert oss en låt fra det litt fortrengte fjerdealbumet, From Dirt, også. Og FOR noen låter de disket opp med i mellomtiden! Den hjerteskjærende Underneath vil for alltid være en av undertegnedes favoritter, og som så mange ganger tidligere kalte bandets fremføring frem en liten klump i halsen, men denne ble raskt svelget da den eminente åpningslåten I’ll Play, fra debutalbumet Viva! fulgte etter. På neste låt, Skeletons, er det jo lagt opp til et trommebrekk hvor Fredrik Wallumrød fikk skinne fra sin trone bakerst på scenen, mens Dislocated viste bandet fra sin mykeste side.

Etter hvert som konserten skred frem kunne man ikke unngå å bite merke i, og la seg imponere av flere tekniske detaljer: Osa fremstår virkelig som en av landets beste rockevokalister, med en basslyd denne kvelden som selveste Bent Sæther burde vært stolt av, mens gitarist Anders Gjesti leverer riff og soloer med en presisjon som er en skarpskytter verdig.

unspecified-3

Kveldens største høydepunkt kom nok med allsangen på Equivalence som kunne imponert den mest hardbarkede søramerikanske Iron Maiden-fan (for de som ikke tar referansen: sjekk ut bandets Rock In Rio-versjon av Fear of the Dark på Youtube), og det var ikke første gangen i løpet av kvelden at publikum bokstavelig talt var med på notene. Stemningen var generelt bra konserten gjennom, og det var et sultent publikum som lystret bandets minste lille vink. Dette gjorde seg og synlig da de også sang med på de to singlene fra det nye albumet, tidligere nevnte Curious og avslutningslåten Ambivalent, til tross for at ingen av dem hadde vært tilgjengelig stort lenger enn et par uker. Da de også fikk være med å rope litt på første ekstranummer, Someone New, virket det som om de aller fleste var særdeles fornøyde. Spesielt når de også spanderte på seg litt ekstra pyro på et par av låtene, noe som fikk nesten like høy jubel fra publikum som Substitute. Etter 19 låter med et av Norges desidert beste rockeband, levert på en særdeles overbevisende måte, kan ikke undertegnede si seg annet enn enig, til tross for litt rusk i første låt og en til tider litt snodig setliste. Viva El Caco!

 

Tekst: Kjetil Gulbrandsen

Foto: Pål Bellis

 

Shotgun Rodeo @ Good Omens, Trondheim

Shotgun Rodeo
Good Omens, Trondheim.
18.12.15

Når et band slipper første fullengder er det selvfølgelig på sin plass med en heidundrende slippfest. Derfor befant Metal Hammer Norway seg på Good Omens den siste fredagen før jul, for å overvære Shotgun Rodeos (7/10) feiring av “World Wide Genocide”. Noe for øvrig ca. 70 andre også hadde gjort.

Shotgun_Rodeo_02

Presis kl 22.30, som annonsert, kravlet gutta opp på scenen og smelte til med “Scavengers of Death” og “The Silver Tongued Devils”. Selv om Good Omens er en liten og intim scene med begrenset plass til utfoldelse, ignorerte publikum dette faktumet glatt, for du og du for en god stemning og et høyt aktivitetsnivå. Tidvis formelig kokte det foran scenen, og allsangen ljomet på flere av refrengene, noe som understreket at mange kom godt forberedt.

Shotgun_Rodeo_01

Med massiv headbanging, poging og et par innslag av crowd-surfing, var det altså lite å si på engasjementet til de oppmøtte. Bandet var kanskje ikke i sitt mest karismatiske hjørne, men vokalisten skrøt godt av publikum og selv om han tidvis virket litt sliten, så gav han og resten bandet jernet hele settet gjennom. Det er heller ikke slik at det akkurat demper ekstasen når det kjøres på med en Pantera-medley bestående av “Fucking Hostile”, “Walk” og “Hollow”.

PK6A5253

Siden kvelden var så trivelig som den var, så gjorde det ingenting at enkelte av låtene til Shotgun Rodeo er litt ujevne, for helhetsmessig framsto kvelden som en god opplevelse. Dessverre var det litt opp og ned med lyden slik at gitarsoloene druknet litt, og når det virkelig gikk unna så dominerte trommene hakket for mye. Bandet funket definitivt best når de roet ned og leverte blytunge breaks og mid-tempo riff. God jul!

