Kategoriarkiv: Liveanmeldelser

Alcest @ Parkteatret

Alcest/Mono/Pg.lost
Parkteatret, Oslo
24.11.2016

 

Når konserter er utsolgt og folk er frustrerte over at det ikke er billetter igjen, vet man at noe er riktig. Med Alcest som headliner var det duket for fransk fest på Parkteateret denne torsdagen, og med et svært variert publikum var det bare å glede seg.

_mg_2193

Først ut denne kvelden var svenskene i Pg.lost (7/10) som siden 2008 har kunnet by på en cocktail av brutal, vakker, mangefasettert, rocka post metal. Det at de opparbeider seg en stadig større fanskare er forståelig, og det å ha såpass mange som dukker opp når man er første band ut er ikke nødvendigvis hverdagskost. Det hele startet litt tamt, men fra tredje låt av tok det seg veldig opp, dog var det noe synd at det vokale ble såpass lavt. Men dyktighet er det ikke å utsette noe på, for karene i pg.lost er ikke bare flinke – musikken har også sjel. Og med det, ble det hele en god start på resten av aftenen.

_mg_2587

Deretter var det tid for japanske MONO (8/10). Etter en fantastisk konsert sist gang de var her, var det flere som så frem til det som skulle utfolde seg på scenen. Forventninger kan være risikable greier, men akkurat når det gjelder MONO kan man nesten være sikker på at de innfris. For MONO vet å skape en magisk stemning som blir satt nærmest før de kommer på scenen. Det er fullt fokus fra første sekund og en stor grad av profesjonalitet, samtidig som de ikke fremstår som kalde og følelsesløse – snarere tvert om.

_mg_2510

Det er intense mengder lidenskap og nærvær hele veien, kanalisert gjennom en gjeng utrolig talentfulle folk. Hadde det ikke vært for de tusen følelsene som finnes i musikken deres, kunne det nesten blitt litt vel teknisk. Men heldigvis den gang ei, og det å høre Pure As Snow slutter aldri å være en opplevelse. Det eneste man egentlig kunne pirke på denne kvelden var at vi fikk inntrykket av et klimaks som viste seg å skulle bli et antiklimaks i settlista, og da det kom et ekstra kvarter i tillegg virket flere å falle litt av. Allikevel bidro MONO igjen med en flott konsertopplevelse og i tillegg med å løfte stemningen enda et hakk denne kvelden.

_mg_2771

Sist, men aldeles ikke minst, kom det alle hadde ventet på. Franske Alcest (10/10) har hatt stor suksess med nærmest samtlige utgivelser og står i tillegg som grunnleggerne av blackgaze-sjangeren. I forbindelse med den nye skiva Kodama, ble det tydelig at besøket var mer enn kjærkomment med stinn, utsolgt brakke. Med noe haltende lyd under første låt, tok alt seg opp og holdt seg rett og slett på et toppnivå ut resten av konserten.

_mg_2825

Tittellåta til Kodama satte virkelig stemningen, og vi ble en etter en alle slukt inn i det universet som er Alcest. Noe man merker er hvordan alt er i balanse. Hovedmannen bak, Neige, har en enorm autoritet samtidig som han virker ydmyk og takknemlig. I tillegg ser man at alle på scenen koser seg, kommuniserer godt med hverandre og publikum, og oppå det igjen klarer å leve seg inn i hvert molekyl i det de driver på med. Neige selv fremstår som proff, sympatisk, ekte og talentfull, og sammen med et knippe dyktige musikere ble alt rett og slett riktig.

_mg_2772

Med jevn fordeling mellom gammelt og nytt materiale, fikk vi innblikk i allsidigheten og evnen til å formidle mange ulike følelser og tema, fremført med en inderlighet man bare må bøye seg i hatten for. Da det hele var over, ble dette nærmest tragisk – dog allikevel ikke. For det å gi seg på topp og få folk til å lengte etter mer, gjorde at vi alle kunne fortsette å leve på den sjelereisen Alcest tok oss med på denne torsdagen på Parkteateret.

 

Tekst: Mari Groven Holmboe
Foto: Guro Torget

 

[espro-slider id=7610]

 

Bring Me The Horizon @ Sentrum Scene

Bring Me The Horizon/While She Sleeps/Basement
Sentrum Scene, Oslo
26.11.2016



Siste kveld for Bring Me The Horizon på deres Europaturné, men Sheffields store sønner svikter på ingen måte.

De fem kompisene fra Ipswich som står bak bandet Basement (5/10) fikk starte kvelden på Sentrum Scene. Til tross for endel kule momenter i låtene, så var lydbildet støvete og skarptromma relativt plagsom for de av oss uten ørepropper. På grunge-låta Promise Everything viser bandet at de har potensial, og det er ikke til å unngå å tenke på Kurt Cobain og Nirvana.

ken11019

Når While She Sleeps (7/10) entrer scenen er det er tydelig at de allerede har en fanskare i Norge. Det er mye bedre lyd og definitivt mer trykk fra publikum. Frontfigur Lawrence Taylor er fast bestemt på å få liv i this shithole som han kaller Sentrum Scene og oppfordrer publikum til å crowdsurfe før han selv hiver seg ut i publikum med mikrofonen på slep. De roer så det hele ned med Our Courage, Our Cancer, som er deres dedikasjon til de som har mistet noen på grunn av kreft. Definitivt et spennende band som man bør være obs på når de en gang kommer tilbake!

ken11312

Kveldens hovedattraksjon Bring Me The Horizon (8,5/10) starter showet med den lystige Happy song. Hele publikum er med på cheerleader-refrenget S.P.I.R.I.T – Let´s hear it mens konfettikanonene blaster vilt rundt. Dermed er standarden satt og BMTH fortsetter med låter fra fjorårets, og deres hittills mest kommersielle album, That´s the Spirit. Høyest allsang var det likevel på låtene Go to hell, for Heavens Sake og The House of Wolves fra 2013-albumet Sempiternal.

ken11194

Bandet avslutter med den litt mer pompøse Throne mens musikkvideoen vises på storskjerm. Men etter et minutts hylekor kommer de på igjen og gir oss True Friends (Stab You In The Front), poplåten Oh No og avslutningsvis Drown. Proff produksjon fra et band som låter like bra live som på album.

ken25908

 

Tekst: A. Rodahl Dedekam
Foto: Kenneth Baluba Sporsheim

 

Boris @ Blå

Boris/Grinding Fortune
Blå, Oslo
21.11.2016

 

Det japanske stonerrockbandet Boris og Oslo-baserte Grinding Fortune inntok scenen på Blå en mandagskveld.

Når Oslo-trioen er i hus byr Grinding Fortune (7/10) lytterne sine på en herlig fusjon av punk-preget eksperimentell metall med en god dose sludge. Når man som undertegnede har opplevd bandet mange ganger, så vet man at de har en tendens til å levere sakene sine når de spiller på Blå. Denne gangen åpnet de settet med Wasim, som også er åpningsnummeret på deres aktuelle plateItchRelief. Innledningsvis sugde lyden, og det virket ikke som de hadde fått gjort en skikkelig lydsjekk. Det var knapt mulig å høre vokalen til Daniel Lynnebakke, noe som virkelig var synd da man kunne se at han virkelig ga 110% bak micen.

grinding-fortune-62886

Bandet er best når de veksler tempo fra hurtig hardcore ”chugging” til tung og treig droning. Det at vokalen tidvis druknet i den ekstremt høye tromme- og gitar/bass-lyden gjorde ikke akkurat bandet noen tjenester denne gangen. Men selv om det aldri ble helt orden på dette problemet,så det ut til at de fikk anerkjennelse fra publikum. Detvar nesten litt fascinerende å seat en trio kunne lage så mye lyd i respektable 30 minutter, som det Grinding Fortune gjorde på Blå denne kvelden.

boris-62570

Det japanske bandet Boris (8,5/10) trådte på scenen til en nesten utsolgt Blå, hvilket egentlig var overraskende å se på en mandag i hovedstaden. Om denne trioen regnet med en fullspekket sal vites ikke, men de ga i alle fall hva de hadde (pluss litt til) for at vi skulle få en skikkelig opplevelse. Bandet spiller dronemetal med en god dose psykedeliske elementer. Jeg er faktisk i tvil om hvem jeg skal sammenligne de med, men bandet spiller dronemetal med en god dose psykedeliske elementer.

boris-62479

Til å være en trio lager de hinsides mye lyd. Men det var ikke bare støy altså, det låt ufattelig fett når sant skal sies. Denne kvelden spilte de bl.a. klassikerne fra Pink-albumet, som i mine ører er noe av de beste de har laget. Trommisen, Atsuo, slo løs på trommene som om det gjaldt liv og død. Gitaristen, Wata, leverte det ene tøffet riffet etter det andre uten å miste sin sjarm og tilbakelente holdning. En meget kul dame for å si det mildt.

boris-62468

Takeshi sin stemme ble i likhet med oppvarmingsbandet noe borte, men det gjorde ærlig talt ikke meg noe, for bass-spillinga var definitivt imponerende saker. Det var ikke så mye prating før på slutten av konserten hvor de på et høflig vis takket for seg. Alt i alt var dette en veldig interessant kveld, først og fremst fordi de er så uforutsigbare. Låtene varierer veldig og har mange overraskelsesmomenter.