Tekst: Lars Bremnes Ese
Foto: Vidar Alvik

Shotgun Rodeo Facebook

Stage Dolls + Return @ Sentrum Scene

Stage Dolls + Return
Sentrum Scene, Oslo
12.12.2015

 

Stage Dolls

Når nettene blir kalde og kulda setter inn, er det visse juletradisjoner det er vanskelig å være foruten. I lys av dette og tradisjonen tro, sto Return og Stage Dolls klare for å gi Sentrum Scene sin årlige desemberkonsert denne lørdagen. I lokalet var det hummer og kanari, alt fra gamle travere og yngre fans, som alle klart og tydelig gledet seg veldig til hygge, noe godt i glasset og norsk rock.

I det lyset dimmet seg ned og Return (6/10) gikk på scenen, og vokalist og gitarist Knut Erik Østgård ropte ut om publikum var klare, var responsen klar i form av et rungende ”Ja!”. Dermed startet allsangen med én gang med låta Let’s Change the Attitude.

Return

Østgård hadde helt klart en bedre dag enn i fjor hva vokal angår, og hele bandet hadde full pinne fra første stund. Trommis Øyvind Håkonsen hadde også pyntet seg for anledningen, med en riktig så kjekk lue, der han spilte tett og bra gjennom hele settet. Mens bassist Tore Larsen tydeligvis var så blid at han ikke klarte å slutte å smile ett eneste sekund gjennom konserten.

Return er et rutinert band med lang fartstid, og det merkes der alle låtene sitter spot on, og kommunikasjonen med publikum og innad i bandet helt klart også er på plass. Låter som Friends Will Be Friends og Bye Bye Johnny bød på mer allsang og godt humør. Men konserten i seg selv ble mest en kombinasjon av tull og tøys og for mye rutine – fram til stuntet med å kjøre raplåta Candy Shop av 50 Cent. Med stilriktig hodeplagg, overraskende mye innlevelse fra menn som pusher 50 (no pun intended, journ.anm.), ble dette en utrolig bra avslutning på første del av konserten.

Stage Dolls

Etter en glidende fellesovergang med «rocketog», stod Stage Dolls (8/10) for tur. Disse gutta har, som Return, en egen plass i Norges rockehjerte. Men etter låta Love Cries ble det nesten bekreftet for undertegnede at de kanskje har et snev mer allsangfaktor. For settet hadde den ene perlen etter den andre; Sentrum scene hadde rungende stereolyd der alle deltok under låter som Commandos, Love Don’t Bother Me og Wings of Steel. I tillegg var overraskende mange med under 2015-låta One of These Days.

Stage Dolls

Vokalist og gitarist Torstein Flakne var i god form, der både vokalen, spillingen og glimtet i øyet var på plass. Som i fjor stilte Terje Storli med bra basspill og raff caps, og sammen med trommis Morten Skogstad ble alt sydd sammen til noe riktig så samspilt, velspilt og bra.

Som en bonus, samlet alle seg for å gi oss en sesongriktig Summer of ’69, og med det kunne alle si seg fornøyde med en stemningsfull, trivelig og svært god aften.

Stage Dolls

 

Anmelder: Mari Groven Holmboe

Foto: Terje Dokken

 

Daniel Cavanagh @ Good Omens, Trondheim

Daniel Cavanagh
Good Omens, Trondheim
12.12.2015

 

DSCF3950

I en hektisk førjulstid fungerer en intimkonsert med Daniel Cavanagh (8/10) som det perfekte pusterommet. Som gitarist og låtskriver i eminente Anathema har fyren vært med på å snekre noe av det fineste metal og rock har å by på. Konserten fant sted på Good Omens, et av de minste konsertlokalene i Trondeim, og den lille scenen viste seg fort å være en perfekt ramme for mannens repertoar. Etter et litt kjedelig åpningsnummer i form av en coverversjon av Pink Floyds Wish You Were Here, fikk vi en av Anathemas feteste låter servert; Fragile Dreams, og dermed var stemningen satt.