 

Tekst: Monique Mesquita
Foto: Pål Bellis

 

[espro-slider id=7582]

 

Alter Bridge @ Sentrum Scene

Alter Bridge
Sentrum Scene, Oslo
20.11.2016

 

Fem år og en drøy uke etter at de gjestet Norge sist, stod Orlando-bandet endelig på en norsk scene igjen. Og til tross for iherdige forsøk av lydmannen, så klarte han ikke å ødelegge konserten for et begeistret publikum.

ken10910

For la meg bare få det ut av systemet med en gang: lyden var til tider elendig, spesielt den første tredjedelen av konserten! Den var så ullen og grøtete (veldig gode tekniske betegnelser, jeg vet) at det var umulig å høre hvor gitaren til Mark Tremonti begynte, og bassen til Brian Marshall sluttet. Samtidig druknet veldig ofte vokalen til Myles Kennedy også, og det var ikke fordi han ikke tok i for å si det sånn. Spesielt på de nyere og tyngre låtene slet lydmannen veldig med å få frem stemmen hans i miksen. Gitarlyd, etc. bedret seg etter tre/fire låter, mens vokalen først kunne høres klart og tydelig fra min posisjon rett foran miksebordet (hvor lyden strengt tatt burde være optimal) da Tremonti tok over leadvokalen på låt nummer ti, Waters Rising.

ken25684

Men, til tross for problemer med lyden ut til publikum, virket det ikke som om Alter Bridge (8/10) hadde nevneverdige problemer scenen, med unntak av Kennedy som også til tider virket å slite litt med å høre seg selv. Bandet virket nemlig å storkose seg på scenen, og til og med den keitete «svigers forsøker å være morsom og feiler, men du ler allikevel»-humoren deres var sjarmerende.

Det hele begynte med The Writing on the Wall, fra sistealbumet The Last Hero. Faktisk var den kun én av fire låter fra dette albumet, mens andrealbumet Blackbird ble tilgodesett med 6 låter, og de tre andre fikk tre låter hver. Med andre ord en godt variert settliste, og en meget godt sammensatt en også. Ti konserter inn i turneen (da inkludert konserten i Danmark dagen etter), har bandet spilt 27 forskjellige låter med et snittantall pr. konsert på 19, så de viste også at ikke bare har én settliste som de benytter til det kjedsommelige. Her fikk vi tunge låter som Come to Life, Addicted to Pain, Ties That Bind og Metalingus, episke låter som Cry of Achilles, The Last Hero og Blackbird, og ikke minst nydelige låter som Wonderful Life, og et av kveldens store høydepunkter: Watch Over You. Begge de to sistnevnte ble fremført av Kennedy alene med en kassegitar, og et kor på ca. 1700 personer, til stor gåsehudfaktor.

ken10731

Etter «Hyggestund med Myles» måtte det litt utblåsning til, og bandet kjørte på med deres bestselgende singel noensinne, Isolation. Sistelåt før den obligatoriske pausen var deres første hit, Open Your Eyes, en låt som snodig nok ikke hadde blitt fremført så mange ganger hittil på turnéen, men som jo strengt tatt burde høre hjemme på enhver konsert bandet spiller. For dette var virkelig en av dem som fikk i gang allsangen blant publikum, selvsagt i selskap med noen andre låter, som blant annet Broken Wings og Ghost of Days Gone By.

Som første ekstranummer spilte de Show Me a Leader fra årets nyskapning, og i tillegg til at dette er en låt som stadig blir bedre jo oftere man hører den i studioversjon, så klatret den enda et par hakk opp på skalaen i live-versjon. Da bandet så avsluttet med Rise Today, var det særdeles få låter denne anmelderen savnet, og den jeg savnet mest fikk jeg til og med begrunnelse for hvorfor de ikke spiller, av Tremonti tidligere i år, så den var ikke akkurat forventet allikevel.

ken25822

Som nevnt tidligere virket det som om bandet hadde en flott dag på jobben, og der Tremonti står frem som en moderne gitarhelt, så fremstår virkelig Myles Kennedy som en vokalgud! Etter å ha sett bandet et par ganger tidligere, og som om flere andre nevnte etter konserten: det var godt å se han trøkke til for fullt uten å holde noe tilbake, noe som det har kunnet virke som om han gjort ved tidligere anledninger. Litt kjipt at lydmannen da skulle sørge for at man ikke alltid hørte han så godt som man burde gjort. Men med en slik settliste, og et publikum i så god form har man allikevel hatt en så fin kveld at man kan være litt i det tilgivende hjørnet, og bare trekke en karakter i stedet for en og en halv som lyden egentlig fortjente.

 

Tekst: Kjetil Gulbrandsen
Foto: Kenneth Baluba Sporsheim

 

[espro-slider id=7521]

 

Alter Bridge Setlist Sentrum Scene, Oslo, Norway 2016, The Last Hero

 

Pentagram @ Blå

Pentagram/Order of Israfel
Blå, Oslo
17.11.2016

 

Noen tradisjoner er verdt å holde på – og at Pentagram gjester Norge er en slik tradisjon.

Kultlegenden Bobby Liebling og hans Pentagram var nok en gang på tokt i Norge, og denne gangen var åstedet Blå i Tigerstaden, som for anledningen var tettpakket. Med på slep hang også de svenske dommedagsprofetene i The Order of Israfel. Sistnevnte band med et nokså rykende ferskt album i lomma, Red Robes. Men selvfølgelig var det Pentagram med evigunge og virile Bobby i spissen som var hovedfokuset denne kvelden.

Pentagram

Svenske The Order of Israfel (6,5/10) har fulgt Pentagram som trofast oppvarmingsband de siste årene, og deres siste skive har sine øyeblikk. Bandet leverer tung og seig doom, og enkelte av låtene, spesielt de raskere med temposkifter, viser et band som absolutt har mye å fare med. Men dessverre faller låtene litt igjennom denne kvelden, mye takket være for dårlig lyd. Her burde det vært mye mer trøkk og saft i gitarene. To gitarer skal låte mektigere enn det som var tilfellet. Rent spillemessig leverte svenskene en godkjent økt og tuslet tilsynelatende småfornøyd i garderoben til høflig, men spredt applaus fra publikum.

Pentagram

Så var det endelig dags for fenomenet, Bobby Liebling og hans Pentagram (8/10). Liebling, som har puttet i seg nok forbudte substanser opp gjennom årenes løp til å ta livet av en middels stor landsby, brukte litt tid på å komme i gang. I tillegg slet han noe med stemmen på grunn av sykdom og i en alder av 62 er det liten tvil om at stemmen bærer preg av lang fartstid.

Pentagram

Men etter hvert kom både han og bandet i flyten, og som vanlig ble det mye babbel og publikumsfrieri fra scenekanten. En herlig motsetning til enkelte band som knapt veksler et ord med publikum. Settlista inneholdt ikke de store overraskelsene, og nær sagt selvfølgelig var stemningen høyest under klassikerne Forever My Queen og Starlady. Låta Devil’s Playground fra siste albumet, Curious Volume, var for undertegnedes del høydepunktet foruten de selvsagte klassikerne. De øvrige låtene fra nevnte album satt også som et skudd, og tittelsporet var nok en høydare. Mangeårig kompanjong og gitarist, Victor Griffin, som har vært bandmedlem litt til og fra riktignok, leverte en formidabel opptreden. Fete riff som virkelig sparket, og han var helt tydelig i slaget.

Pentagram

Lyden ble også bedre etterhvert, men det var litt frustrerende med enkelte feilskjær fra “Minnesota” Pete Campbell på trommer som nok har mer sin styrke i kraft enn teknikk. Uansett så ble det en særdeles underholdende kveld med Pentagram, og ingen kan ta fra Bobby Liebling hverken karismaen og evnen til ta scenen og publikum, da får det heller stå sin prøve at han vokalmessig ikke er i nærheten av sin fordums storhet. De fremmøtte var åpenbart storfornøyd med leveransen etter stemningen å dømme, og for undertegnede ble det nok et hyggelig gjensyn med doompionerene. Forhåpentligvis vil det også bli flere. En kveld med Pentagram blir aldri kjedelig.

 

Tekst: Pål J. Silihagen
Foto: Terje Dokken

 

setlist

 

Dead Lord @ Hulen

Dead Lord
Hulen, Bergen
16.11.2016

 

Det å arrangere konsert i Bergen på en onsdag er egentlig risikosport, noe denne kvelden med Dead Lord viste.