DSCF3952

Konserten i Trondheim var avslutningen på en lengre turné, og Daniel var herlig avslappet, men samtidig såpass selvsikker at de par gangene han måtte rette på seg selv framstod det hele bare enda mer uformelt og laidback. Med bare én gitar, og sporadiske pianoinnslag, fylte han hele lokalet med vellyd gjennom blant annet å fortløpende spille inn spor som han la oppå hverandre slik at det ble atskillig mer komplekst enn man kunne forestille seg. Sett bort fra noe ujevn lyd, slik som at at vokalen noen ganger var litt høy, så låt det unektelig bra. Gitaren var krystallklar, og til og med den massive vrengen viste ikke antydning til grøt. Blandet med Daniels behagelige vokal, som har et vidt spekter, ble dette en veldig hyggelig opplevelse.

DSCF3957

Låtmessig var det stort sett bra, og vi fikk servert flere av Anathemas perler, samt noen av Daniels egne låter og en del coverlåter. Høydaren var One Last Goodbye fra Judgement, og de som ikke ble berørt av akkurat den kan godt betegne seg som fullstendig følelsesløse. Rundt 70-80 stk hadde møtt opp, og det var mye allsang under flere av de mest kjente låtene. Samspillet med publikum var upåklagelig, og Daniel både fleipet og fortalte historier som falt i god jord. Når han i tillegg roste Norge og nordmenn opp i skyene, understreket av at han selv har bodd her og flere av skivene han har vært med på er produsert her i landet, så traff han godt vår egen selvgodhet. Oppsummert så var dette en kjempefin kveld, med god stemning og behagelig atmosfære.

 

Tekst: Lars Bremnes Ese
Foto: Lene Johansen Løkkhaug

 

Kadavar, The Shrine, Satan’s Satyrs og Horisont @ Vulkan

Kadavar + The Shrine + Satan’s Satyrs + Horisont
Vulkan Arena, Oslo
03.12.2015

 

Horisont
Horisont

Det som i utgangspunktet virket som en superkveld for klassisk tungrock på Vulkan Arena, ble dessverre litt ødelagt av spillerekkefølgen, som ble forandret flere ganger før konsertstart. Først ut var nemlig svenske Horisont (7/10), som mange i publikum hadde gledet seg stort til, flere mer enn til Kadavar virket det som. Trist var det derfor at de ble avspist med en drøy halvtime som førsteband, etter at de hadde startet nestøverst på plakaten med over en times spilletid. Dette ble så justert to ganger i løpet av konsertdagen. Bandet har et fantastisk nytt album ute som de turnerer for, og først ut var åpningssporet og tittellåten, Odyssey. Sangen høres om mulig enda mer episk og spektakulær ut live enn på skive, og vokalist Axel Söderberg gjør en god jobb i sin nye tilleggsrolle som keyboardist. Det som umiddelbart var bekymringer for om dette ville forstyrre hans allerede krevende oppgave som vokalist, viste seg å være helt uten grunn, for fraseringer og falsetter satt nemlig akkurat som de skulle. Resten av bandet virket også å være i storform, med Pontus Jordan og bandets egen Lemmy, Magnus Delborg, som en rytmeseksjon tightere enn Donald Trumps asylpolitikk, og noen herlige gitardueller utført nærmest i blinde der de stod på hver sin side av scenen, Charlie Van Loo og nykommeren Tom Sutton. Derfor var det mange som ble skuffet da seks låter var alt de fikk denne kvelden, fem fra det nye albumet, og én («Writing on the Wall») fra forgjengeren «Time Warriors». Konserten ble avsluttet med den nye videosingelen «Bad News», og det korte settet gjorde altså at vi ikke fikk den forrykende førstesingelen «Break The Limit», bandets første tilnærmede hit, «Nightrider», samt flere andre godlåter. Dagen etter var det hjembyen Göteborg som stod på turnélisten, så det kan nok være at bandet valgte å spille tidlig for å kunne få litt ekstra tid hjemme, men vi skulle så gjerne sett og hørt mer av dem denne kvelden. Vi får krysse fingrene for at de kommer tilbake på en egen turné på nyåret.

Satan's Satyrs
Satan’s Satyrs

Neste band på plakaten var Satan’s Satyrs (4/10), en amerikansk trio som har holdt det gående siden 2009. Undertegnede hadde så vidt rukket å sette seg inn i bandets nyeste album, «Don’t Deliver Us» (deres tredje fullengder), samt resten av diskografien dagene i forkant av konserten, og det skulle vise seg at det som var en nedtur på plate også var en nedtur live, nemlig vokalen. Clayton Burgess, eller Claythanas som han kaller seg i dette bandet, synger nemlig med en ufattelig slitsom stemme som låter veldig påtatt, og kan nesten sammenlignes med en sarkastisk stemme du ville gjort om du skulle hermet og gjort narr av noen, i dette tilfellet kan du jo se for deg Sharon Osbourne gjøre narr av Ozzy. I tillegg klarer han ikke å holde trøkket godt nok oppe på bassen når gitarist Jarrett Nettnin gyver løs på gitarsoloene, slik man er nødt til som en trio. Det å skru forsterkerne opp til elleve er ikke likestilt med trøkk. Bandet ser ut som en million dollar på scenen, men har til tross for et par fete riff og trommebrekk dessverre ikke låtene til å bakke det opp.

The Shrine
The Shrine

Tredje band for kvelden virket å være totalt ukjent for de aller fleste, noe som også ble bevist gjennom at store deler av publikum valgte å bruke denne tiden til å ta seg en røykepause. The Shrine (5/10) var sågar et nytt blad for undertegnede også, og med unntak av et par videoer sett i all hui og hast på Youtube, et ubeskrevet et. Lydbildet til californierne minner litt om Fu Manchu, og bandet deler også flere av de samme interessene, som skating, øl, røyking (her kan man selvsagt bare tippe) og fuzzpedaler. Som trio klarer de fint det Satan’s Satyrs ikke klarte, nemlig å holde trøkket oppe, men det blir allikevel noe uforløst over det hele. Også her får man innimellom servert noen herlige riff, fet bass og et monster av en trommis, men vokalen og melodiene blir dessverre litt for kjedelige og ensformige til at det blir det helt store. Låtene blir for like og etter konserten er man faktisk litt usikker på om man hørte tre eller åtte av dem.

Kadavar
Kadavar

Sistemann ut var plakattopperne Kadavar (7/10), og med dem en oppdatering av scenografien. I bakkant av forsterkere og trommesett kom det nemlig frem tre hvite filtpyramider som gjenspeilte de tre A’ene i logoen. Når disse så ble belyst ga det en kul effekt som stod i stil med både musikk og band. Tyskerne startet med trioen «Lord of the Sky», «Pale Blue Eyes» og «Stolen Dreams» fra deres forrykende nye album, Berlin, og først etter dette var det tegn til interaksjon med publikum fra vokalist Christoph Lindemann sin side, i form av et beskjedent ‘takk’ til den nesten fullstappede Vulkan-salen. De velger i stor grad å la musikken snakke for seg, og i så måte er de et velformulert band. Den «nye» bassisten, Simon Bouteloup, beviste at han har vært med på å utvikle bandets lydbilde videre etter at han ble med, samtidig som de fortsatt låter umiskjennelig som seg selv. Spesielt på låter som «Forgotten Past» og «Living in Your Head» fra førstealbumet hørte man at hans gitaristlignende tilnærming til å spille låtene gjorde seg gjeldende. Trommis Christoph Bartelt var også et syn for seg selv der han til tider hentet slagene fra så langt bak at han omtrent nådde inn i backstageområdet. Lindemann kompletterte trioen med sine fulltreffere av noen gitarsoloer, som består av like deler improvisasjon og planlagt virtuositet, og sin distinkte tyske aksent på vokalen. Denne dynamikken kombinert med låter fra det nye albumet, som fremstår mer variert enn de to forgjengerne, gjorde at Kadavar er et enda mer spennende liveband i dag enn for bare et par år siden. En låt som «Old Man» for eksempel, livner opp hele settet, mens «Creature Of The Demon» byr på en avslutningsjam som man sist så lignende til her til lands da Motorpsycho spilte «The Wheel» på Øyafestivalen i 2010. Dessverre er ikke det repeterende riffet til «Creature…» like fengende som «The Wheel», og hele denne seansen ble noe langdryg. Men, bandet lot som sagt musikken snakke for seg, og de virket å ha mye på hjertet denne kvelden. Allikevel ble to timer kanskje litt vel i overkant, noe som også kom til syne da salen ikke var mer enn halvfull i det bandet kom på igjen for sine tre ekstranumre. Men, mannefallet hadde startet før de gikk av scenen første gang, så en jo kan undre seg om det er bandet som burde korte ned på jammepartier, etc., og dermed legge tøyler på seg selv? Eller er det publikum som er blitt bortskjemte og late, og ute av stand til å fordøye låter som innebærer at man må være villig til å bruke litt krefter på lyttingen, og klare å leve seg litt inn i låtene selv? Selv står jeg med beina i begge disse leirene da jeg mener at folk burde sette pris på og nyte livemusikk for alt det er verdt, for det er ingen selvfølge at band tar seg råd til den kalkulerte risikoen det vil være å komme hit om man ikke kan stole på at publikum støtter opp. Samtidig så var alle de seks personene jeg var på konsert med for lengst forsvunnet i det siste akkord ble plektret, og jeg må innrømme at den siste halvtimen så både egne føtter og rygg, med glede i hver sene og muskel, frem til at det hele skulle bli ferdig. Med andre ord en godt gjennomført konsert som med fordel kunne vært noe kortet ned.