Dead Lord

Rundt 50 rockere møtte opp for å se svenske Dead Lord (7/10) gjeste byen, men bandet ga likevel jernet og spilte som om det var fullt hus. Muligens ville det vært mer interesse om de var aktuell med nytt album, men det ville nok hjulpet å ha dem en annen dag i uka. Bandet har to plater bak seg som har fått gode kritiker, og med en ganske flittig turnévirksomhet har de blitt et meget habilt liveband.

Dead Lord

Personlig har jeg syntes at platene har vært litt kjedelig, men live er bandet helt konge. Fra første låt var det rett i klassisk hard rock positur på samtlige i bandet, og de fikk publikum med fra starten. Låter fra både debuten Goodbye Repentance og Heads Held High ble selvsagt spilt, men problemet til bandet er at materialet tidvis blir noe likt.

Dead Lord

Bandets proto hardrock med inspirasjon fra tidlig Thin Lizzy, Scorpions, Judas Priest og Maiden egner seg godt for både bredbent posering og harmonigitarer, og det ble gjengangerne gjennom konserten.

Dead Lord

I tillegg kjørte de på med gitarspill bak hodet, innslag av AC/DC Thunderstruck og såpebobler ut til publikum. Alle klisjeer ble tatt i bruk, og det ble meget godt mottatt av de oppmøtte. Det var såpass god stemning gjennom hele konserten at det ble gjort flere ekstralåter, før de avsluttet med Kiss-klassikeren Deuce. Til tross for få oppmøtte, så var dette en av de bedre rockekonsertene jeg har sett på en stund.

 

Tekst: Edgar Bråten
Foto: Christian Misje

 

Slegest/Alfahanne @ Krøsset

Slegest/Alfahanne
Krøsset, Oslo
12.11.2016

 

Så var dagen endelig her. Det er konsert på Krøsset i Oslo, og det er en kveld man virkelig har sett frem til lenge og forventningene er høye.

alfahanne_therese-wangberg_01

Første band ut denne kvelden er svenske Alfahanne (9/10). Er det noen som kan å lage liv, så er det disse guttene her. Her er det full gass fra begynnelse til slutt, og det er tydelig at gutta trives på scenen, noe som lett smitter over på publikum. Bandet åpner med Alfa kropp Alfa blod fra den siste platen Blod Eld Alfa. Jeg synes lyden var litt ruskete i starten, men det rettet seg heldigvis veldig fort opp.

alfahanne_therese-wangberg_05

Det er litt dårlig oppmøte denne kvelden, men det ser ut til at de som har tatt turen stortrives, og det har de da også all grunn til, for her kommer godlåtene på rekke og rad. Høydaren for undertegnede, var nok nest siste låt for kvelden – og personlig favoritt –Indiehora, men vi fikk også Ormar af Satan, Besatt, Bättre der og Slutdestinasjon Eskilstuna. Siste låt for kvelden var Sista skriket som er hentet fra bandets kommende plate. Jeg storkoste meg fra begynnelse til slutt, og det så det ut som de fleste andre gjorde også. Veldig bra konsert – jeg håper vi sees igjen!

alfahanne_therese-wangberg_03

Andre og siste band ut for kvelden er plateaktuelle Slegest (7/10). Det er litt færre mennesker foran scenen nå enn da Alfahanne spilte, men bandet virker å være fornøyde med responsen, og leverer det de er kommet for. Ut i andre låt klarer Ese å velte den ene monitoren så den dundrer i gulvet, men undertegnede får den fort på plass igjen og konserten kan fortsette som om ingenting har skjedd. Lyden på vokalen kunne godt ha vært litt høyere, men bortsett fra det så satt det meste som det skulle, og vi fikk låter fra begge platene til bandet.

slegest_therese-wangberg_03

Låter som Ho som haustar aleine,Wolf, Rooted in Knowledge, I fortida sitt lysDirt Life Death og Wall Painted Black var noe av det vi fikk servert denne kvelden. Slegest gjør en gjennomført bra konsert og det er mye kult, men jeg savner litt mer variasjon i låtene. Det kan bli litt ensformig i lengden, men Ese og gjengen gjennomfører en godkjent konsert og jeg tror de fleste var fornøyde med kvelden – det er i alle fall jeg.

slegest_therese-wangberg_01

 

Tekst: Per Aage Melby
Foto: Therese C. Wangberg

 

Treat @ Olsen

Treat
Olsen Bar, Oslo
11.11.2016

 

Treat

Treat har nettopp sluppet sitt sjuende album, og tok turen over til Norge for en intimkonsert på Olsen på Bryn.

Treat

Svenskene i Treat (7/10) blir møtt av et velfylt lokale denne fredagskvelden. Nå er ikke Olsen på Bryn akkurat Oslos største scene i utgangspunktet, men det er godt å se at det har møtt opp såpass med folk. Treat er for tiden aktuelle med albumet Ghost of Graceland, som, i likhet med Europes siste album, lener seg mot et litt tyngre syttitallsuttrykk enn tidligere. Det er tittellåta på nevnte album som får æren av å være første låt ut, tett fulgt av Better the Devil You Know. Lydmessig er det rimelig krise til å begynne med, med altfor mye diskant i lydbildet. Det er faktisk bedre lyd nede på toalettene i kjelleren – med ørepropper. Lyden blir heldigvis skrudd bedre utover i settet, men helt optimal blir den likevel ikke.

Treat

Etter låt nummer tre, Nonstop Madness – også den fra Ghost of Graceland– annonserer vokalist Robert Ernlund at på grunn av problemer med flyvninger fra Los Angeles, måtte de stille uten Patrick Appelgren på keyboard, og peker på en PC i hjørnet som keyboardist for kvelden. Det er naturligvis en strek i regningen for et band med et såpass melodisk uttrykk som lener seg kraftig på bruk av keyboard i musikken, men Treat tar utfordringen på strak arm og leverer en ærlig, nedstrippet konsert. Ernlund viser at han fortsatt har stemmen i behold, men sliter litt med de høyeste tonene. Spillegleden han og resten bandet utstråler er det derimot lite å klage på.

Treat

Det er først midt i settet publikum våkner ordentlig til liv, med Papertiger fra reunionskiva Coup De Grace. Hiten Roar har også fått sin plass i settet, og Ernlund forteller at han synes det er morsomt å presentere denne låten i Norge. Det synes vi i publikum også!

Treat

I et ganske kort sett på litt over en time, rekker Treat å pløye igjennom Get You on the Run (med det ekstremt Melodi Grand Prix-vennlige refrenget) – og er med det eneste låt fra debutalbumet Scratch and BiteConspiracy og Skies of Mongolia, før det er klart for det som kanskje er de største hitene, We Own the Night og World of Promises. Sistnevnte får overraskende lunken respons i løpet av de nesten fire minuttene låta varer, men etter at siste tone er spilt får bandet velfortjent applaus fra publikum og det ropes «Mere, mere, mere!» fra salen. Mere i denne sammenhengen burde definitivt vært Outlaw, låta før World of Promises på albumet Dreamhunter. En undervurdert låt som absolutt fortjener en plass i settet.

Treat

 

Tekst: Mari Thune Husvik
Foto: Terje Dokken

 

Treat Setlist Olsen På Bryn, Oslo, Norway 2016

 

Opeth @ Oslo Konserthus

Opeth/Sahg 
Oslo Konserthus, Oslo
06.11.2016

 

 

Hardrocken fylte Oslos finstue en søndagskveld, med utmerket resultat!

sahg

Oslo Konserthus er et staselig lokale, og et som ikke blir nedrent av metalfolket. Når det til overmål er tidlig konsertstart, søndag og sitteplasser, er det mye som er uvant for både publikum og band. Dette er tydelig når Sahg (7/10) drar i gang med Black Unicorn, og bandet, som ellers er vant til et stående publikum som de kan tvinne rundt lillefingeren, må forholde seg til et sittende publikum som trenger litt tid til å finne ut hvordan de selv skal forholde seg til det hele. Dermed blir det noe mindre entusiasme som møter Sahg enn hva de nok er vant til, og den energiutfoldelsen man ordinært opplever når man ser dem uteblir. Når det er sagt, har de suveren lyd, og selve bandet låter tight som bare rakkern. Når i tillegg både nytt og gammelt materiale låter helt strålende, er det bare å konkludere med at vi gleder oss til å se Sahg igjen, men da som headlinere i vante former på en klubb!

ken22374

Kveldens headlinere lar seg slett ikke vippe av pinnen av den høytidelige stemningen det snart 40 år gamle konsertlokalet innbyr til. De har tross alt tidligere spilt i Royal Albert Hall, og neste år står Sydney Opera House for tur. De har også uttalt at de elsker å spille på steder som har en annen atmosfære enn ordinære rockeklubber, og der scorer definitivt Oslo Konserthus høyt. Og fra bandet åpner med tittelsporet fra det nye albumet Sorceress, er det åpenbart at Opeth (10/10) har full kontroll over situasjonen. Med optimale lyd- og lysforhold, skal det nærmest et mirakel til for at Åkerfeldt & co snubler, noe de slett ikke gjør denne kvelden. Trass i at bandet, ifølge frontmannen, er ødelagt av jetlag etter å nettopp ha returnert fra USA, serveres vi en reise gjennom Opeth-katalogen (minus de to første platene og – mystisk nok – paradigmeskifteren Heritage), som ikke kan kalles annet enn en seiersmarsj.

ken22406

Selvsagt vil det alltid være låter man savner, og selv skulle undertegnede gjerne hørt flere av låtene fra bandets nyeste album, som for eksempel Strange Brew, men dette skriver vi av på kontoen for mye vil ha mer, og det er selvsagt ikke en reell klage. Når bandet inkluderer låter som Åkerfeldt selv beskriver som 5 og 8 dager lange, sier det seg selv at en del favoritter må utelates. Selve settlista må nærmest kunne kalles en hitparade, og den mest obskure låta som leveres er nydelige In My Time of Need fra Damnation, som de ikke har spilt i Norge siden 2005.

ken22365

Opeth er i stor grad Mikael Åkerfeldt, som i tillegg til å være en gudbenådet låtskriver og musiker er en av de morsomste frontpersonene i rocken. Hans tørrvittige småkommentarer og anekdoter er rent gull, og gjør også at bandets konserter aldri risikerer å skli over i selvhøytidelighet. Han kunne uten problemer ha underholdt på egen hånd med spoken word, og dét er ment som en oppfordring! Resten av bandet må dog aldri undervurderes, og samtlige leverer så til de grader at når Åkerfeldt mot slutten av kvelden utroper dette til den beste konserten Opeth noensinne har gjort i Norge er det svært lett å være enig. Og neste gang ser vi dem gjerne i Grieghallen eller Operaen, og Oslo Konserthus på sin side må gjerne fortsette å booke metalband, for dette var stas!

front

 

Tekst: Espen Nørvåg Slapgård
Foto: Kenneth Baluba Sporsheim

 

Opeth Setlist Oslo Konserthus, Oslo, Norway 2016, Sorceress World Tour

 

Dinosaur Jr. @ Vulkan Arena

Dinosaur Jr./Wild Style Lion
Vulkan Arena, Oslo
06.11.2016

 

Dinosaur Jr. er på europaturné, og sørget for å gi utsolgte Vulkan Arena en solid konsertopplevelse.

Det tohodete beistet Wild Style Lion (7/10) fra Berlin byr på et relativt kort sett. Det serveres en miks av støy, rock, psykedelia og hip hop til et allerede tettpakket Vulkan Arena. Den evig nonchalante vokalisten sørger for god stemning helt fra starten av. Selv om bandet er relativt ukjent for de fleste, har de merittene i orden. J Mascis har nemlig hatt de med på turné ved en tidligere anledning. Duoen har dessuten også samarbeidet med selveste Kim Gordon fra Sonic Youth. Til tross for det berlinske og urbane sjokket, ser publikum til å bli tilstrekkelig oppvarmet. En hyggelig overraskelse.

Kveldens hovedattraksjon går på scenen foran et utsolgt Vulkan Arena. Hver minste lille krok er fylt med tilhengere og nysgjerrige. Dinosaur Jr. (8/10) stiller som vanlig på klokkeslaget. Massachusetts-trioen slapp nylig deres ellevte album Give a Glimpse of What Yer Not til strålende kritikker, og følger nå altså opp med turné. J Mascis og kompani åpner sterkt med Bulbs of Passion fra debuten. Salen koker umiddelbart og bassist Lou Barlow er på ballen. Han er uten tvil den som gjør mest ut av seg på scenen. Mascis er imidlertid kanskje litt mer avbalansert. Dette gjør han selvfølgelig opp for med hans unike gitarspill.

dinosaur_jr_1

Bandet er stødige som få, og følger kjapt opp med Get Me fra 1993. Låta fungerer meget godt og er passe skranglete. Lyden er høy, og det er ikke helt utenkelig at knappene er skrudd opp til elleve. Så er det duket for kveldens første låt fra deres siste album. Goin Down har på kort tid blitt en klassiker. Dette bekreftes også hos publikum, som umiddelbart responderer med jubel. Det nye materialet passer utmerket med det eldre. Det finnes bare én Dinosaur Jr. og deres særpreg er absolutt umiskjennelig. Vokalene drukner litt i støy og fuzz, men dette er selvfølgelig bare en liten bagatell.

Love Is er også ny og er adskillig mer tilbakelent. Låta gir oss sådan et lite avbrekk og bryter opp en vegg av bråk. The Wagon fra 1991 er også kjærkommen. Her briljerer Murph på trommesettet og viser at han fortsatt har trøkk i seg. Stemningen i salen øker for hver låt. Etterhvert kommer det da også en tilskuer med ambisjoner om litt villere tilstander. Siden Dinosaur Jr. tross alt er punk rock av natur, skulle det bare mangle. Stuntet ble dessverre fort slått ned på og den ivrige unge herren forsvant sammen med vakta.

dinosaur_jr_2

Feel the Pain er et av mange høydepunkt i kveld og en selvfølge på enhver konsert trioen måtte holde. Det som imidlertid ikke er like hyggelig er mangelen på fatøl. Uten noen form for forklaring serveres det flaskeøl i stedet. Litt rart med tanke på et utsolgt arrangement. Dårlig planlegging? Uansett, det legger ikke noen demper for det som skjer på og foran scenen. Little Fury Things forsvinner litt i forhold til de andre låtene. Men, så lenge Lou Barlow jobber så hardt som han gjør, får vel det også være unnskyldt. Mannen legger en særdeles imponerende innsats i å rocke seg gjennom den nesten to timer lange konserten. Et annet høydepunkt i kveld er Mascis sin upåklagelige gitarsoloer. Han leker seg gjennom strengene og skaper således en god del unike øyeblikk.

Knocked Around belyser vokalistens særegne stemme. En fin låt som kjapt følges opp med en fremragende Start Choppin, og så forlater bandet scenen. Etter enorm jubel, klapping og andre formaninger, dukker Lou Barlow opp igjen og inviterer opp kjæresteparet Carlos og Diana. Han går ned på kne og hun besvarer heldigvis med å takke ja. Gratulerer! Lou Barlow er i det spøkefulle hjørnet i kveld, og sender avgårde et par linjer før resten av bandet kommer opp på scenen igjen. Høydepunktene er mange i kveld. Dinosaur Jr. er fortsatt i storform og viser seg fra sin bedre side i dag. De leverer dessuten en sterk avslutning som virkelig slår ring rundt en ellers magisk opptreden. Ikke rart Dinosaur Jr. fortsatt er ledende innenfor sin sjanger.

 

Tekst: Gerrit Karafiat
Foto: Tina Løvstad

 

Russian Circles @ Landmark

Russian Circles + Helen Money
Landmark, Bergen
02.11.2016

 

Det er en stund siden band som dette besøkte Bergen, så det er bare å takke Perfect Sounds Forever for at de fikk Russian Circles over fjellet når de først besøker Norge.

Helen Money

Landmark var ganske fullsatt denne kvelden, og en halvtime etter annonsert konsertstart var kvelden i gang. Som support hadde hovedbandet valgt å ha med seg den noe eksentriske celloisten Helen Money (8/10), egentlig navn Alison Chesley, og for en oppvarming det ble. Hun sto alene på den lille oppbygde scenen med celloen og effektpedalene sine, og vrengte lokalet med sine mørke toner. Det låt både vakkert og brutalt på samme tid, med hjelp av samplinger var det som å høre et fullt band til tider. Hun er aktuelt med albumet Become Zero, så mye av materialet var hentet derfra og folk hadde litt hakeslepp da hun dro på som verst. Tidvis ble cello brukt som gitar, til stor effekt. Helen Money er tyngre enn mange doom-band og mørkere enn mange black metal-band, og det var en flott start på kvelden.

Russian Circles

Etter en kjapp change over gikk Russian Circles (9/10) på scenen, og man vet litt hva man får når ene gitaristen hinter til publikum om at øreplugger kan være lurt. Trioen turnerer for plata Guidance om dagen, og det konstanteres at de ikke har forandret stilen særlig. Og godt er det. Deres post rock/metal/sludge, eller hva man ønsker å kalle det, er herlig drivende, hardtslående, blytung, vakker, groovy, melodisk, messende, suggererende og rått. Og ikke minst var det høyt. Det ble kollektiv vugging til takt under store deler av konserten, og det er sjelden å se et så fokusert publikum. Landmark er ikke det enkleste lokalet i Bergen, og ingen av disse to konsertene hadde særlig med lyssetting. Men, de har en stor, hvit vegg og denne brukte Russian Circles til det fulle. En video med National Geographic-aktige filmer (type landskap, forskjellige stammer fra rundt i verden m.m.) ble vist gjennom hele konserten og da dobbelt som speilbilde mot hverandre. Enormt effektfullt, og mange ble stående å se på dette i en slags hypnose, mens en vegg av lyd og fete riff veltet mot oss. Når bandet i tillegg spilte såpass tight og bra, ble dette en nærmest perfekt konsert.