 

Tekst: Kjetil Gulbrandsen

Foto: Guro Torget

 

Shining (NO) @ Hulen, Bergen

Shining (NO)
Hulen, Bergen
03.12.2015

 

JHM_2059-X2
Det var godt å se at norske Shining (7/10) har rekruttert en del nye fans, for det var ikke alt for mange av de vanlige konsertgjengerne som møtte opp denne desemberkvelden på Hulen. For meg personlig er dette et band som har tapt seg mer og mer for hvert album etter «Blackjazz»-skiva låtmessig sett, og det virket som at flere har mistet noe av interessen for bandet. Rundt 100 mennesker var i bunkeren på Hulen, mens det pleide å være minst dobbelt så mange på tidligere konserter. Men, stemningen blant de oppmøtte var god, og bandet leverte som bare det. Ikke rart når dette var mot slutten av europaturneen for deres ferske album, «International Blackjazz Society». Bandet låt tight som bare det og gjorde en kjempejobb live, og mye av materialet funker i denne settingen. Shining har hatt en del utskiftninger av medlemmer de siste årene, og til tross for en kjempegod innsats kan man ikke si at Tobias Andersen er den nye Torstein Lofthus bak trommesettet. Han får det til å funke, men den særegenheten og råskapen som Lofthus hadde er ikke der. Det var for øvrig ganske gøy å se Ole Vistnes (Tristania) på bass, som på en måte er deres metalalibi om dagen. Stort sett ble man servert låter fra bandets siste album, hvor noe låter ganske kjedelig mens andre ting blomstrer opp i liveformatet. Litt eldre låter som «Fisheye» fungerer dog fortsatt godt, og jeg hadde ikke hatt noe imot noen flere tidligere låter. Men, ferske album må jo selvsagt promoteres.

JHM_0893-X2

Jørgen Munkeby har med årene virkelig funnet sin plass som frontmann, og på finurlig vis klarer han å evaluere konserten underveis med publikum og finner blant annet ut at rundt halvparten av publikum er på førstereis på Shining-konsert. Og der kom vel jazzbakgrunnen best frem, for det er ikke så veldig mye jazz igjen i Shining. De har heller blitt et streit metalband med veldig flinke musikere, med enkelte jazzete/proggete innslag nå om dagen. Spille kan de likevel og de har fortsatt en god energi fra scenen, og klarer de å gjenskape innholdet på en bedre måte vil Shining kunne igjen bli like relevant som de en gang var.

 

Tekst: Edgar Bråten

Foto: Jarle H. Moe