Russian Circles

 

Tekst: Edgar Bråten
Foto: Christian Misje

 

Dirkschneider @ Vulkan Arena

Dirkschneider/Vicious Rumors
Vulkan Arena, Oslo
01.11.2016

 

 

Vulkan Arena var nok en gang åsted for en mimrekveld av de store, og denne kvelden var viet til heavy metal av edleste sort fra to veteraner, Udo Dirkschneider og Vicious Rumors.

Førstnevnte er et ikon med en merittliste utover det vanlige. Sistnevnte et mindre berømt band som helt siden debuten, Soldiers of the Night fra 1985, har levert teknisk power/heavy metal fra øverste hylle. Men det var Dirkschneider som var hovedattraksjonen denne kvelden på sin Back to the Roots-turné, med kun Accept-låter på repertoaret. Alt lå til rette for en formidabel metal-kveld på et utsolgt Vulkan denne iskalde novemberkvelden, og Metal Hammer Norway var selvfølgelig tilstede.

Tonene av Abandon nådde meg idet jeg satte foten innenfor Vulkan sine dører, og jeg kan ikke huske sist en konsertstart var så presis i forhold til oppsatt tid. Uansett, jeg rakk et av mine favorittband gjennom de siste 29 årene med et nødskrik. Nå er ikke besetningen til Vicious Rumors (8/10) riktig den samme som fra den gyldne æraen fra midten av 80-tallet til starten av 90-tallet. Geoff Thorpe (gitar) og Larry Howe (trommer) er de eneste som er igjen fra storhetstiden, men gamlegutta og de nye soldatene leverte så det holdt. Med en energisk og strålende vokalist i Nick Holleman i spissen fikk vi dessverre servert et altfor kort sett, men de rakk å dra klassikere som Down to the Temple, Soldiers of the Night og Lady Took a Chance. Avslutningsvis kom selvsagt deres mest kjente låt og kommersielle suksess, Don’t Wait For Me, Det var kort og godt en knakende sterk opptreden fra Vicious Rumors som på denne turneen med Dirkschneider er special guests, ikke et hvilket som helst oppvarmingsband. Rett skal være rett.

ken19576

Så var det klart for høydepunktet, Dirkschneider (8,5/10). Under de første låtene virket den tyske bulldogen noe tannløs, men det kom seg kraftig og heldigvis ganske så raskt. Allerede under Midnight Mover var Udo varm i både trøya og stemmebåndet, og derfra og ut var det enveiskjøring i høy fart. Klassikerne kom som perler på en snor, og det er selvfølgelig umulig å komme utenom Balls to the Wall, Restless and Wild, Son of a Bitch, Fast As a Shark og Metal Heart som høydepunkter. Publikum fikk servert en indrefilet av en settliste, og som nevnt kun låter fra det store og hellige Accept-hvelvet. Kvelden ble sågar en real nostalgisk opplevelse for de fleste, og det er tvilsomt at noen gikk gråtende hjem i dyp skuffelse over låtvalgene. Personlig var det nesten rørende da T.V. War og Monsterman fylte Vulkan sine vegger. Russian Roulette er et kjært barndomsminne som jeg kjøpte på kassett hos den lokale bensinstasjonen i 1986 for surt oppsparte ukespenger, men verdt hver krone.

ken22112

Og jeg er rimelig sikker på at de fleste i salen kunne henge en Accept-låt på en nostalgisk knagg eller to. Men nok nostalgi. Det var litt rusk i maskineriet uten at det tok selve brodden av konserten. Tospannet på gitar, Smirnov og Heikkinen, var ikke like stødige hele veien og bommet her og der. Men de showet og reddet seg inn på sjarmen. Udo sin trofaste kompanjong, Fitty Wienhold, på bass var som vanlig stødig som et fjell, og holdt koken selv om han tok pulsen på seg selv under ekstranumrene. Tydelig sliten, men fornøyd med kveldens innsats. Kveldens kanskje mest gledelige overraskelse var Udo sitt arvesølv, nemlig sønnen Sven på trommer. Presis, strukturert og kraftfull opptreden med stikkene. Eplet faller noen ganger et stykke fra stammen, men heldigvis ikke veldig langt i dette tilfellet.

ken19505

Publikum var helt tydelig storfornøyd med konserten der den ene klassikeren etter den andre kom trillende med påfølgende ovasjoner og applaus. Store deler av salen var nærmest i euforisk tilstand under siste halvdel av konserten, og beviste i praksis at alder bare er et tall. Men mulig det har tikket inn noen egenmeldinger til enkelte arbeidsgivere dagen derpå som følge av kraftig headbanging og nakkesleng. Publikum fikk akkurat det de ville ha og enda litt mer iløpet av nesten 2,5 time. Ganske imponerende også av en 64-årig Udo å holde koken og stemmen inntakt gjennom en så lang konsert. Høyst sannsynlig og etter sigende var dette siste gang Udo turnerer med bare Accept-låter, og de som lot sjansen gå fra seg denne gangen kan både angre og gråte seg i søvn, for dette var en minnerik kveld – først og fremst av nostalgisk karakter – som sent vil glemmes.  

 

Tekst: Pål J. Silihagen
Foto: Kenneth Baluba Sporsheim

 

[espro-slider id=7240]

 

Torche/Red Fang @ John Dee

Torche/Red Fang
John Dee, Oslo
19.10.2016

 

Kritikerroste Torche og plateaktuelle Red Fang gjestet John Dee – bra oppmøte på en onsdagskveld.

torche-57513

De som fikk med seg opptredenen til oppvarmingsbandet Torche (8,5/10) denne kvelden, visste kanskje ikke at dette faktisk var tredje gang de spilte i Oslo på litt over ett år. Det liker vi! Det var ikke mangel på trøkk, og lyden var bra. Energien på og utenfor scenen var fantastisk. De nølte ikke i mellom låtene, og kjørte på hele veien uten stopp. Ekstra creds til trommeslageren som var helt insane. Han tok av og gjorde mye av jobben med å få publikums oppmerksomhet.

torche-57443

Scenen står klar, og publikum venter i spenning. Over høyttalerne spilles det noe Led Zeppelin, etterfulgt av stillhet før Red Fang (9/10) gledelig entret scenen med null forvarsel – publikum får nok engang muligheten til å ta av. Åpningsnummeret Wires blir godt tatt imot av publikum, etterfulgt av No Air, som er å finne på deres nyeste skive Ghosts Only. Videre befinner vi oss under grønne downlights, som skaper en perfekt atmosfære til gigens neste låt, Malverde. Lyden satt perfekt, og det skadet ikke med eyecandy i form av matchede rigg med Orange-kabinetter og Sunn-topper.

red-fang-57186

Det er først etter et par låter at bandet tar seg tid til å hilse på publikum: ”Hello, Norway!”, sier en storfornøyd Bryan Giles, som fortsetter med å fortelle hvor fett han syns det er at så mange dukket opp på en onsdagskveld. Fansen blir også noe varmere i trøya når de fortsetter med å spille låter fra deres utgivelser.

red-fang-57350

De fortsetter å spille og mister aldri tyngden. De lar virkelig musikkopplevelsen stå i sentrum. Spillegleden de har lyser lang vei, og bandet er upåklagelig samspilt. Groovy riff, psykedeliske elementer og fengende driv slår i mot oss, låt etter låt. Det skader heller ikke at publikum er med hele veien og bistår med moshpits uten like helt fra første rad og helt tilbake til lydbordet. Allsang-faktoren var HØY!

red-fang-57310

Her fikk man desidert muligheten til å slippe taket og gynge med til groovy rytmer eller moshe helt til mer brutale deler. Begge bandene rocket så intenst og viste at det fint går an å levere varene og være fokusert, uten å være forutsigbare.

red-fang-57417

 

Tekst: Monique Mesquita
Foto: Pål Bellis

 

Black Mountain @ Vulkan Arena

Black Mountain
Vulkan Arena, Oslo
28.10.2016

 

Etter en mindre hyggelig avslutning på oppholdet hos Söta bror var det en gjeng med sultne canadiere som gikk på scenen på Vulkan.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Sort fjell og vulkan? Hmm…det ligger et ordspill der et eller annet sted, men vi overlater slikt til VG, og konsentrerer oss heller om fredagens utmerkede konsert. Black Mountain (8,5/10) kom til Norge direkte fra Göteborg, og de gjorde så med turnébussen noen kilo lettere enn hva de selv antagelig hadde ønsket. Etter konserten der ble de nemlig frastjålet diverse gitarer, pedaler, orgler, en memotron og annet utstyr, noe som gjorde at de var avhengig av å få lånt tilsvarende av behjelpelige nordmenn. Heldigvis fikk de lånt det de trengte, så det er vel på sin plass å takke alle som bidro til dette, slik at vi faktisk fikk en konsert å overvære. Takk!

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Black Mountain er ikke noe spektakulært band når det gjelder det visuelle, og med en enkel digital backdrop i duse farger, med bilde av en steinformasjon à la Stonehenge og et fly, tok bandet til scenen for å la musikken tale for seg. Som på bandets siste skive IV, startet også konserten med den stemningsfulle Mothers of the Sun, og videosingelen Florian Saucer Attack. Allerede etter to låter hadde altså vokalist Amber Webber fått vist store deler av sitt vokale register, med en mild start i førstnevnte, og fullt trøkk i låt nummer to. Harmoniene mellom henne og sjefen sjøl, Stephen McBean, virket også å sitte som de skulle, selv om lyden ikke alltid var på topp. Spesielt Webber sin stemme druknet innimellom litt bort, mens lyden fra Memotronen til tider var i overkant høy og skjærende.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Etter de to nye åpningslåtene kom et par eldre kjenninger i Stormy High og Druganaut, før en av kveldens desiderte høydepunkter: Tyrants. Riffene lød enda tyngre enn på albumet, den instrumentale jam’en var drøyd ut i akkurat passelig lengde, og alt klaffet rett og slett. Så var det tid for å drømme seg bort i stemmen til Webber, og den vakre balladen Line Them All Up. Tittelen på neste låt beskrev faktisk ganske godt hvordan både følelsene og stemningen ble tatt med på en rundreise denne kvelden, nemlig Rollercoaster, mens Old Fangs minnet oss på hvor herlig lyden av et orgel (Hammond, Korg og alle deres like) og en gitar i samspill faktisk er. Kveldens andre store høydepunkt var Don’t Run Our Hearts Around fra det selvtitulerte førstealbumet; for en låt, og for en stemme Webber har! Samtidig skal man ikke glemme at McBean står for minst like mye av vokalen selv, og denne låten var nok et bevis på den gode dynamikken han og Webber har, og det låter faktisk bedre live enn på plate.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Bandet blir jo ofte karakterisert som heavy-psych, og det psykedeliske kom virkelig frem i den spacede Wucan, før bandet brøt ut i jam-orgien som er Space to Bakersfield, hvor det egentlig bare var å lukke øynene og la seg føre bort til en annen dimensjon. Når en så landet trygt på beina igjen oppdaget man at bandet hadde gått av scenen, og etter å ha blitt jublet tilbake av et entusiastisk, og bortimot fullt Vulkan, kom de på scenen igjen for et reelt ekstranummer. I alle fall i form av at den ikke stod på den opptrykte setlisten. No Hits fikk æren av å avslutte konserten, og bandet beviste at innimellom er det ikke mer en litt stemningsfull belysning, et samspilt band med litt (les ‘mye’) orgel, noen fete riff, et knippe knall-låter, et par dyktige vokalister i nydelig harmoni, og en særs tight rytmeseksjon som også fortjener skryt, som skal til for å gjennomføre en meget vellykket konsert. En enkel oppskrift.

 

Tekst: Kjetil Gulbrandsen
Foto: Christoffer Krook

 

Volbeat/Airbourne/Crobot @ Oslo Spektrum

Volbeat/Airbourne/Crobot
Spektrum, Oslo
26.10.2016

 

Med tre av de meste spennende, «nye» artistene innenfor hard rock og metal på programmet, var det duket for en reel festkveld i Spektrum.

Det blir, naturlig nok, spekulert mye i hvem som skal ta over for de virkelig store bandene når disse er borte. Bandene som klarer å fylle stadioner verden over, band som Deep Purple, Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden, KISS, AC/DC, osv. Mannefallet har jo allerede startet, og vi trenger antagelig ikke se lenger enn fem år inn i fremtiden før de fleste av disse bandene, og antagelig flere av deres medlemmer har gått bort. En trist spådom, helt klart, og det blir jo da gjerne etterfulgt av spørsmålet: Hvem skal ta over stafettpinnen fra disse bandene? Vel, to mulige kandidater spilte i Oslo denne kvelden.

ken20800

Amerikanske Crobot (6/10) er nok ikke et av disse bandene, men de har helt klart en potensielt lysende fremtid allikevel. Men, det er nok først og fremst på mindre scener enn Spektrum. Med en særdeles opplagt frontmann i Brandon Yeagley, gjorde de sitt beste for å vekke en glissen sal, men det var tydelig at de fleste ventet på de neste to aktørene. Ikke engang da han med et par meter tilløp hoppet opp på skuldrene til gitarist Chris Bishop, virket det å være mange som hevet øyenbrynene, et utenom-musikalsk øyeblikk som normalt ville fått jubelen til å stå i taket.. Men, det er ingenting å si på materialet deres eller fremførelsen, hvor blant annet Yeagley viser at han har en fabelaktig stemme. Og med låter som Nowhere to Hide og Plague of the Mammoths viser de at de så absolutt har noe å bidra med. Så neste gang headliner de kanskje selv på en litt mindre scene, som nok også vil passe dem bedre.

Crobot

Neste på programmet var australske Airbourne (8/10), et band som er kjent for de fleste, og et band som absolutt er en kandidat til å fylle et av de forannevnte store skoparene. Til kjenningslåta fra Terminator 2 kom bandet på scenen, og som vanlig var det fullt trøkk fra første stund. Ready to Rock åpnet ballet, og fremstod nok en gang som en perfekt åpningslåt. Eneste problemet var at de som styrte lyden virket å ha glemt at det også var en kanal til bassgitaren, for det var særdeles lite bånn i låta, og først halvveis ut i den gikk det an å høre hva Justin Street spilte. Gutta er aktuelle med sitt nye album, Breakin’ Outta Hell, men det er fortsatt gjennombruddsalbumet, Runnin’ Wild, som blir viet mest oppmerksomhet i deres ni låter lange sett. Fra dette albumet kom publikumsfavoritten Too Much, Too Young, Too Fast som andrelåt, og det var ganske tydelig at publikum hadde våknet nå. Så kom første låt fra nyskapningen, nemlig «footstomper’n» Rivalry, før vokalist og gitarist Joel O’Keeffe tok turen ut blant publikum under Girls in Black. På skuldrene til et crewmedlem spilte han som vanlig både en liten solo, og «åpnet» en ølboks på sin sedvanlige måte med hodet.

ken21081

Vel tilbake på scenen dediserte han neste låt, It’s All For Rock n’ Roll, til mannen den er skrevet om, nemlig bandets gode venn Lemmy. Etter så å ha gjort unna tittellåten fra det nye albumet, var det klart for et solid avslutningstrekløver! Eller hva sies om Diamonds in the Rough (en låt om det kvinnelige kjønnsorganet, hvor gutta viser at de har gått i lære om subtilitet hos sine helter i AC/DC), Live it Up og Runnin’ Wild? De to siste kan nesten regnes som ekstranummer da alle fire forsvant av scenen mens lyden av bombefly og sirener gikk over anlegget, samtidig som spottene speidet ut over publikum, før lillebror O’Keeffe, Ryan, gikk frem på scenen og snurret i gang en luftvernsirene før han igjen inntok plassen bak trommene. Bandet gjennomførte en solid konsert i god Airbourne-ånd, og hadde det ikke vært for at hovedattraksjonen (i alle fall for de aller, aller fleste) var rett rundt hjørnet, hadde de nok ikke fått slippe så kjapt unna. Men, det vil garantert by seg flere muligheter for å se bandet på norsk jord, ikke minst på neste års Tons of Rock-festival.

Airbourne

Så var det altså endelig tid for hovedbandet, Volbeat (7/10), og også de slet litt med lyden på første låta, singelen The Devil’s Bleeding Crown. Dette hadde stort sett gått seg til da bandet dro i gang en medley bestående av Heaven Nor Hell, A Warrior’s Call og I Only Want to Be with You, men vokalen virket fortsatt å være litt i laveste laget. Etter hvert skulle det komme frem at frontmann Michael Poulsen slet litt med en forkjølelse, og at dette nok var litt av grunnen, men han kunne godt å ha fått litt mer hjelp av lydmannen også. Hjelp fikk han derimot da han, som han har for vane å gjøre, la inn en liten hyllest av Johnny Cash før Sad Man’s Tongue. For etter å ha selv tatt seg av verset på Ring of Fire, tok publikum hånd om refrenget. Det nye tilskuddet i besetningen, Kaspar Boye Larsen på bass, gjorde en stødig og god figur, og eks-Anthrax-medlem Rob Caggiano vokser stadig i rollen som sologitarist. Men, helt fri fra thrash-riffene er han ikke ennå (ikke at han nødvendigvis vil være det heller), for de er det plenty av i Volbeat sine sanger også. Som på Hallelujah Goat, og ikke minst den nærmest instrumentale Slaytan, et av bonussporene på deluxeutgaven av Seal the Deal & Let’s Boogie, og en aldri så liten hyllest til Slayer. Innimellom disse to fikk vi også The Gates of Babylon fra nyskapningen, hvor man merket at Poulsen virkelig måtte jobbe med å nå de høyeste tonene grunnet halsproblemene. På refrenget til Dead But Rising slet han faktisk såpass at han valgte å gå ned et hakk i stedet for opp enkelte steder, noe som antagelig var et klokt valg.

ken21277

Neste låt ble dedisert til alle jentene i salen, og Poulsen nektet å starte den før en håndfull av dem hadde fått bedre utsikt fra medbrakte skuldre. Derfra kunne de se bandet sette i gang Volbeats rockabillylåt fremfor noen, 16 Dollars, hvor publikum nok en gang tro hjelpende til under whoh-oh-partiet. Og det skulle ikke ta lang tid før de fikk muligheten igjen, for i Magtens Korridorer-vokalist Johan Olsen sitt fravær tro Oslo Spektrum hjelpende til under det danske partiet av en annen ny singel, For evigt, og de gjorde slettes ikke så verst en jobb. Tittellåten fra bandets tredjealbum, Guitar Gangsters & Cadillac Blood, er kanskje en av låtene som best definerer Volbeat, og vil alltid være et høydepunkt, så også denne kvelden. Det gjaldt også i aller høyeste grad den påfølgende låten, det som kanskje er bandets største hit, og enda en låt som savnet Johan Olsen, nemlig The Garden’s Tale, uten at det så ut til å plage publikum nevneverdig da jubelen stod i taket. Etter en herlig, tung The Mirror and the Ripper, tok bandet en velfortjent pust i bakken, og tok til scenen igjen med nok en låt som savnet sin co-vokalist, Black Rose, hvor Danko Jones virkelig setter sitt preg på studioversjonen.

Volbeat

Heller ikke Doc Holliday satt slik den burde, og det virket nesten som om Poulsen slet med å høre seg selv ordentlig, noe som igjen førte til at han ikke helt traff på melodien under refrenget. Men pluss til Caggiano og Boye Larsen for den sinistre koringen. Etter Seal the Deal var det så tid for kveldens siste sang, og selvsagt måtte det bli Still Counting. Denne gangen ble bandet forsterket med et titalls fans som ble sluppet opp på scenen for den store finalen. Skjønt den var ikke like stor som man har blitt bortskjemt med av bandet. Borte var nemlig all pyroen fra forrige turné, og selv om det jo bør være musikken som bør stå i høysetet, så kan man ikke unngå å føle seg litt skuffet over å gå derfra uten å ha kjent varmen fra en eneste stikkflamme. Men, de skal ha skryt for en meget velfungerende storskjerm, med det som antagelig er det klareste bildet undertegnede noen gang har sett på en slik anretning. Når det gjelder settlisten er det et tema som alltid kan diskuteres når band har kommet med et visst antall utgivelser, og de på ingen måter er et typisk best-of-band, men ethvert slikt argument vil være høyst personlig, så selv om det selvsagt var flere låter man savnet er det liten vits i å klage på det, all den tid de låtene som ble servert i stor grad ikke står noe tilbake for de som man eventuelt savnet. Så, alt i alt var det nok ikke den beste konserten bandet har gjort her til lands, men så har de jo også lagt listen særdeles høyt for seg selv, og det var allikevel en meget sjov aften.

 

Tekst: Kjetil Gulbrandsen
Foto: Terje Dokken & Kenneth Sporsheim

 

Kenneth:
[espro-slider id=7052]

Terje:
[espro-slider id=7111]

 

Kvelertak @ Sentrum Scene

Kvelertak/The Dogs/PRTLVX
Sentrum Scene, Oslo
27.10.2016

 

Kvelertak

Stemningen er god i det PRTLVX (6,5/10) inntar scenen. Kvintetten som kanskje er bedre kjent som Pirate Love er velspilte og fulle av krutt. Deres finurlige space punk er en studie i seg selv, men folket spiller på lag. De første to låtene er man kanskje litt reservert, men det løsner etterhvert. Bandets visuelle stil er dessuten upåklagelig. Her går det i rosa, turkis og hvitt. Deres siste singel White Jeans sitter som støpt og later til å snu en rekke uinnvidde i salen. Høydepunktet kommer imidlertid med den gamle klassikeren A Kiss Hello. Likevel er det ingen tvil om at publikum venter på noe helt annet i kveld.

the-dogs_therese-wangberg_01

Neste på plakaten er Oslos store sønner The Dogs (9/10), som umiddelbart endevender hele Sentrum Scene. Kristopher Schau åpner selvfølgelig med å hoppe ut i publikummet umiddelbart. Derfra går det bare én vei, og det er oppover. Kort tid etter havner kameraet til en stakkars fotograf rett i buksa, før Schau og kompani hiver seg løs over salen. Det er mye energi, og Schau vet nesten ikke hvor han skal gjøre av seg. The Dogs er samspilte og fungerer som et nysmurt maskineri. Foruten eksplosiviteten de leverer, er det overraskende mye kyss, klapp og klem innad bandet. Gutta koser seg, publikum elsker dem. Hva kan stoppe dette løpske godstoget på veien mot fullstendig destruksjon, eller verdensherredømme? Ingenting! Schau og resten av The Dogs treffer nok en gang spikeren på hodet, slår den gjennom likkista og gir absolutt alt av seg selv. Kristopher Schau er Gud. The Dogs er best!

Kvelertak

Hvordan skal Kvelertak (8/10) kunne toppe dette? Det gjør de ikke. Bandet er riktignok en kraftpakke uten like og jubelen står høyt, men en musikalsk vekkelse blir det aldri. Vokalist Erlend Hjelvik sørger selvfølgelig for en solid knyttneve i magen. Låter som Mjød og Blodtørst sitter godt og blir fort favoritter hos publikum, som går fullstendig av skaftet rett som det er. Hovedvekten i kveld ligger på deres siste album Nattesferd. Albumet gjør seg absolutt godt live og da særlig Berserkr, Heksebrann og tittelsporet Nattesferd. Kvelden avsluttes med Utrydd Dei Svake, og det betyr altså at Fossegrim utelates fra en ellers suveren kveld. Kvelertak leverer definitivt, men de har levert smått legendariske kvelder tidligere. Det er med andre ord ikke lett å overgå seg selv.

Kvelertak

 

Tekst: Gerrit Karafiat
Foto. Therese C. Wangberg

 

[espro-slider id=7134]

 

Katatonia @ John Dee

Katatonia
John Dee, Oslo
27.10.2016

 

Det ble en stemningsfull seanse da svenskene i Katatonia gjestet hovedstaden torsdag kveld.

ken19409

Det var en mørk og tåkefull, eller i hvert fall en greit fuktig, oktoberaften. En aften undertegnede har ventet på i all utålmodighet helt siden nyheten om at Katatonia (10/10) hadde sluppet deres tiende studioalbum, Fall of Hearts, kom tidligere på året. Sist bandet stod på scenen i Oslo var på John Dee i 2012. Sannelig på tide med en liten reunion.
 Dystert og melankolsk er to verb som umiddelbart slår meg om jeg skal beskrive disse svenske virtuosene. Vakkert og pompøst er det. Kveldens gig var heller intet unntak.

ken19367

Katatonia bråstartet med Last Song Before the Fade fra det nyeste albumet. Bandet fortsatte rett på Deliberation fra albumet The Great Cold Distance fra 2006 og fortsatte i god “Katatonsk” stil med godbiter fra flere tidligere album, ispedd nytt materiale innimellom. Låtene kom tett etter hverandre, med såvidt rom for en liten presentasjon innimellom. Her fikk vi alt fra Teargas fra albumet Last Fair Deal Gone Down fra 2001, til Evidence fra Viva Emptiness, via My Twin fra allerede nevnte The Great Cold Distance til slageren Old Heart Falls fra sisteskiva Fall of Hearts. Bandet leverte tunge riff i kontrast til vokalist Jona Renkses såre vokal, der han stod skjult bak et slør av hår. Publikum fikk såvidt et glimt av ansiktet et par ganger, men også dette fungerte sammen med den dystre stemningen bandet utstråler. Katatonia er i så måte ingen “entertainere” som trenger å dra vitser eller timeslange soloriff for å få med seg publikum. Her sitter låtene fra begynnelse til slutt, noe et fullsatt John Dee var et bevis på. Til og med lyssettingen vektla det mørke og melankolske der det skinte i blått med noen røde skjæringer innimellom.

ken19421

Etter 1,5 timer med stemningsfulle og vakre mesterverk, avsluttet bandet ekstranumrene med den noe hardere July fra The Great Cold Distance. Man kan lett se at Katatonia er et band som er tro til sin sjanger og som har god erfaring med turnévirksomhet. Utover et bredt spekter låter er det ikke mye annet som skal til for å underholde publikum. Låtene sitter tett, med en god overgang fra nytt til gammelt. Et stort spenn i låtvalg gjør at alle kan gå ut fra gigen med et smil om munnen. Ihvertfall fikk undertegnede sin livs opplevelse. Tenk at noe så mørkt og trist kan skape så mye glede.. Night is certainly the new day.

 

Tekst: Katta Skorupska
Foto: Kenneth Baluba Sporsheim

 

Fu Manchu @ Vulkan Arena

Fu Manchu
Vulkan Arena, Oslo
24.10.2016

 

Sløye, landeveisforherligende stonerlåter stod i høysetet da californerne i Fu Manchu gjestet Vulkan for andre gang på ganske nøyaktig to år.

Sist gang var det for å promotere det da nye albumet, Gigantoid, mens denne gangen var det et av bandets høydepunkter hva album angår som stod i fokus. Tidligere har både In Search Of…, og The Action Is Go fått samme behandling, mens det nå var King of the Road sin tur til å bli spilt i sin helhet. Fu Manchu (8/10) må kunne regnes som veteraner i sjangeren, og King of the Road kom midt i deres storhetstid på albumfronten, i perioden på slutten av 90-tallet/begynnelsen av 2000-tallet, en tid hvor også begrepet stonerrock ble allemannseie.

ken20762

Albumet ble altså spilt i sin helhet, og det var derfor få overraskelser i selve hovedsettet. Dette innebar også at de startet med et av kveldens høydepunkter, Hell on Wheels, og publikum var med fra første riff. Og for et riff! Den litt mer anonyme Over the Edge ble så etterfulgt av to nye høydepunkter i Boogie Van og tittelsporet. Scott Hill stravret rundt på scenen i kjent stil med sin gjennomsiktige Ampeg: Dan Armstrong-gitar, og headbanget garantert på seg et knippe seneknuter i løpet av kvelden. Sammen med den andre gitaristen, Bob Balch, står han også for mye av det soundet som kjennetegner bandet, og som også på mange måter definerer stonersjangeren. Den andre delen står rytmeseksjonen bestående av trommis Scott Reeder og bassist Brad Davis for. Sammen sørger de for at den sløye stilen deres innehar en smittende groove, men samtidig at den ikke blir for bakpå, og Davis’ lekne basslinjer fyller godt ut mellom de slagkraftige riffene.

Fu Manchu

Neste låter ut på lista er No Dice og Blue Tile Fever, en av låtene på albumet som faktisk ikke handler om biler og landeveiens frihetsfølelse, men heller om basseng-skating og om heltene i Z-Boys. Etter Grasschopper kommer den herlig tunge Weird Beard, en av få låter som høres merkbart annerledes ut live enn på skive, ved at oppbyggingen til «refrenget» strekkes ekstremt langt ut, selvsagt med et lite glimt i øyet. Så kom det eneste som kan minne om en overraskelse i hovedsettet, i alle fall om man er vant med den europeiske versjonen av albumet. For bandet holder seg nemlig til den amerikanske utgaven, og der er Breathing Fire byttet ut med hakket mer energiske Drive. Til slutt fikk vi så Hotdoggin’, og DEVO-coveren Freedom of Choice. En låt som føyer seg inn i rekken av DEVO-låter som gjør seg bra i stonerversjoner, sjekk bare ut svenske Dozer sin versjon av Mongoloid. På dette tidspunktet hadde Hill vært særdeles sparsom i sin kommunikasjon med publikum, med unntak av å tidlig i konserten takke publikum for at de kom, og i hovedsak latt musikken stå for snakkingen idet de takket for seg.

Etter en kort pust i bakken kom bandet på scenen igjen, og Hill spurte publikum hva de ville høre. En ganske tom gest all den tid de, i alle fall ifølge statistikken på Setlist.fm, har spilt tre av fire/fem ekstranummer hver konsert, og bare rotert på et par andre låter hittil på turneen. Men, etter en obligatorisk gjennomkjøring av deres herlige versjon av Blue Öyster Cult sin Godzilla, og låten med et av stonerrockens feteste introriff, Evil Eye, fikk nemlig et velfylt Vulkan Arena en liten overraskelse i form av neste låt. Bandet har nemlig ikke hatt for vane å spille tittellåten fra undertegnedes favorittalbum, California Crossing, men i kveld kom den, og den kom godt. Som vanlig på denne turneen ble konserten avsluttet med Saturn III, og en utvidet jam/støy-session, før bandet endelig takket av scenen.

ken20776

Bandet har alltid virket å ha et godt forhold til Norge, og det pleier å være godt oppmøte på alle deres konserter, så også denne mandagen. Kontakten med publikum var som nevnt minimal, og Hill er ingen fantastisk vokalist, noe som kanskje kan gjøre det hele tidvis kjedelig for noen, men for de aller fleste av disse veide nok alle de fete riffene, grooven og den sløye stemningen mer enn nok opp for dette, mens de aller fleste nok digget hele pakka. Og det de digget var et særdeles tight band, som virket som de koste seg på scenen, og som har et kobbel med låter som i dag fremstår som klassikere innenfor sjangeren. Så er det bare å håpe at California Crossing er neste album som vil bli spilt i sin helhet.

 

Tekst: Kjetil Gulbrandsen
Foto: Kenneth Baluba Sporsheim

 

Michael Monroe @ Gjerdrum Kulturhus

Michael Monroe/Backstreet Girls/The Carburetors
Gjerdrum Kulturhus, Gjerdrum
22.10.2016

 

Uten å fornærme noen kan neppe Gjerdrum kalles rockens vugge, men takket være en lokal ildsjel har dette forblåste veikrysset et steinkast utenfor Oslo huset mange glimrende band de siste årene. Denne kvelden var det duket for storfint besøk av glamkongen Michael Monroe, samt to norske lokomotiver innen boogierock, The Carburetors og evigunge Backstreet Girls. Vi tok selvfølgelig turen for å få med oss dette trekløveret i Gjerdrum Kulturhus under årets fullstendig utsolgte Rocktober Festival.

The Carburetors

Kvelden startet med et fyrverkeri av en opptreden fra The Carburetors (8/10). For de som har sett bandet før var det ingen overraskelse at testosteronnivået var skyhøyt, men viktigst av alt de leverte et strålende sett. Eddie Guz & co var i storslag og fikk med seg publikum fra første riff. Noen små festlige innslag som flammeshow med Kai Kidd og gitarsoloer vandrende blant publikum krydret en allerede sterk oppvisning. The Carburetors kjører definitivt ikke på blyfritt og under låtene Allright, Allright og Burnout luktet det regelrett svidd gummi og eksos.

The Carburetors

Backstreet Girls (7.5/10) skuffer sjelden, men de blir ikke yngre, og selv om de langtfra går på autopilot så klarer de naturlig nok ikke å levere den samme energien som ungfolene i The Carburetors. Likevel er det ingen som matcher de på låtmaterialet. Det er umulig å ikke la seg rive med på låter som f.eks Rattlesnake Charlie, Gimme Just a Second og Awrigt Awright Awright. Petter Baarli var i slaget og i motsetning til enkelte ganger var han særdeles sparsom med gitarsoloene denne kvelden. Selv om han er en glimrende gitarist var det godt å både se og høre et tettpakket sett med hele bandet i fokus. Ikke Guitar Hero med Baarli. Uansett så bekreftet BSG at de fortsatt er vitale som aldri før og ikke kommer til å gi seg med det første. Heldigvis.

20161022_0652

Om Michael Monroe (7/10) var rosinen i pølsa denne kvelden kan diskuteres. Et fullt konsertlokale hadde i løpet av kvelden blitt småglissent når Monroe omsider entret scenen langt over midnatt. Som for anledningen klinkende edru journalist var det lett å observere at enkelte nok hadde feilberegnet inntaket av voksenbrus, og var i drømmeland når glamkongen gjorde sin glamorøse entre. Helt personlig ble det vel mye glam og spesielt etter to sterke sett med dundrende boogie rock.

Michael Monroe

Likevel leverte Monroe et bra sett både med gamle klassikere og nyere materiale. Stemningen var god og etter responsen å dømme var fansen over middels fornøyd. Og at Monroe har publikumstekke er det ingen som helst tvil om. Han spilte hovedsaklig materiale fra sine soloalbum og ikke Hanoi Rocks-låter. Ingen lot seg skuffe av det, og Ballad Of The Lower East Side fra hans foregående album, Horns and Halos, er en perle av en låt.

Michael Monroe

For mitt vedkommende kom likevel høydepunktet med Man With No Eyes fra skiva, Not Fakin’ it (1989). Jeg hadde en liten følelse av at autopiloten tidvis slo inn, og selv om han ikke fremsto som uinspirert var det litt tamt til tider. Men som den ringreven han er ga han fansen det de ville ha, men heller ikke så mye mer.

Michael Monroe

Alt i alt var det en glimrende gjennomført Rocktober Festival med tre band som ikke skuffet, aller minst The Carburetors som nok gikk seirende ut av festivalen som høydepunktet.

Michael Monroe

 

Tekst: Pål J. Silihagen
Foto: Terje Dokken